суббота, 29 апреля 2017 г.

Children Of Bodom - 2009 - Skeletons In The Closet

Children Of Bodom
Skeletons In The Closet
2009

Синглы у Children of Bodom обычно выходят на манер старых сорокопяток - две песни, ярко выраженный хит и ярко выраженный би-сайд. Вот только выходят они на CD и стоят совсем не детских денег - в России за эти деньги можно вполне себе полноформатный альбом купить, потому обычно все их сингловые дела проходят мимо, ну жалко денег же.
Но. В отличии от многих других команд, Children of Bodom на би-сайды ставят не всякие ремиксы, лайвы или демо, нет, у них другая фишка - практически для каждого из синглов писать по каверу. Соответственно, накопилось этих каверов за карьеру - чуть больше, чем дофига (в смысле, что уже даже на отдельный CD не поместятся все). И вот в 2009 году каверы и решили выпустить отдельным релизом - сборником Skeletons In The Closet, вышедшим 22 сентября.
Ну, тут есть пара мыслей. Во-первых - да, молодцы, можно купить один диск, и больше не париться со сборниками и синглами. Во-вторых - нет, не молодцы, потому как отдельным каверам уже чуть не по десять лет, и их к тому времени не послушал только ленивый - надо было лет на пять раньше выпускать, тогда бы и все каверы влезли на диск, и кое-какие песни не потеряли актуальность, и потом - не было бы в-третьих. А в-третьих у нас то, что пока группа и ее лейбл тупили, подсуетились пираты - я лично знаком с двумя пиратскими изданиями - Bodom Covers и левая версия Trashed, Lost & Strungout, которые были под завязку набиты теми самыми каверами, за пару лет до Skeletons In The Closet. И, скорее всего, таких вот пиратских сборников было гораздо больше.
Так и получилось, что интерес конкретно к этому сборнику у меня был невелик - попадется на глаза, так куплю, не попадется, то не больно-то и хотелось. Вот как-то так. Хотя пиарили сборник по взрослому - с кучей интервью, съемкой клипа на один из каверов, и прочими информационными вбросами. Ну а что, СоВ топовая команда для Spinefarm, каждый их релиз надо раскручивать по максимуму. Ну, в тот момент их пиар-машина на мне не сработала и, в конечном итоге, я купил случайно попавшуюся мне пиратку этого альбома - зато копия не европейского, но японского издания. И пиратка не в последнюю очередь из-за того, что в России альбом издавал Юниверсал, а за эту контору, если есть выбор, я предпочитаю рублем не голосовать, по причине убогости их изданий. Зато у меня издание без большой блямбы на обложки с надписью “Лицензионный диск”, ха.
А изданий, точнее разных версий изданий, было три. Европейское - 18 песен, последняя из которых, Waiting, не была указана в треклисте и начиналась после трех минут тишины по окончанию предыдущей песни. Американское - 17 песен, были выкинуты каверы на Andrew W.K. и Alice Cooper, а вместо них записан кавер на Stan Jones. И японское - 17 песен (редчайший случай, когда на японце меньше песен, чем на европейце, интересно почему?), по сравнению с европейцем - убраны кавера на Sepultura и W.A.S.P., добавлен Stan Jones, и Waiting стал не скрытым треком, а самым обычным, указанным в треклисте, и без 3 минут тишины перед ним.
Оформление. Джевел. Все издания, во всех странах были только в джевеле. Буклет на 12 страниц. На обложке всё тот же символ группы - Рипер с косой, в буклете - кратенько по каждой песне: откуда взяли и почему записали (петросяновский юмор типа, “я надеюсь, что Керри Кинг за эту песню не станет стрелять в нас из базуки”, или “однажды мы бухали и решили…”, и далее в таком духе), и фотографии музыкантов. На инлее - всё то же разбитое зеркало с обложки, на заднике - треклист.
Слушаем. В качестве отступления - СоВ когда начинали записывать каверы, то песни были сплошь знакомые, от любимых команд - Iron Maiden, Scorpions, W.A.S.P., Ramones, потом они переключились на команды совсем других стилей, а позже и вовсе стали каверить такие команды, про которые и Гугл-то с трудом может что-нибудь рассказать. Ну вот этот диск - шесть песен и в оригинале мне хорошо знакомы были, еще три - знаю, кто такие, но не слушаю, а остальные песни - я просто без понятия, кто это такие и откуда, и оригинальные версии, естественно, никогда и не слышал.
Ну вот первая песня, кавер на группу Creedence Clearwater Revival. На кого? Кто это? Правда, когда начинаешь слушать, вспоминаешь - эта тема звучала в фильме “Большой Лебовски”. Смешное кантри в оригинале, она и тут звучит очень позитивно и задорно. “Doo doo doo lookin' out my back door”. Выходила на сингле Blooddrunk в 2008 году. И на нее еще сняли клип в 2009.
Hell Is For Children. Кавер на певичку Пэт Бенатар. Новый кавер, записанный специально для этого сборника. Муть какая-то, с никакущим куплетом, и клацающей гитарой в припеве.
Somebody Put Something In My Drink. Бессмертный хит Ramones. Вышел на сингле You’re Better Off Dead! в 2002 году. Сейчас его включают бонусом в переиздания альбома Hate Crew Deathroll. Лучший кавер на всём альбоме - простой панковский драйв оригинала, плюс традиционная тяжесть СоВ - простой рецепт, восхитительный результат.
