четверг, 14 сентября 2017 г.

Katatonia - 1998 - Discouraged Ones

Katatonia
Discouraged Ones
1998
Швеция
2007, Peaceville Records CDVILED155 - СОЮЗ
62:22
Gothic Doom Metal

  1. I Break
  2. Stalemate
  3. Deadhouse
  4. Relention
  5. Cold Ways
  6. Gone
  7. Last Resort
  8. Nerve
  9. Saw You Drown
  10. Instrumental
  11. Distrust
  12. Quiet World (Bonus Track)
  13. Scarlet Heavens (Bonus Track)

Когда в конце 90-х Кататония, сменила стиль своей музыки, это прошло для нее менее болезненно, чем для многих других. Не, некоторые плюющиеся от изменения в творчестве шведов были, но таких тонн говна, как вылили, к примеру, на Aegis и Host иных коллективов, Кататония избежала. И причин тому две. Первое - у Кататонии на тот момент статус был пожиже, нежели у Theatre of Tragedy, Anathema, Paradise Lost и иже с ними, потому немногие и заметили эти изменения. Второе - качество нового материала. Тот же Host ругали не потому, что все ждали Draconian Times Part 2, а получили что-то другое (хотя и за это тоже слегка), а потому, что на нем реально песни были дрянь. А у Кататонии всё оказалось просто - после великолепного дэт-думового Brave Murder Day они выпустили великолепный готик-думовый Discouraged Ones.
Причины изменения стиля остались неизвестны. Были какие-то отговорки, что мол Окерфельдт окончательно свалил в Opeth, и гроулить стало некому - Ренксе не мог, Нюстрём не хотел. Так что решили остановится на исключительно чистом вокале, и музыку в соответствии с ним подтянули. Ну да это сказки были - Окерфельдт работал и над этим альбомом, просто ограничился продюсированием и бэками, а захотели бы гроула, так позвали бы еще кого - Швеция страна богатая на толковых вокалистов. Так что будем считать, что ребятам так вот захотелось, на ровном месте - ну да это их дело.
Так что вот. 8 декабря 1997 года группа выпустила EP Sounds of Decay, который стал финальным поклоном дэту. Уже через месяц, в январе 1998 года, вышел EP Saw You Drown, представивший слушателям новое звучание коллектива. А 27 апреля вышел третий полнометражник Katatonia, Discouraged Ones.
Этот альбом стал последним. который группа выпустила на Avantgarde Music - задрипанном итальянском лейбле, с хреновой дистрибьюцией. Уже в следующем, 99-м, году группа переберется на английский Peaceville, на котором и станет выпускаться по сей день. А Discouraged Ones лицензировался хаотично, и было пара десятков изданий на разных лейблах в разных странах - от американского Century Media до русского Айронда.
В 2006 году Peaceville выкупил права на раннее творчество Katatonia и начал его потихоньку переиздавать. В феврале 2007 года был перевыпущен и Discouraged Ones. На переиздании еще докинули парочку бонусов. (Справедливости ради - на издании от Айронда, несколькими годами ранее, эти бонусы тоже были). Версия от Peaceville в России была издана “Союзом” в том же, 2007 году. (Правда, вместо европейского диджипака у нас издали версию в джевеле). Так этот альбом оказался официально издан в России во второй раз. Эту версию я и купил, обновив свою старенькую кассету, купленную сразу после выхода альбома.
Оформление. OBI. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете воспоминания об этом альбоме от Нюстрёма на несколько страниц (“мы захотели, мы почувствовали, мы прониклись и осознали” - ничего интересного), фотографии и тексты песен (включая бонусные). На инлее - фотография группы и текст из словаря с определением слова “discourage”, на заднике - треклист.
Слушаем. Из одной крайности - длинные навороченные перегруженные песни на Brave Murder Day, группа ушла в другую - короткие однотипные, даже однообразные, простые по структуре песни на Discouraged Ones. Стилистически - готик-рок плюс дум-метал. Плюс фирменная депрессуха от Кататонии. Ренксе поет однообразно (что-то типа раннего Роберта Смита), но очень мощно. Знаете, такие вокализы - типа человек поет из петли, или падает с моста, или уже выстрелил себе в висок. В общем, создает настроение - настроение окружающего слушателя со всех сторон пиздеца. Бесповоротного.
Музыкально альбом сделан без наворотов - простенькая, но очень жирно прописанная, ритм-секция, простые, но опять-таки жирно записанные, гитары, минимум электроники. Всё. Пока в конце 90-х многие рвались к коммерциализации музыки с увеличением доли электроники - Кататония просто отказалась от пары примочек на гитарном звуке и выпилила гроул. И этого оказалось достаточно для записи идеального альбома.
Отдельно по песням смысла нет проходиться. Либо всё нравится, либо нет. Сразу обращает на себя внимание только Gone, нестандартной первой частью. Ну, еще чуть более других цепляет сингловая Saw You Drown. А так - обычно альбом просто слушаю целиком, на нем всё одно нет ни одной песни, которую хотелось бы промотать.
Бонусы. Выше я писал про EP Saw You Drown, вышедший за несколько месяцев до альбома. Две песни с него вошли и в альбом, в тех же версиях - Nerve и Saw You Drown. Оставшиеся две песни с того EP запихнули на это переиздание в виде бонусов.
Первая, Quiet World, записывалась вместе с остальными песнями с Discouraged Ones, но была забракована группой и не вошла в альбом. И понятно почему - не допилили, песня осталось на уровне демки. При вполне приличной первой половине, в песне начисто слита концовка.
История второй, Scarlet Heavens, интереснее. Она была записана в 1994 году. Впервые опубликована на сплите с Primordial в 1996. Потом ее воткнули на Saw You Drown. А теперь она живет на переизданиях Discouraged Ones. По музыке же песня, несмотря на год записи - легкий среднетемповый готик, или то, что в 80-х шло с приставкой “пост”, что-то типа упоминавшегося уже The Cure. (Могу вспомнить еще одну очень похожую по стилю запись - альбом Tiamat “A Deeper Kind of Slumber”, только без электроники.)
Итого. Шедевр. Еще один. Когда-то у Кататонии получалось записывать такие вот альбомы. Сейчас уже сложно объяснить, что же такого выдающегося было на этом альбоме - полянка стиля уже истоптана до дерна, но скажу так - этот альбом умудрился дико понравиться еще в те времена, когда башка была забита исключительно героями дэта и блэка, и стал одной из первых ласточек по расширению кругозора.

