суббота, 30 декабря 2017 г.

Barathrum - 1995 - Hailstorm

Barathrum
Hailstorm
1995

Финляндия
2007, Fono FO648CD
60:16
Black Metal

01. Deep From The Depths
02. In Darkness I Fly
03. Pure Flame Crown
04. Highest Beast
05. Lord Of South And Fire
06. Spears Of Sodom
07. Marks On My Skin
08. Winter Of The Black Snow
09. Battlecry
10. Gate To Jetblack Desires
11. Slavery And Delusion
12. Inferno Winds
13. Hailstorm


Я впервые услышал Barathrum уже в нулевые (по-моему это был "Okkult", кстати, очень хороший альбом), и потому воспринимал группу как all-star-band и место отдыха музыкантов от их основных проектов. Судите сами - в разное время в Barathrum играли участники Finntroll, Ensiferum, Impaled Nazarene, Moonsorrow, Korpiklaani. А потому и такого подвоха с их ранней музыкой не ожидал.
Как выяснилось потом, Barathrum это де-факто один человек - Янни Маркус Сова, обычно пользующийся псевдонимом Demonos Sova. А все остальные музыканты - это его кореша, одноклассники, друзья друзей. И менялись они в группе достаточно регулярно. Надо сказать, что за годы существования в Barathrum успело поиграть свыше тридцати человек.
А начался Barathrum в 1990 году. Девятнадцатилетний Сова собрал первый состав и начал играть то, что он считал блэком. Ориентиры тех лет понятны - Venom да Bathory. Только Сова играл медленнее и злобнее. Дальше последовал ряд демок, которые были нахрен никому не нужны. Ну а в 1995 году группа сумела заключить договор с немецким лейблом Nazgul's Eyrie. Сомнительное достижение - эти Nazgul's Eyrie сами были в дремучем андеграунде, и выпустив полтора десятка релизов блэкового направления, скончались. (Помимо Barathrum, из знакомых имен на этом лейбле засветился только Behemoth - Nazgul's Eyrie выпускали одну из их ранних демок.) Но, тем не менее, какой-никакой, а контракт, и какой-никакой, а официальный выпуск дебютного альбома. Для Barathrum лед тронулся.
Группа на тот момент существовала в формате трио. Сова и еще два безвестных персонажа, которые и засветились только в Barathrum и Urn, и еще в 90-х свернули свои музыкальные карьеры.
Hailstorm был записан за один день, 29 января 1995 года, а в апреле того же года был официально выпущен на CD. Не знаю, какой там был тираж (пара сотен экземпляров?), но из продажи он через какое-то время исчез.
Затем Barathrum выпустили еще два альбома на Nazgul's Eyrie, а после кончины оного перебрались на Spinefarm - в группе уже хватало музыкантов групп, подписанных на этом лейбле, и как-то смогли договориться. После выпуска четырех альбомов на Spinefarm, кто-то решил вспомнить историю и переиздать дебютные альбомы группы. Так, в 2003 году на Spinefarm выходит джевел с двумя первыми альбомами группы, Hailstorm и Eerie.
В России Barathrum выпускало Фоно, по лицензии Spinefarm. Выпустили они не все, но пяток альбомов в России было официально издано. В том числе и двойник с первыми альбомами, только почему-то Фоно добралось до этого издания только в 2007 году. Фоновское издание я и купил.