Don't Stop at the Top. Кавер на Скорпионс. Выходил на трибьютнике Скорпам 2000 года. Хорошо, но оригинал лучше. Ничего не поменять в структуре и мелодике, и пытаться спеть под Майне? Там, где Клаус потоптался, там Алекси нефиг делать.
Silent Scream. Кавер на Slayer. Вышел на сингле Needled 24/7 в 2003 году. Сейчас его включают бонусом в переиздания альбома Hate Crew Deathroll. Ну и помимо вокала, отличия от оригинала еще искать надо (кроме клавиш в соло), а песня мне и у Slayer не нравилась.
She Is Beautiful. Кавер на Andrew W.K. Была на EP Trashed, Lost & Strungout 2004 года. Оригинала не слышал, но подозреваю, что какое-то поп-роковое говно, потому что и эта версия звучит как какое-то поп-роковое говно.
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Кавер на Кенни Роджерса. Выходила на расширенной версии сингла Hellhound On My Trail 2008 года и как бонус на японской версии альбома Blooddrunk. Мутная, пустая песня - сколько раз слышал, а в памяти вообще не отложилась.
Bed of Nails. Кавер на Элиса Купера. Вышел на EP Trashed, Lost & Strungout в 2004 году, а потом, для закрепления материала, еще выходила на сингле Hellhound On My Trail 2008 года. Простая хард-роковая песня, с простой хард-роковой гитарой, и с не простым для хард-рока вокалом Лайхо. На самом деле - попса попсой, но слушается приятно.
Aces High. Кавер на Iron Maiden. Вышла на трибьютнике Мэйденов A Tribute to the Beast 2002 года. Сейчас его обычно включают бонусом в переиздания альбома Hatebreeder. Песню ускорили раза в полтора-два, но Лайхо орет так, будто скорость возросла раз в десять. Сам по себе кавер неплох, но поскольку я прекрасно знаком с оригиналом, меня от этой версии аж передергивает.
Rebel Yell. Кавер на Билли Айдола. Была записана, как эксклюзив для сборника Bestbreeder from 1997 to 2000 вышедшего в 2003 году только в Японии. А у Скутера лучше вышло. А здесь попса - гитара похожая на оригинал, и клавиши, и даже Лайхо пытается Айдола пополам с Робертом Смитом изобразить.
No Commands. Кавер на Stone. Был на сингле Downfall 1998 года. Один из первых каверов СоВ. Сейчас его обычно включают бонусом в переиздания альбома Hatebreeder. Ну, сразу бросается - запись херовая. Вообще было написано в интернетах, что делали для сборника ремастер и всё такое, но песни качеством различаются. А так да - тоже песня, галопирующий ритм, Лайхо слегка гроулит, и соляга, не то что хорошая, но странная. По всем статьям - проходняк, но как-то цепляется за уши.
Antisocial. Еще одна песня записанная специально для этого сборника. Кавер на… да фиг знает как это объяснить. Короче - это песня группы Trust, но наиболее она известна в исполнении группы Anthrax, и СоВ каверят Энтраксовскую версию, так что это кавер кавера. Умеет Anthrax делать песни так (вернее умел), чтобы всё просто было, а голова сама по себе тряслась. Вот и этот трек - простой, как три копейки, с простым риффом в куплете, и обычным припевом, в котором одну строчку многократно скандируют. В памяти намертно застревает.
Talk Dirty To Me. Кавер на Poison. Выходила как бонус на японском издании альбома “Are You Dead Yet?” Еще раз фокус с простой глэмовой песенкой не получился - вышло слишком неказисто и попсово.
Ghost Riders In the Sky. Кавер на Стена Джонса. Выходила, как бонус на лимитированном издании альбома Blooddrunk. Чего-то от этой песни все с ума посходили. Она записана еще в сороковых, а в последнюю десятилетку целая куча команд на нее каверы сделала. Мне вот больше нравится в исполнении Die чего-то там Reiter, а у СоВ при нормальном бодром куплете вышел просто ужасный припев.
War Inside My Head. Кавер на Suicidal Tendencies. Был записан в 2007 году, на сессиях к альбому Blooddrunk, но так тогда и не пригодилась - и пролежав в архивах группы, впервые была опубликован на этом сборнике. Отличный кавер - бодрый, качевый, и группой записан в духе своих записей конца 90-х.
Oops!... I Did It Again. Кавер на Бритни нашу Спирс. Был на сингле In Your Face 2005 года. Так же включалась как бонус на японское издание альбома “Are You Dead Yet?” Так, чисто на поржать. Также, как и наши Бони Нем, слушается как анекдот - пару раз и в забвение. А так, да, весело получилось.
Waiting.  Кавер на Кима Петерсена, в миру известном как Кинг Даймонд. Записали этот кавер еще в 1999 году, но никуда не включали, потому как группа считала его неудачным - ну а теперь вот пригодился. Эта песня еще большая веселуха, нежели предыдущая. Слушать можно только пока Лайхо не начинает петь - потому как он пытается здесь воспроизвести фальцет Даймонда, а дальше я и не слушал - и так пробивает на ха-ха.
Итого. Слишком разноплановый сборник, чтобы его было приятно слушать. Слишком много проходняка. Но есть пара-тройка отличных треков.