9 / 10

среда, 13 сентября 2017 г.

Gamma Ray - 2014 - Empire Of The Undead

Gamma Ray
Empire Of The Undead
2014

После выпуска в марте 2013 года "EP Master of Confusion", группа отправилась на гастроли. Потом, в августе, вернулась в студию то ли дописывать новый полнометражник, то ли записывать его с нуля. А затем, в ноябре, их студия полностью сгорела. Студия Hammer в Гамбурге была точкой для десятка местных команд, и в ее здании размещались не только места для записи, а еще и репточки и, самое главное, склады с инструментами и концертным оборудованием всех этих команд. Так что это абзац, тот еще удар. Ладно, альбом Gamma Ray дописала где-то в другом месте и отправилась на гастроли с Helloween. А альбомом занялись маркетологи. Какая-то хитрая у рекламщиков стратегия была - по одной или по паре песен зараз, но практически весь альбом за зиму 2013/14 засветился в сети и при желании его можно отслушать еще до выхода диска. Ну да я дождался диска.
Альбом вышел 28 марта 2014 года. Базовое издание в джевеле было с черной обложкой.
Издание с бонусным ДВД было с белой обложкой. На ДВД ничего интересного не было - несколько песен живьем в студии, интервью и добивали место песнями с ДВД 2012 года Skeletons & Majesties Live - так что я решил ограничиться простым изданием. К тому же его в России оперативно выпустил Союз.
(Альбом выходил еще виниле, и там обложка тоже была другого цвета.)
Оформление. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете тексты песен, фотографии участников (эти же фотки использовались для оформления четырех электронных синглов к альбому), состав, обильные “thanks” и информация о записи. На инлее - картинки с участниками группы, черный задник с треклистом.
Слушаем. Хансен-сотоварищи продолжают записывать трибьют-альбомы своим любимым командам, нескромно именуя их новыми альбомами Gamma Ray. По сравнению с парочкой прошлых альбомов - джудаспристовщины стало меньше, всего две-три песни, а остальное копирует других героев рока.
Несколько песен - экскурс в историю Хансена. Avalon и I Will Return - времена первого Land of the Free. Master of Confusion - что-то около Sigh No More или Keepers. Про Empire of the Undead Хансен сам говорил, что она еще до Walls of Jericho была написана, что по ней и чувствуется. Hellbent - Helloween исполняет Accept. Time for Deliverance - это Квин, с прямыми цитатами. Pale Rider - это, столь любимый Хансеном, Judas Priest. Demonseed - DIO с пристовскими риффами. А в Seven группа вообще решила не париться и повторила рифф из Master of Confusion.
Да, в принципе, и пофиг откуда Хансен сейчас черпает вдохновение - всё это было ожидаемо. Тут главное слушается или не слушается этот его свежесваренный компот. Слушается. Но не совсем. Альбом открывается и закрывается (не считая унылого бонуса) двумя отличными треками - Avalon и I Will Return. Лучшие песни группы за последние несколько альбомов. Еще пара-тройка песен в середине вполне на уровне - Empire of the Undead, Hellbent и Pale Rider. А вот песни Time for Deliverance, Seven и Born to Fly совсем ни о чем, первые кандидаты на skip при прослушивании.
Итого. Проблема этого альбома в том, что слишком уж много источников вдохновения попользовали музыканты - слишком уж жанрово его мотыляет от песни к песне. Из-за этого для меня альбом упорно не складывается в единое целое. Что не отменяет того факта, что с альбома можно наковырять вполне приличное количество хороших песен.