Оформление. Джевел. Буклет на 16 страниц. На обложке - фрагмент оригинальной обложки альбома Hailstorm. В буклете тексты песен обоих альбомов и на одном развороте едва видимые фото музыкантов. На последней странице буклета - обложка альбома Eerie. На инлее - состав группы и информация о записи. (Там же указано, что это ремастер, но оригинала я всё равно не слышал, так что сравнивать не с чем.) На заднике - треклисты обоих дисков, белый шрифт/черный фон.
Слушаем. Обычные сатанисты из 90-х. Мордочки раскрашенные, в текстах сплошной сатана. И всякая сопутствующая мифология, что мол де барабанщик играет вместо палочек настоящими человеческими костями. Люцик, дай этой нечисти мозгов.
А музыка здесь пиздец. Барабан стучит ритм. Ме-е-е-едленный. Не по меркам блэк металла, а просто очень медленный. (А вообще есть такой жанр, как дум-блэк?) И кто-то извращается на басухе. По-моему, даже на двух басухах. Гитары там если и есть, то самый чуть. Зато вдоволь накидано всяческих шумов - ветра, завывания, раскаты грома и прочая херня. Что-то похожее на мелодию здесь надо искать с лупой, и если тебя зовут не Шерлок Холмс, то хер ее тут найдешь. И вокал. Здесь не поют, здесь просто иногда речитативом толкают телеги - что-то про "I am evil/I am antichrist/I am Demonos", и прочую школоту.
Запись тоже пиздец. У нас в 90-е панки по подвалам писались с лучшим качеством. Нормально слышно только ударника. Остальные инструменты будто нарочно корежили какими-то эффектами, примочками и прочим. Такого отчаянного скрежетания еще поискать. Вокал тоже весь перекорежен. Во-первых, Сова не гроулит и не скримит, а скорее шипит или бубнит. Во-вторых, к вокалу тоже применили какие-то фильтры. Больше всего это похоже, что микрофон положили в бочку, а Сова шипел прямо в нее. И вот так целый час. И если это еще и ремастер, то я не хочу слушать оригинал. Совсем.
Итого. Я, конечно, люблю всякий древний андеграунд, но это даже для меня чересчур. Такое ощущение, что эти песни до записи не придумывались. Просто троица собралась в каком-то подвале, расставили микрофоны и сказали что-то типа "Раз. Два. Три. Ебашим.", и часик поджемовали. А то, что получилось, то и ухнули в продакшн. Не, это без меня.

1 / 10

Мордекай (Mortdecai) (2015)

Мордекай
Mortdecai
2015
США
Lionsgate
Комедия
107 минут

Режиссер: Дэвид Кепп
В ролях: Джонни Депп, Пол Беттани, Гвинет Пэлтроу, Юэн МакГрегор, Джефф Голдблюм