6 / 10

Финляндия
Spinefarm Records, Universal Music UICO-1168
61:10
Melodic Death Metal

Hypocrisy - 1999 - Hypocrisy Destroys Wacken

Hypocrisy
Hypocrisy Destroys Wacken
1999

С 1997 года Hypocrisy находились в состоянии распада. Ну такого, вялотекущего, самороспуска. Когда записывали альбом The Final Chapter, то уже закладывались на то, что он будет последним и всё, разбегаемся. Ну еще пару концертов дадим и тогда точно всё. Ну, может еще один концертик, или два, или три, или десять, и точно уж на этом финиш. Короче, Hypocrisy года полтора находились в состоянии такого вот странного распада, когда было непонятно, сколько они еще провыступают и когда уже наконец разбегутся.
В это странное время у группы и состоялось выступление на Вакене, 8 августа 1998 года. И когда в следующем году, в марте 1999 года, вышла запись Вакенского концерта, то было еще непонятно - то ли решили продолжать, то ли это последний привет от почивший команды. И только через месяцок последовало официальное подтверждение: Hypocrisy будет продолжать, “спасибо нашим фанам за офигенную поддержку на концертах”. Тагтгрен так иносказательно выразил свое спасибо за продажи последнего альбома, ибо The Final Chapter стал самым продаваемым альбомом группы на тот момент, разойдясь за год впечатляющим для жанра тиражом в 50 тысяч экземпляров. И у Пети сменились приоритеты - если до этого момента разделение было четким: студия Abyss - для бабла, группа Хипокризи - поднадоевшая игрушка для души, то внезапно оказалось, что душевные порывы тоже поддаются монетизации и группа не стала теряться и записала 1999-2000 годах два приличных альбома.
Ладно, о тех альбомах  в другой раз, а сейчас Hypocrisy Destroys Wacken. В 1999 году Nuclear Blast выпустил его только в обычных джевелах. Было еще издание в Японии с двумя бонусами, да несколько совсем уж региональных изданий - Чехия там, да Болгария. В России за альбом взялись пираты, и у меня тогда была кассета с японским треклистом. (Из странного - когда через несколько лет Irond начал печатать по лицензии Наклеров в России, он и весь каталог Hypocrisy издал, но этот концертник почему-то обошел стороной).
А Nuclear Blast через полгодика после аудио-версии концерта издал и видеовариант. Тогда еще только на видеокассетах. На VHS был только сам вакенский концерт на 50 минут, и никаких бонусов. В любом случае, я ту кассету так и не увидел, потому как до наших краев она не добралась, не фирмовая, не пиратская. Так что с видео я познакомился уже позже, когда в 2001 году Наклеры переиздали его на ДВД.
ДВД получил название Live & Clips и помимо концерта на нем были записаны еще шесть клипов. Вот пиратский ДВД у меня был когда-то, и помимо самого материала запомнился мне оригинальной “системой от копирования” - несколько битых секторов, которые не мешали просмотру, но при этом, сука, не давали диск скопировать.
А в 2009 году Nuclear Blast решил это дело переиздать. Одно издание, в котором были и CD и DVD. Издание очень скромное по оформлению, но по очень демократической цене - была у лейбла в тот момент серия дисков “Re-View & H-Ear”, которая и издавалась по принципу “какой-нибудь альбом/какой-нибудь ДВД/простое оформление/малый прайс”, жаль просуществовала серия недолго, но кое-что из тех изданий я себе купил, в том числе и этот концерт.
Оформление. Суперджевел. Два бумажных вкладыша. Первый - это двухсторонняя бумажка, где на одной стороне напечатана обложка альбома с логотипом “Re-View & H-Ear”, а на другой - реклама магазина Nuclear Blast. Второй вкладыш - четырехстраничный буклет, с обложкой альбома без логотипа серии, на развороте - треклист и информация о песнях, а на последней странице - информация о записи. На инлее - сильно замыленный фрагмент обложки, на заднике - треклисты обоих дисков на фоне логотипа серии. Ну, бюджетненько так - причем малый бюджет даже не позволил всё правильно напечатать, есть там несколько орфографических ошибок.
Слушаем. Аудио. Этот концерт когда-то стал у меня одним из первых в тяжелых жанрах. Ну, то есть, концертников полно - Iron Maiden там, или Helloween за бугром, или у нас всяческие прилично записанные Алисы или безобразно записанные Ревякины. А в блэке и дэте? И не пара песен на дописку, бонусами, или на каких миньонах, а вот целиковый концерт, да чтоб еще приличного качества в 90-е? Да по пальцам одной руки их в то время можно было пересчитать. А из очень хороших так вот сходу я только два и могу вспомнить - Children of Bodom в Токио, да Hypocrisy на Вакене.
Отличный концерт, качеством превосходящий многие концертники более именитых (читай, богатых) групп. Чистый звук (ну, в рамках стиля чистый), отлично прописанная ритм-секция и гитары (на концерте с группой играл второй, сессионный, гитарист Матиас Камийо, так что звук очень плотный), плюс вполне достойно справляющийся с вокальными партиями Петя. Короче, звук не то, что не хуже альбомных, но где-то даже и превосходит его.
И треклист. Треклист - сказка, бэст оф с первых пяти альбомов. Начинаем с Roswell 47, заканчиваем The Final Chapter, а между ними нарезаем и The Final Chapter, и Killing Art, и Apocalypse. Блеск. И да, уж насколько мне не нравятся первые два альбома группы, но те три песни с них, что здесь прозвучали, да с вокалом Тагтгрена вместо Броберга, звучат вполне на уровне.
Бонусные песни. В нагрузку к концерту на диск записали четыре студийные песни. Time Warp и Til the End вошли потом в одноименный группе альбом 1999 года. Первая - скоростная злобная, с сильным хардкоровым флером. Вторая - помедленней, с большими параллелями с песней The Final Chapter.
Fuck U. Больше эта песня никуда не вошла, так что эксклюзивчик этого издания. Еще один скоростной трек, полностью трэшевая песня.
Beginning of the End. В буклете написано, что этот трек взят с миньона Maximum Abduction 1995 года. Господа-оформители слегка попутали, песня действительно 95-го года, только не с Maximum Abduction, а с сингла Carved Up. Не очень интересная песня - просто безыдейная молотиловка.
ДВД. Все те же 11 песен с Вакена. По звуку замечаний никаких, он такой же, как и на CD (да собственно и записан он тут только в LPCM). Видео впечатляет меньше - оно и десять лет назад не было эталоном, а сейчас и вовсе смотрится уныло. К тому же на нем даже не зерно, а какая-то чересстрочная развертка видна. И чтобы добавить негатива - концертная запись разбавлена закулисными съёмками, на которых бухают, щеголяют голыми задницами и блюют - вот вообще ни разу не любитель я подобных видео, так что только в минус весь этот мусор.
Вторая половина ДВД - шесть ранних клипов группы. Три клипа, Left To Rot, Impotent God и Inferior Devoties просто исторический мусор. В Pleasure Of Molestation хоть какие-то концертные съемки видать. Roswell 47 - очень приличный клип, просто съемки музыкантов в студии, но хоть с хорошим качеством. И The Final Chapter опять херня какая-то - перегруженное видео-эффектами видео, которое эпилептикам можно подсовывать в качестве средства для суицида.
Итого. Аудио-версия концерта по прежнему вне конкуренции, а вот ДВД безнадежно устарел. Ну да и покупалось это, в основном, из-за CD - там такая цена была, что ДВД просто шел бесплатным приложением.