7 / 10

Германия
2014, earMusic, СОЮЗ SZCD6407-14
61:20
Power Metal

вторник, 12 сентября 2017 г.

Victor Smolski - 2000 - The Heretic

Victor Smolski
The Heretic
2000
Белоруссия
2000, Drakkar Records 012
2004, AGAT Company A-500
2013, Drakkar Records 204
41:24
Symphonic Metal

1. Baptism of Fire
2. The Testamony
3. Hex of the Six Strings
4. The Necromancer
5. Witches Hammer
6. The Inquisitions Dream
7. The Heretic

В 1999 году у Смольского началась новая жизнь. Из лабуха-эмигранта, широко известного в узких кругах, он стал гитаристом легендарной немецкой группы Rage. На альбоме Ghosts, вышедшем в том же году, Витя отметился постольку-поскольку, лишь какие-то финальные штрихи - там еще предыдущий состав Rage записывался. А первый полновесный альбом для Смольского в Rage стал Welcome to the Other Side, вышедший в 2001 году.
А пока WttOS еще не было и на горизонте, Смольский решил похлопотать и о своей сольной карьере, и к 2000 году был записан альбом The Heretic. Где-то его называют первым сольником Смольского, где-то вторым. Мне, во всяком случае, предшественник “Еретика” не попадался - был там у Вити какой-то проект с папой, но вроде были только живые выступления и они официально не издавались (к тому же часть тех записей была использована на The Heretic). А может под первым сольником имели в виду миньон Destiny 1996-го года? Не знаю.
The Heretic вышел летом 2000 года на Drakkar Records. С Drakkar Смольский и прежде работал, к тому же этот лейбл, через головную контору BMG, был связан с GUN Records, на которой тогда издавался и Rage.
Альбом несколько раз переиздавался, и у меня он есть в трех версиях. Это не потому, что я так уж им восхитился тогда, просто так получилось.
Первого фирмового издания от Drakkar я никогда не видел, но у нас достаточно оперативно подсуетились пираты - такое издание я тогда и купил. Это был джевел, с четырехстраничным буклетиком, пустым на развороте, и с белым инлеем. Пираты тогда еще на обложку добавили слово “Rage”, шрифтом чуть ли не крупнее, чем имя Смольского - впрочем, именно эта добавка и простимулировала покупку.
(Из интересного - на первом издании название альбома было продублировано и на немецком языке: Der Ketzer.)
В 2004 году еще одни пираты, AGAT, снова выпустили The Heretic в России. Это была такая веселая компания, которая утрамбовывала свои диски до 80 минут за счет всяких бонусных редкостей. И вот на издании альбома Perfect Man (естественно, Rage) АГАТовцы запихали бонусом “Еретика”. Витин сольник поместился не весь - не влезли две песни (не знаю чем они там думали, но на альбом The Heretic не попала песня The Heretic. Бывает.) Это издание у меня тоже есть.
В 2006 году Drakkar переиздал альбом - точнее там было двухдисковое издание: к The Heretic добавили второй сольник Смольского, Majesty & Passion 2004 года. Это издание я в руках не держал, но по описанию в интернетах понял так, что в этом издании были всё те же первопрессы сольников и их просто запихали в один слипкейс.
А в 2013 году Drakkar выпустил еще одно издание работ Смольского. Несмотря на новое название - Two Orchestral Symphonies, это были все те же два старых альбома, The Heretic и Majesty & Passion. Просто теперь в одном двухдисковом джевеле, с новыми обложкой и буклетом. Это издание я тоже купил (из-за второго альбома, мне к тому времени еще не довелось его послушать). На всех этих переизданиях, кста, к The Heretic никаких бонусов не добавилось - всё те же семь песен на сорок с хвостиком минут.
На стикере издания 2013 года Смольский уже скромно называется Guitar Hero, а LMO уже числится отдельным коллективом. Двадцатистраничный буклет поделен между двумя альбомами - от The Heretic есть оригинальный арт, состав и инфа о записи, а также все озвученные на альбоме тексты (почему-то все они на английском, хотя на диске говорят на разных языках). И да, на этом издании попутана разметка начала/окончания песен, на доли секунды, но всё же - не смертельно, но неприятно. Так что по качеству. лучшим изданием альбома, из тех, что есть у меня, остается беспородная русская пиратка.
Слушаем. Смольский взял концертные записи своего папы и его Белорусского симфонического оркестра 1998-99 годов, допилил их в студии рашпилем, наложил свою гитару, подтянул корешей по Rage, Террану и Вагнера, чтоб они чуть подпели и подыграли, и получился The Heretic. Так что на этом альбоме много оркестра, поменьше гитары Смольского и совсем чуть группы Rage.
А за смысловую нагрузку отвечают старые документы, времен “охоты на ведьм”, которые на разных языках зачитывают участники группы Rage.
Под определение Symphonic Metal на альбоме попадает всего одна песня - последняя. Там группа шпилит, там оркестр, там Пиви поет - и всё это звучит как очень приличный Rage. Но на этом с металлом на диске и всё. Остальное - это оркестр, много оркестра, от тревожной атмосферы в одной песне, до галопирующей какофонии в другой песне. Витя со своей гитарой очень аккуратен - она не выведена вперед, она очень уместно играет вместе с оркестром, и в основном это аккуратные соляки. Только в Hex of the Six Strings Смольский устроил что-то типа “я умею так, вот так, еще вот так. и еще немножко так” - получилась ерунда. А риффы на диске слышно только в двух песнях - Witches Hammer и The Heretic.
Итого. Получился такой вот странный проект, который и просто “гитарным” можно назвать с оговорками. Смольский решил не устраивать гитародрочево а-ля Сатриани, но и на целиком оркестровый альбом его не хватило. Получился такой хрупкий симбиоз - который действительно интересно слушать. Повторить такой проект с тех пор Смольский более не решился, но оно и к лучшему - здесь тот случай, когда по полочкам не получается разложить плюсы и минусы. Просто так совпало, что получился слушабельный альбом. И я его иногда переслушиваю, да.

7 / 10

четверг, 7 сентября 2017 г.

Горе невинным (Ordeal by Innocence) (1984)

Горе невинным
Ordeal by Innocence
1984
Англия
Cannon Films
Детектив
90 минут

Режиссер: Десмонд Дэвис
Сценарий: Александр Стюарт, по роману Агаты Кристи
В ролях:  Дональд Сазерленд, Фэй Данауэй, Кристофер Пламмер, Сара Майлз, Иэн МакШейн, Дайана Куик, Аннетт Кросби, Джордж Иннес