9 / 10

Швеция
2009, Nuclear Blast NB2381-2
CD: 65:12 DVD: 74:59 min.
Death Metal

пятница, 28 апреля 2017 г.

Soilwork - 2010 - The Panic Broadcast

Soilwork
The Panic Broadcast
2010

После выпуска альбома Sworn to a Great Divide в 2007 году Soilwork занялись кадровыми перестановками. Сначала был уволен гитарист Ола Фрэннинг. Причина такова - альбом показал хорошие продажи, не так чтобы оп и в самые продаваемые релизы десятилетия, но достойные, а для Soilwork так и вовсе самые лучшие за всю карьеру, и группу стали звать промоутеры на концерты. Много концертов. И в США, и в Европе, и в Азии. И Фэннинг такого расписания не мог выдержать - и ему показали на дверь. Вместо него взяли сессионщика Дэвида Андерссона - он уже играл с Soilwork на концертах в 2006 году, заменяя ушедшего Вичерза. Но Андерсон и в этот раз в команде не задержался - ушел после тура, и только когда в 2012 году его еще раз позвали на подмену Вичерзу, закрепился в составе Soilwork и играет там до сих пор. Ну, а тогда Андерссона сменил Сильвейн Кудрэ, которого подогнал драммер Дирк Вербайрен - они вместе играли в группе Scarve. Вот Кудрэ, изначально тоже взятый как сессионщик, закрепился в составе, и играет в группе до сих пор.
И ближе к концу 2008 года в группе произошла еще одна замена - на дверь указали гитаристу Даниелю Антонссону. Потому как изъявил желание вернуться в коллектив Питер Вичерз. Тот самый. Который один из основателей, и который в 2005 году ушел из Soilwork. Возвращение Вичерза оказалось не таким и долгим - он записал с группой The Panic Broadcast, и в 2012 году, не дождавшись следующего альбома, снова ушел, по той же причине, что и Фрэннинг - не выдержал плотного гастрольного графика. Альбом-то оказался еще популярнее предыдущего, и количество гастрольных трасс еще увеличилось, вот дядька и не сдюжил.
Таким образом, по сравнению с прошлым альбомом, в группе полностью сменилась гитарная секция. И записывать альбом группа отправилась в Америку - там жил Вичерз, и ему так было удобнее, а остальные с его доводами согласились. А чего бы и не согласиться, если фактически они записывались у Вичерза дома, не ограничивая себя по времени (только ударные записали отдельно, в профессиональной студии). Вичерз же и стал продюсером этой записи.
Soilwork числятся одной из топовых команд лейбла Nuclear Blast, потому пиар-машина заработала на полную больше чем за полгода до выхода альбома. “Гитарист сказал что…”, “Вокалист пообещал что…”, “Группа что-то там начала…”, “Первый десятисекундный сэмпл показал что…”, “Объявлен треклист…”, “Подробности лимитированного издания…”, ну и вот в таком духе по паре новостей в неделю. Из позитива только то, что пару песен в инет выложили еще до альбома.
Альбом вышел 2 июля 2010 года. Джевел на десять песен. Диджипак с бонусной Sweet Demise и ДВД. Делюкс, где к Sweet Demise добавили еще одну песню - переделку своей старой песни Distance, плюс ДВД и всё это в коробке с флагом, постером и еще какими-то пылесборниками. И сразу два японских издания - одно попроще, только CD, на котором вместо бонусной Sweet Demise записали еще одну переделку старой песни Sadistic Lullaby, и издание с бонусным ДВД, где на CD записали и Sweet Demise, и Sadistic Lullaby, и еще одну переделку, The Crestfallen. (Да сколько они там старого материала перезаписали-то?)
В России альбом по лицензии выпустил Irond. Издание было только в “стекле”, но с бонусной Sweet Demise. А я тогда купил немецкое издание с ДВД.
Оформление. Шестиполосный диджипак. Диджипак весь оформлен разнообразными рисунками, в духе того, что на обложке. Буклет на 32 страницы. Тоже весь в рисунках, но они там уже начали повторяться. Фотографии членов группы - сильно зафотошопленные. Тексты песен. Обильные “thanks”. Информация о записи. А вот место для того, чтобы написать состав, нигде в буклете не нашлось.
Слушаем. Ну, на альбоме больше мелодэта, чем на предыдущей паре альбомов, но это всё равно не MDM. Модерн-дэт, с обилием металкоровских рюшек, альтернативными фишками, и со Стридом, который походу окончательно забыл, что умеет петь - только истошный крик (ну, кое-где в припевах немного поёт нормальным голосом, а так да - только ультразвуковой ор) и с отличными гитарными соляками. Запись просто отличная - Вичерз таки расстарался, чисто, опрятненько, вообще без нареканий.
Открывашка  Late For The Kill, Early For The Slaughter - это что-то. Скоростной злобный трек, хоть и дернут музыкально у Slayer, но бодрит необычайно. К сожалению, эту песню по скоростям не поддержали остальными треками.
Да, после первого трека начинается среднетемповая однообразная жвачка, и песни различаются только по одной-двум фишкам. В Night Comes Clean очень запоминающийся припев, спетый чистым вокалом. The Akuma Afterglow - приятная мелодичная песня, будто из времен, когда Соилворщики еще не занялись всей этой альтернативной хренью. Epitome - сама скучная вещь на альбоме, музыкальных идей считай что и нет, и только Стрид играется голосом поверх однообразной молотьбы.
Из общего однообразия выбивается разве что Let This River Flow - приятная смесь разноплановых музыкальных кусков, хотя припев опять же как у альтернативных дятлов с A-One. Ну и если совсем уж благожелательно к альбому отнестись, то еще Deliverance Is Mine можно припомнить - выразительный припев (ну, вот, опять припев - всё как у нюшников с альтернативщиками, скулеж да бубнеж в куплете, зато припевы запоминающиеся).
Бонусная Sweet Demise - совсем уж унылый трек, с электронной подложкой и вокалом в духе Роберта Смита.
ДВД тоже уныл. Ролик о съемках альбома - ребята сидят по комнатам в большом доме, каждый со своим инструментом и своим ноутбуком, и записывают свои партии. В конце все собираются вместе, послушать итоговый результат. Вот собственно и всё, и длится это двадцать минут. Еще есть фотогалерея на минуту и единственная вещь, которую там стоит посмотреть - запись ударных для песни Late For The Kill, Early For The Slaughter: ролик, как Вербайрен отбарабанил всю песню. И всё. Весь ДВД меньше получаса идёт.
Итого. Жвачка. Просто ровный гул для фона. На альбоме всего две яркие песни - Late For The Kill, Early For The Slaughter и Let This River Flow - остальное просто музыка для чилаута. Простенькая МТВ-ишная альтернативка, которой и так сейчас, как грязи, разбавляемая разве что местами интересными гитарными солягами. Из позитива  - лучше, чем Sworn to a Great Divide, из негатива - хуже, чем любая запись группы до 2005 года.

6 / 10

Швеция
2010, Nuclear Blast NB2256-0
CD: 52:02, DVD: ~30 min.
Modern Death Metal

четверг, 27 апреля 2017 г.