После двухлетнего отсутствия, доктор Калгари возвращается в Англию. Он едет в дом своего случайного знакомого Джако, чтобы вернуть ему записную книжку, и узнает что за время отсутствия Калгари в стране Джако был обвинен в убийстве своей матери и казнен. Калгари понимает, что он мог обеспечить Джако алиби на время убийства, и что истинный убийца всё ещё на свободе. Калгари начинает собственное расследование.
Уж не знаю, что именно сподвигло кинокомпанию, снимающую всякие боевички, типа “Кобры”, “Без вести пропавших” и “Американского ниндзя”, взяться за старушку Агату, однако ж вот - в восьмидесятые компания выпустила три фильма по произведениям Кристи. “Горе невинным” стал первым из них.
Ничем не прославившийся ТВ-режиссер Десмонд Дэвис. Сценарист-дебютант Александр Стюарт, который и написал за свою карьеру пяток сценариев в 80-е. И известные актеры, которыми заманивали зрителей. Правда та же Фэй Данауэй появляется всего несколько раз во флэшбеках. Кристофера Пламмера в фильме тоже не слишком много. Так же как и Иэна МакШейна. А так фильм тянет Дональд Сазерленд.
Роман Агаты Кристи, по которому был снят этот фильм, не был стандартным ее развлекательным детективчиком, а скорее психологической драмой на детективной основе, и в нем расследованию уделялась роль второстепенная, а на первый план были выведены мысли о том, зачем вообще нужно новое расследование - Джако уже мертв, а ворошить прошлое никому не охота. В фильме эту мысль только усугубили - от книжных “не суйся сюда, Калгари” перешли к угрозам физического насилия. Полиция тоже от книжной “недовольно нейтральной” в фильме перешла к “недовольно агрессивной” - американский стандартный вариант “злобный шериф из Техаса и частный детектив”. К сожалению, эти ходы создатели протащили через фильм и изменили концовку романа: от книжной “всё хорошо, что хорошо закончилось” вывели свою “как я жалею, что ввязался во всё это”. Ход странный, а с точки зрения читателя Кристи вообще никакой. Много романов у писательницы можете вспомнить, которые бы заканчивались на мысли “никогда ни у кого ничего не будет хорошо”? Ну, кроме “Негритят”, разумеется.
Сазерленд можно сказать вернулся к исполнению роли Джона Клюта - типажи похожи, унылый детектив медитативно занимается своим делом. Бродит и опрашивает участников событий. Интересно в фильме сделаны логические выводы Калгари - после его очередного сидения над блокнотом, в фильме озвучивается фраза из состоявшегося ранее диалога, подсказывающая дальнейшее направление расследования.
С книгой есть еще небольшие расхождения. Джако в книге умер в тюрьме, но своей смертью, в фильме он был казнен. Раненная ножом в книге женщина, в фильме погибает. Из-за этого слегка поменялась сцена финального разоблачения - в фильме Калгари толкает речь типа “ты не могла убить, и ты не могла, и ты тоже, а следовательно на роль убийцы остаетесь только вы”. В книге ничего не было про дальнейшую судьбу убийцы - там Калгари только собирался передать данные в полицию, в фильме - убийца кончает жизнь самоубийством. Типичный, кстати, для Кристи исход. Но тут этот суицид обставили с таким драматизмом, чтобы даже до самого тупого зрителя дошло - это целиком и полностью вина Калгари, что так всё кончилось. И долгие сцены прибытия и убытия Калгари в начале и конце фильма укладываются в посыл авторов про “пришел, нагадил, ушел”.
Ну да ладно, пусть эти смещенные акценты будут на совести авторов - имели право, просто фильм вышел противоречащий посылам Кристи. Это нормально. Вот с чем в фильме ужас-ужас, это с музыкой. Читал, что первую версию саундтрека выкинули в последний момент, вторую версию клепали буквально на коленке за несколько дней, и в результате вышло кошмарно. Практически не умолкающий развеселый джаз безумно диссоциирует с настроением фильма. Это как если бы Говорухинских “Негритят” озвучили бы песнями Билана, Киркорова и Лазарева. Дичь.
Итого. Как экранизация Кристи - плохо. Не та тональность, не те предпосылки и выводы. Как просто психологический детектив - средне. Сложно смотреть фильм о расследовании, если авторы всеми силами пытаются внушить отвращение к этому расследованию.

5 / 10

Katatonia - 2006 - My Twin CDS

Katatonia
My Twin CDS
2006
Швеция
2006, Peaceville Records CDVILES138
17:01
Alternative/Doom/Gothic и чего-то еще

1. My Twin (Single Edit)
2. My Twin (Opium Dub)
3. Displaced
4. Dissolving Bonds

Альбом "The Great Cold Distance" группа начала записывать в мае 2005 года. И запись растянулась на полгода. Музыканты отвлекались на концерты, автограф-туры, и прочее. А самым значительным “отвлекающим моментом” стала подготовка и первый концерт их стороннего проекта Bloodbath на Вакене, в августе 2005 года. (Тот самый концерт, который через пару лет выпустят на ДВД, еще с Окерфельдтом на вокале.)
К октябрю запись была закончена, но лейбл группы, Peaceville, походу решил никуда не спешить - и первый сингл с "The Great Cold Distance", My Twin, вышел только 13 февраля 2006 года, а полнометражник еще на месяц позже.
My Twin вышел в двух вариантах - оформление и каталожные номера у них были идентичные, а отличались они рабочей поверхностью диска: первый вариант был обычного цвета, а второй был полностью черный. Мне вот тогда при покупке попался тот, который черный. Как сейчас помню, что мне мой тогдашний CD-проигрыватель сказал что-то типа: “Иди-ка ты нахуй, Василёк, с такими дисками”, и играть его категорически отказался, и тогда его смог прочитать только компьютерный ДВД-привод. Мой новый проигрыватель оказался менее разборчивым и может прочитать и этот диск. Всё - никаких других изданий, переизданий и лицензирований у этого сингла не было, и это все варианты издания.
Оформление. Четырехполосный диджипак. На упаковке стикер с обычной рекламной туфтой про то, что нас ожидает суперальбом. На развороте - состав и информация о записи, под прозрачным дискодержателем - фотография группы. На обороте диджипака - картинка абстрактных человечков и треклист.
Слушаем. Две версии My Twin. Первая, хоть и обозначена на диске, как Single Edit, но это ерунда - здесь та же версия, что и на "The Great Cold Distance". Песня же - типичная Кататония того периода - средний темп, альтернативно/готишная атмосфера, плюс околодумовые гитары, немного электроники и узнаваемый депрессивный вокал Ренксе. По сравнению с Viva Emptiness гитары стали чуточку тяжелее, электроники стало чуточку меньше, но это и все отличия. Всё стандартно - грусть, тоска и суицид. А то, что конкретно эта песня структурно слеплена по поп-лекалам, так на то она и выпущена синглом.
Вторая версия My Twin - Opium Dub Remix. И из названия всё понятно - оставлен вокал, а вся музыка заменена на электронное бульканье, да компьютерный бит. Чтобы не было совсем противно, кое где раскиданы кусочки акустической гитары, да соляга лид-гитары из оригинальной версии сюда перекочевала. Не любитель подобных ремиксов, но этот слушается ничего так.
Две последние песни на диске, Displaced и Dissolving Bonds, числились в эксклюзивах этого издания, но в 2007 году, при переиздании "The Great Cold Distance", их кинули бонусами на диск.
Displaced - по музыке тот же My Twin, но не допиленный и с явно позаимствованной откуда-то мелодией. И долгое клавишное outro. Больше напоминает демку, которую бросили оттачивать на полпути, и кроме как сюда, она никуда не сгодилась.
А вот Dissolving Bonds хороша. Привет временам Tonight’s Decision, с очень замысловатой партией ударных, интересной гитарой и использованием нескольких типов вокала.
Итого. Два хороших трека, один плохой, один ненужный - для сингла баланс соблюден идеально.

8 / 10

понедельник, 4 сентября 2017 г.