Lingua Mortis Orchestra feat. Rage - 2013 - LMO

Lingua Mortis Orchestra feat. Rage
LMO
2013

Дас ист шварце кунст. Магия такая - берется любой произвольный оркестр, группа Rage тыкает в него волшебной палочкой, и оркестр начинает отзываться на имя Lingua Mortis. В 90-х, когда Пиви только начал скрещивать метал и классику, под этим именем фигурировал Пражский оркестр. После прихода Смольского, группа начала работать с белорусским оркестром - и название Lingua Mortis перекочевало к ним. А на этом альбоме к белорусам присоединился барселонский оркестр - и название поделилось между ними.
Технически этот альбом считался сторонним проектом группы Rage, но есть ощущение, что это сольник Виктора Смольского, который привлек своих одногруппников по Rage для большей раскрутки проекта. Потому что а) в прессе пиарил его, в основном, Смольский, б) музыку и оркестровки написал Смольский (только в двух песнях Вагнер выступил соавтором), в) уже после того, как Витя и Пиви разбежались, Смольский заявил что проектом теперь будет заниматься он, но получил по своим куцым лапкам - название осталось за Пиви, а Витя переименовал свой проект в Almanac.
Хронологически получается так - в начале 2012 года Rage выпустил альбом “21”, покатались в туре, после чего занялись этим проектом. Впервые он был представлен публике в начале 2013 года, было несколько концертов, после чего засели в студии и 2 августа того же года вышел дебютник.
Выпустил его тот же лейбл, что выпускает и Rage - Nuclear Blast. Вариантов издания было три - CD в джевеле, на двух винилах, и с бонусным ДВД. Вариант с ДВД издавался по разному - в Японии, например, он вышел в обычном джевеле, а я тогда купил немецкое издание - в диджибуке. На всех типах изданий был одинаковый треклист - 10 песен, и хотя две последние песни указаны как бонус-треки, они тоже были на всех изданиях.
Оформление. Вертикально-ориентированный диджибук - высер Наклеровских маркетологов, формат, в котором они последние годы много чего издают. Буклет на 24 страницы намертво вклеен внутрь. В буклете фотографии участников, тексты песен (основных семи песен, без бонусных), статья о концепции альбом (концепция такая же, как и у сольника Смольского 2000 года, The Heretic - ведьмы, инквизиция, средние века - только на Еретике использовали реальные исторические документы, а здесь лирику наваял Вагнер), информация о записи, состав (перечень оркестрантов впечатляет).
Слушаем. Состав проекта можно раскидать так - группа Rage в полном составе, сборная зондеркоманда из двух оркестров, белорусского и испанского, две вокалистки - фамилии их я фиг прочитаю правильно, ну да всё равно персонажи незасвеченные, нигде до этого альбома не мелькавшие, а после развода Пети и Вити, ушли с последним в его группу Almanac, и еще Хеннинг Бассе (из уже развалившейся, на тот момент, группы Metalium, а Бассе был вокалером на всех девяти ее альбомах), спевший в паре песен.
Про качество. Потрясающее. Очень качественно записались, так что и Rage не глушит оркестр, и скрипки с дудками не мешают тяжелым риффам Смольского. (Единственный не понравившийся момент - визгливое клавишное соло в первой песне).
Про музыку. Rage. С оркестром. Не “XIII”, хуже. Но на уровне. Честно говоря, однообразная манера игры Смольского надоела еще пару альбомов Rage назад, а на этом альбоме гитародрочество белоруса местами откровенно раздражает. То что хорошо и свежо звучало на “Unity”, то десять лет спустя уже не торкает.
Вокалы в основном на Вагнере, но дивчины здесь не только для подпевок - где-то строчку, где-то куплет, где-то дуэтом с Пиви - на круг получается довольно много их тут. Но есть нюанс. Не знаю кто из них Дана, а кто Жанетта по вокалу, но у одной из них великолепный голос, а от второй меня слегка передергивает. И да, в отличии от Rage тут еще хоры кое-где используют.
А так обычный себе симфонический среднетемповый Rage - если слышали до этого Suite Lingua Mortis и Empty Hollow, то здесь примерно то же самое, без какой-либо новизны. Только сюиты не разбиты на малые части, а идущие одним треком. Например, первый номер Cleansed by Fire идет больше десяти минут - оркестровое вступление, потом считай метал-песня, потом оркестровая интермедия, соляги, потом окончание метал-песни. Оно, конечно, хорошо, но уж лучше было как на Speak of the Dead сделано - примерно тоже самое, но разбито на четыре разных трека. Эта же песня выходила цифровым синглом за месяц до альбома, и та версия была порезана больше чем в половину, шла меньше пяти минут - и была метал-боевиком, достойной стать украшением любого из последних альбомов Рэйдж.
Другая длинная песня на диске, Eye For An Eye, лишь чуть не дотянувшая до 10 минут, построена ровно по той же схеме - оркестровое вступление, метал, оркестр в середине, и метал в конце. И тоже хороша, но затянута.
The Devil's Bride. Потяжелее, с тяжелым риффом и в кои-то веки отличной гитарной солягой Смольского.
Witches' Judge. Вообще на этом альбоме слишком много самоплагиата - что гитарная работа, и особенно оркестровки, кусками взяты с ранних работ Rage, хоть в угадайку играй, с какого альбома подрезали тот или иной момент, но вот эта песня даже среди остальных выделяется, насколько много здесь фрагментов из Suite Lingua Mortis. Помимо этого - нормальный тяжелый трек, наверное, самый быстрый на альбоме.
Afterglow. Баллада с нарастающим звуком, от легкой акустики в начале с мужским/женским дуэтом, к утяжелению в середине, и длинной солягой к концу.
Вот эти пять вышеперечисленных треков - это позитив на альбоме, то что я регулярно переслушивал. Но в альбом, помимо них, входит еще три песни.
Lament. Голимая баллада. Клавиши, да мужской/женский вокальный дуэт. В одной из рецензий кто-то очень грамотно описал этот трек, как песенку из Диснеевских мультиков. Ерунда.
Oremus. Инструменталка имени Смольского. Клавишная подложка, женский вокализ, да терзаемая опытными руками гитара. Когда уже эти музыканты поймут, что интересно послушать песню, а не мастер-класс, как бы они могли хорошо сыграть песню.
И Scapegoat. Вроде и приличная песня, но в ней есть какой-то особо мерзкий рифф от Смольского, потому обычно проматывается.
Бонусы. На диск пихнули еще пару песен из архивов группы, в новых оркестровых аранжировках. Straight To Hell и One More Time, обе с альбома 2001 года Welcome to the Other Side. Первой, стандартному боевичку группы, оркестровка эта нужна как пятое колесо, а вторая и так входила в сюиту Tribute to Dishonour, а значит и тогда уже в ней были и клавиши и оркестровки, и очередное новое переложение ничего путного песне не добавляет.
ДВД. Видео-часть представляет собой два получасовых выступлений группы в разных местах. Первое, выступление на Live at 70000 Tons of Metal 2013 - это как раз январский дебют группы, записанный с качеством сильно среднего бутлега, что по в части аудио, что видео. Вдобавок первые десять минут там записано интервью, а не музыка. А по треклисту - целиком исполненная Suite Lingua Mortis 2006 года и поскольку речь идет о выступлении не Rage, но LMO то добавилась вокалистка - собственно только из-за этого дуэта и можно посмотреть, так как в оригинале никакого женского вокала не было (да, а вокал - дрянь, ну это так, к слову).
Второе выступление - это не LMO, а концерт группы Rage с оркестром в ходе тура Strings to a Web на немецком фестивале Hard Rock Festival 23 мая 2010 года. Звук и видео получше, но а) звук всё одно не фонтан, б) режиссер - мудак, чрезмерно увлекающийся всякими замедлениями, “Матрицы” он что-ли какой-то обсмотрелся, в) от большого концерта вошло сильно меньше половины и г) даже то, что сюда вошло, расставлено не по порядку - на концерте Empty Hollow играли ближе к концу, а всё та же Suite Lingua Mortis игралась перед ним, а не наоборот, как на диске, и только поставленная здесь последней Higher Than The Sky, действительно закрывала концерт. Короче, ДВД - просто балласт, не стоящий переплаченных денег за этот Limited Edition.
Итого. LMO оказался достаточно хорошим альбомом, хоть и не без недостатков и без каких-либо новых идей. Но рука тянется к перемотке всего на нескольких песнях - а это в последние годы достаточно редкое явление. Жаль только, что это наверняка останется единственным релизом LMO - у Смольского в Almanac без вокала Пиви уже не то, а Вагнер, хоть за ним и осталось название, не станет заниматься вбоквелами - разве что в рамках Rage, что-нибудь подобное запишет. Когда-нибудь.