М. Джон Харрисон - 1988 - Великий бог Пан

М. Джон Харрисон - Великий бог Пан
M. John Harrison - The Great God Pan
1988
Англия
Фантастика
2013, Эксмо
Серия “The Best Of. Фантастика, фэнтези, мистика”
624 стр., твердая обложка
Формат:  60x90/16 (145x215 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-699-63826-0

Кто-то где-то что-то сделал, и с кем-то что-то потом случилось чего-то эдакое. Ну вот, рассказ я вам пересказал - можете считать это спойлером.
Рассказ “Великий бог Пан” Харрисон написал в 1988 году и впервые он был опубликован в антологии “Prime Evil: New Stories by The Modern Masters of Horror”. Паровоз той антологии был рассказ Стивена Кинга “Летающий в ночи”, еще из известных авторов там были Клайв Баркер, Питер Страуб и Дэвид Моррелл, ну и Харрисон на обложку попал.
После этого рассказ включался в несколько разных антологий, и в девяностые и в нулевые. Из интересного - в 1989 году рассказ попал одновременно и в антологию лучшего хоррора за год и в антологию лучшего фэнтези за год. Неисповедимы пути составителей.
В 2008 году всё тот же Питер Страуб делал очередную свою антологию, Poe’s Children, трибьют творчеству Эдгара Аллана По и вспомнил про “Великого бога Пана”, включив и его в книгу. В 2013 году эту антологию издали на русском, под названием “Дети Эдгара По”. Так “Великий бог Пан” впервые был издан на русском.
Сюжет. Двадцать лет назад три человека (плюс один гуру) что-то сделали. Какой-то ритуал, то ли мистический, то ли баловство с наркотой (скорее наркота, но фиг его знает). А потом их стало плющить. Гуру сгинул без следа, двое всю жизнь видят разные образы, одному мерещаться запахи. И вот, через двадцать лет, один из четверых умер. На этом - всё, конец рассказа.
У Харрисона я до этого читал только НФ-романы, и, в принципе, читать их было так же сложно, как и этот рассказ, но в крупной форме автор хоть в финалах расставлял точки на “ё”. То есть, читаешь первую сотню страниц - ни фига не понятно, вторую - аналогично, третью - появляется ощущение, что всё разъяснят только в следующем томе, а потом хоп - и за последние пять страниц автор объясняет, что вообще всё это было и к чему все пришли. А вот с “Паном” получилось как: пока читал - думал, что хрень, дочитал - мнение не поменялось, потому как Харрисон начал ни с чего, и закончил ничем. Никаких объяснений, минимум сюжета, и никакого финала.
И уже после прочтения узнал я про этот рассказ две вещи.
Первая это то, что этот рассказ является трибьютом одноименной повести Артура Мэйчена 1894 года. Прочитал я тогда и Мэйчена. Не понравилось, но сейчас не об этом. В принципе, какие-то параллели в сюжете можно провести - там тоже была операция по расширению восприятия реальности, закончившаяся плохо, но это и всё. Сюжет Харрисона понятнее не стал всё равно. Зато стало понятна манера написания рассказа - у Харрисона оказывается просто стилизация под ужастики 19-го века. С этой точки зрения - рассказ удался.
Вторая. Харрисон оказывается потом сам называл этот рассказ репетицией или демо-версией. Через пару лет автор переделал этот рассказ в роман “The Course of the Heart”. Роман это выходил на русском под названием “Курс Сердца”, но только у малотиражников и по очень несмешной цене, а в сети текст вроде не попадается. И вот вопрос - раз уж сам автор слил этот рассказ, то чего он продолжает кочевать по антологиям?
Копилка бесполезных прочитанных произведений пополнилась “Великим богом Паном”, в котором красивый язык не компенсирует отсутствие сюжета.

2 / 10

суббота, 2 сентября 2017 г.

Нил Гейман - 2002 - Октябрь в председательском кресле

Нил Гейман - Октябрь в председательском кресле
Neil Gaiman - October in the Chair
2002
Англия
Фантастика
2013, Эксмо
Серия “The Best Of. Фантастика, фэнтези, мистика”
624 стр., твердая обложка
Формат:  60x90/16 (145x215 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-699-63826-0


Раз в месяц Месяцы собираются у костра и рассказывают истории. В октябре заключительную историю рассказывает Октябрь. Историю о мальчике, сбежавшем из дома и встретившем призрака.
Какой-то невнятный набросок, а не полноценный рассказ. Тем удивительнее его история.
Гейман написал очередной “рассказ в рассказе”. Первый рассказ - прелестно. Месяцы встречаются и травят байки. При этом месяцы описаны как люди - мужчины и женщины. Буквально несколькими словами Гейман описал каждый месяц - застенчивый, язвительный, мрачный. Всего несколько страничек, а уже полная картинка перед глазами. Такой вот замах на рубль. А рассказанная Октябрем история, к сожалению, всего-то на полушку. Десятилетний мальчишка, уставший от бытовых насмешек со стороны братьев и равнодушия родителей, сбегает из дома, попадает в заброшенный город, день шляется с призраком, и… И, в принципе, понятно, что там у Геймана после многоточия. И, а) история эта совершенно пустая, б) история про мальчика и призраков у Геймана еще будет в значительно более известном его произведении.
Гейман про этот рассказ писал, что он написан в стиле Брэдбери и эту фразу радостно подхватило множество рецензентов. Но тут и Гейман себе польстил, и рецензенты ему льстят - у Брэдбери истории или гораздо добрее или много, много злее. А “Октябрь” - так, ни рыба ни мясо.
Есть такой американский журнал - “Conjunctions”. Ну как журнал, на самом деле толстенная антология, выходящая раз в полгода, начиная с 1981 года и до сих пор. (Сейчас вот вышел 68 выпуск.) Бессменным редактором “Conjunctions” является дядька по имени Брэдфорд Морроу. И для выпуска 39 в 2002 году Морроу пригласил в составители известного писателя Питера Страуба.
А Страуб в этот, 39 выпуск, взял новый, нигде прежде не публиковавшийся рассказ Геймана, “Октябрь в председательском кресле”. На русском, понятное дело, никогда эти журналы не выходили.
А вот теперь непонятное - этот, довольно слабый, рассказ в 2003 году получает премию “Локус”. Охренеть. В тот же год Гейман еще получил “Локус” за лучший роман, “Коралину”, но там хоть понятно почему. Но “Октябрь”? Неужели за год ничего лучше не было написано. Мало того, когда в следующем, 2004 году, выходит антология “Премия "Локус” - лучшие произведения за 30 лет", то этот рассказ в нее включили. Интересно, составители действительно считали его в числе лучших за 30 лет или просто права на публикацию за просто так достались? (Этот сборник “Локуса” на русском не выходил.)
Еще в 2003 году рассказ включили в известную серию антологий “The Mammoth Book of Best New Horror”, в 14-й том, но там хоть понятно - не так просто каждый год наковырять приличных рассказов на толстый том. А имя Геймана на обложке - это уже позитив и плюс к продажам, в независимости от качества материала. (Эта антология на русском не выходила).
В следующий раз про “Октябрь” вспомнил сам Гейман - в 2006 году он включил его в свой авторский сборник “Fragile Things”. (Несколько раз выходил на русском под названием “Хрупкие вещи”.)
Еще через год, в 2007 году, рассказ пригодился Гейману еще раз - он включил его в “M is for Magic”, очередной сборник, на этот раз как бы детской направленности и с добавленными иллюстрациями. (В 2008 году этот сборник вышел на русском под названием “М значит Магия”..)
Сборник “M is for Magic” вышел в Америке, а по эту сторону океана издание называлось “Coraline & Other Stories” - в его составе был роман “Каролина” и целиком сборник “М значит Магия”. В таком виде на русском не выходило, но по отдельности произведения доступны в разных изданиях.
А в 2008 году рассказ снова всплыл. Помните Питера Страуба, который в 2002 году впервые включил “Октябрь” в свою антологию? В 2008 году Страуб составляет новую антологию - “Poe’s Children”, в которую попадает и “Октябрь”. Антология - трибьют творчеству Эдгару Аллану По, и, с натяжкой, можно признать, что “Октябрь” по тематике подходил к ней, есть в нем что-то такое, олдскульно-мистическое. На русском эта антология вышла в 2013 году, под названием “Дети Эдгара По”. В ней я впервые этот рассказ и прочитал.
В 2012 году рассказ вошел в состав еще одной тематической антологии - на этот раз о призраках,  “Ghosts: Recent Hauntings”. Вошел и вошел, бог с ним - наверняка он еще не раз будет кочевать по сборникам, но обратите внимание на обложку - Гейман написан первым среди авторов. Десятилетней давности рассказ ставят в свежей антологии как главную замануху. Нехорошо как-то, не? (На русском эта антология не выходила.)
Вот такая славная история у рассказа получилась. Что впрочем не отменяет того факта, что он мне нисколько не понравился.

5 / 10