8 / 10

Германия
2013, Nuclear Blast NB3102-0
CD: 65:38 DVD: 56:08
Symphonic Metal

среда, 26 апреля 2017 г.

In Flames - 2005 - Used & Abused - In Live We Trust

In Flames
Used & Abused - In Live We Trust
2005
Швеция
2005, Irond CD05-1034
36:19 + 53:42
Melodic Death Metal


CD 1 - Live At Hammersmith
1. Pinball Map
2. System
3. Behind Space
4. Cloud Connected
5. In Search for I
6. The Quiet Place
7. Trigger
8. Touch of Red
9. My Sweet Shadow

My Dying Bride - 1992 - As The Flower Withers

My Dying Bride
As The Flower Withers
1992
Англия
2002, Peaceville Records CDVILEM32 - СОЮЗ
49:24
Death Doom Metal

1. Silent Dance
2. Sear Me
3. The Forever People
4. The Bitterness & The Bereavement
5. Vast Choirs
6. The Return Of The Beautiful
7. Erotic Literature

вторник, 25 апреля 2017 г.

Художник Дэйв Маккин (Dave McKean)

Художник Дэйв Маккин (Dave McKean)

Крутил тут в руках дебютник My Dying Bride, As The Flower Withers, и подумалось, что уж больно стиль оформления узнаваемый. Что-то такое, близкое и родное, и неоднократно виденное. Полез смотреть кто это наваял, а это оказался Дэйв Маккин. Ну точно, Песочный человек и Архэм. Вот откуда я его знаю - не по миру музыки, так по комиксам он мне знаком. Ну вот и решил пробежаться по его работам.

Музыка.
Собственно, когда в 1992 году появились первые работы Маккина на ниве музыкального оформления, то он умудрился создать арты для двух команд из великой английской дум-дэт тройки, Paradise Lost  и My Dying Bride. Только у первых это был уже третий альбом, а у вторых дебютник.


Жан-Кристоф Гранже - 2003 - Империя Волков (обложки)

Жан-Кристоф Гранже - Империя Волков
Jean-Christophe Grangé - L'Empire des Loups
2003

Оригинальная французская обложка. Издание, вышедшее 7 января 2003 года.

понедельник, 24 апреля 2017 г.

Rhapsody - 2005 - The Magic of the Wizard’s Dream EP

Rhapsody
The Magic of the Wizard’s Dream EP
2005


Сингл, выпущенный вдогонку альбому Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret. В 2004 году началась совместная работа итальянцев с Кристофером Ли, на минике The Dark Secret, потом и на альбоме SOELII, и как-то эти граждане сработались так, что Ли принял участие в четырех полноформатных альбомах Rhapsody, не считая всяких синглов и мини-альбомов. Ли выступал в роли чтеца (ака Wizard King), бодрым голосом зачитывавшего фэнтезийную белиберду о магии, великих воинах и их коварных врагах, а позже он привлек к процессу и свою дочь, Кристину Ли.
Собственно, Кристофер Ли в альбомах Rhapsody казался мне просто известной обезьяной, привлеченной к записи исключительно в рекламных целях. Потому как петь он там не пел, а чтобы зачитывать текста хмурым голосом не обязательно быть высокооплачиваемым голливудским актером. Но. Петь-то Ли умел, о чем свидетельствуют несколько его сольных альбомов, а вот его вокал (именно пение, а не просто голос) в альянсе с Rhapsody сохранился только на этом сингле - The Magic of the Wizard's Dream.
И, кстати, это последняя студийная работа коллектива под старым названием. Потом еще будет выпущен концертник Live in Canada 2005 - The Dark Secret (на котором спичи Ли будут пущены фонограммой), после чего группа окончательно и бесповоротно переименуется в Rhapsody of Fire.
Сингл вышел 29 марта 2005 года. Выпускал лейбл ДеМайо, Magic Circle, а значит дистрибуцией занимался SPV. И с синглом повторили Мановаровский же фокус, с выпуском в разных странах разных вариантов сингла (была у ДеМайо-вской группы такая история с Live in France, Live in Germany, и т.д.). То есть вариант сингла для Франции включал в себя альбомную версию The Magic of the Wizard's Dream, дуэтную с Ли, и версию на французском, плюс еще одну песню с Symphony of Enchanted Lands II - The Last Angels’ Call и эксклюзивный трек - Lo Specchio D’Argento. В немецкой версии сингла французский вариант песни заменили на немецкую версию. А в итальянской версии сингла была The Magic of the Wizard's Dream на итальянском. Все эти версии выпускались либо в конверте, либо в тонком сингловом джевеле. И была еще одна версия сингла - диджипачная, выпущенная в Германии, но для распространения по всей Европе. Там были собраны все разноязычные варианты песни, плюс добавлена оркестровая версия The Magic of the Wizard's Dream, а The Last Angels’ Call заменена на еще одну эксклюзивную песню - Autumn Twilight. Ну а из примечательного - Rhapsody хоть и были подписаны на американский лейбл, но сингл в Америке так и не вышел.
Слушаем. The Magic of the Wizard's Dream здесь есть в альбомной версии с Symphony of Enchanted Lands II. Это такая проходная баллада, не в роковом, но в оперном стиле. Много клавиш, много оркестра, мало рок-группы, и Лионе, отчаянно пытающийся дотянуться высотами до Сафина. Не, на альбоме, как перекур между боевиками, песня вполне себе заходит, но отдельно ее слушать - ну на фиг, балласт балластом. Вокал Ли в ней, кстати, есть - в припеве, где-то глубоко в миксе закопанный.
Дуэтная версия. Во-первых изменили аранжировку. Песня стала чуть быстрее (реально чуть, ну, по несколько секунд на куплет выиграли). Плюс по мелочам кое-что изменили - барабаны там в другом месте вступают, убрана флейта в конце песни, и т.д. Лучше песня от всего этого не стала. И во-вторых, добавили вокал Ли - не подпевки в куплете, а вся песня поделена на двух вокалистов: Лионе-Ли-вместе-Лионе-Ли-вместе, и так всю песню. И тут, сюрприз-сюрприз, оказалось, что Ли просто таки отлично поет. Глубокий бас, отличная игра на оттенках - вот не ожидал от дедушки за восемьдесят. И песня от этого стала только хуже. Потому как Лионе в одиночку - это терпимо. А тут полное ощущение, что поёт какой-нибудь Фурланетто, а вокруг него мелким бесом вьётся Джастин Тимберлейк. Несопоставимые категории от слова “совсем”.
Остальные версии, присутствующие на диске, сделаны на основе этой новой переаранжированной песни. Итальянская, французская и немецкая версии никакого позитива не добавляют - всё та же песня, только на других языках. Да на французском более лирично, а в немецком варианте, как говоривал Вуди Аллен, всё так же слышится призыв идти на Польшу, но всё это не слишком интересно.
В оркестровой версии взяли за основу английскую дуэтную версию и подсократили даже те немногочисленные гитары, что в ней были. А, фигня это всё, яйца те же, вид сбоку. И да, в связи с возросшими бюджетами группы, за оркестровки отвечает не один Старополи, а что ни на есть настоящий оркестр, еще, правда, не самый модный и дорогой среди богатых групп, Лондонский Филармонический, а попроще - чешский имени Богуслава Мартину, но играет он не хуже.
И в конце два эксклюзивных трека, Autumn Twilight и Lo Specchio D'Argento, которые больше не в один релиз группы не вошли. Первый - скоростной, но малоизобретательный номер, в духе дебютника коллектива (и похоже из тех же мелодий, что в лидгитаре, что в клавишном соло в конце). Второй - фолковая балладка, акустическая гитара, да дудки. Ну, тоже не удивили - уже было такое и не раз. И не одна из этих песен ни разу ни цепляет - би-сайд обычный, проходной.
Итого. Послушать дуэт Ли и Лионе - это, конечно, очень интересно, но для этого достаточно и одного трека, а всё остальное на диске идёт по категории “балласт”.

4 / 10

Италия
Magic Circle Music MCA061558-7, SPV-Steamhammer SPV076-99300CD
30:45
Power Metal