Лорд Чарльз Мордекай - мошенник в мире искусства. К нему обращается МИ-5, чтобы он нашел украденную картину Гойи. Работа на правительство последнее, что надо Мордекаю, но он задолжал 8 миллионов фунтов стерлингов правительству, и нахождение Гойи единственный способ для него избежать банкротства. К тому же Мордекай и во время работы на правительство найдет, чем поживиться.
Дурацкая комедия с кривляющимся Деппом, невнятным сюжетом, херовым юмором и очередными плохими русскими. А одна и та же шутка про усы так и вовсе повторяется в фильме не один десяток раз. Совершенно закономерно фильм облажался в прокате и стал одним из самых крупных провалов киноиндустрии в 2015 году. А критики на нем отоспались так, что любо дорого было читать.
Но.
Жил-был такой автор, Кирил Бонфильоли. Неудачливый английский арт-делец, редактор в паре журналов в 60-е, который в 70-х решил сам взяться за перо. За 70-е он написал три романа о похождениях Чарльза Мордекая - авантюрные алаверды Вудхаузу, в которых здешний Вустер стал мошенником от искусства (Бонфильоли активно задействовал куски своей биографии. Получилось что-то типа воспоминаний Чака Бэрриса "Признания опасного человека", в которой тоже переплетаются чуть правды и очень много вымысла.), а Дживс стал Дживсом+, который приходит на помощь хозяину с арматуриной и пистолетом, при том, что обладает безукоризненными манерами. Романы были не особо популярными, но со временем приобрели культовый статус (в малом кругу почитателей).
Романы Бонфильоли не обладали интересными (да и просто внятными) сюжетами, но их сила была в другом. В слове. Бонфильоли был великим мастером слова. В романах он создавал немыслимые словесные конструкции, через которые необходимо было буквально продираться. К тому же Бонфильоли обладал очень замысловатым юмором - тоже что-то такое английское, но на стероидах, с кучей пошлятины и чернухи. У Бонфильоли достаточно прочитать первые страниц десять, чтобы понять твоё это или не твоё.
В России книги Бонфильоли впервые издали "Эксмо" в 2006 году - первую и третью (хотя хронологически она вторая) части трилогии, под названиями "Эндшпиль Маккабрея" и "Гамбит Маккабрея". (У романов в Англии были совсем другие названия. Как "Эндшпиль" первый роман выходил в Америке, а "Гамбит" это совсем уж отсебятина.) Маккабреем волею русского переводчика стал Мордекай. Впрочем, это чуть ли не единственная претензия к переводчику - в остальном всё было переведено безукоризненно. Переводчику Максиму Немцову удалось сохранить особенности языка Бонфильоли. Впрочем, Немцов лёгких путей не ищет - в его активе переводы Чарльза Буковски, Уильяма Берроуза, Джека Керуака и Кена Кизи. А третий роман трилогии тогда на русском не издали. Да и первые два тогда по стокам валялись. Отечественный читатель романами Бонфильоли не проникся.
А я тогда их купил, прочитал и понял, что это моё. "Гамбит" был похуже, а вот "Эндшпиль" стал для меня буквально настольной книгой. Потому, когда после выхода фильма, московское издательство "Livebook/Гаятри" издало на русском всю трилогию, я это только приветствовал, а поскольку старые книги уже поистрепались, то заново купил всю трилогию.
Перевод в новом издании был всё того же Немцова, а вот от дурацких названий "Эксмо" избавились, вернув книгам дословные переводы с английского. "Эндшпиль Маккабрея" стал "Не тычьте в меня этой штукой". "Гамбит Маккабрея" стал "После вас с пистолетом". А третий роман перевели как "Что-то гадкое в сарае".
Вернемся к фильму. Как выяснилось, не только мне нравится Бонфильоли. Еще в эту трилогию оказался влюблен Джонни Депп. М-м, а у Деппа оказывается хороший книжный вкус. Именно к Деппу попал в руки сценарий "Мордекая", написанный Эриком Арансоном по мотивам произведений Бонфильоли. Именно Депп уговаривал Дэвида Кеппа взяться за режиссуру "Мордекая". Именно Депп уговаривал Беттани примерить на себя роль Джока.
Кепп очень известный сценарист, в чьем активе не один десяток голливудских хитов. Еще иногда Кепп сам становится режиссером. Но. Никогда раньше Кепп не снимал фильмов не по своему сценарию. "Мордекай" стал первым. И, в конечном итоге, "Мордекай" стал первым крупным провалом для Кеппа.
Я еще когда ждал фильм (а я его таки ждал), то думал, что либо от Бонфильоли в нем останутся только имена, либо фильм провалится. Ну, не интересен никому в Америке странный английский юмор 70-х годов. Не те люди, не та ментальность. И "Монти Пайтона" у них своего не было. А когда я фильм посмотрел, то понял, что провал был неизбежен, потому как лучшая экранизация Бонфильоли. Дословная. Не в плане сюжета - в фильме представили винегрет из всех книг о Мордекае, хотя основная сюжетная линия взята из "Не тычьте в меня этой штукой" - но в плане характеров, манеры общения, и дословного цитирования шуток из первоисточника. Сценарист молодцом. Актеры молодцом. И режиссер молодцом. Браво. Но понятно, что еще на афише надо было писать фразу "Только для любителей Бонфильоли. Иначе не понравится". Я, честно, не знаю, на что рассчитывали создатели фильма в плане сборов, хотя любой мало-мальский грамотный аналитик должен был им заранее сказать, что это будет финансовый пиздец, но спасибо им за то, что у одной из любимых моих книг появилось достойное кино-воплощение.

9 / 10

пятница, 29 декабря 2017 г.

Власть страха (The Bone Collector) (1999)

Власть страха

The Bone Collector

1999

США, Канада
Universal
Триллер
119 минут

Режиссер: Филлип Нойс
В ролях: Дензел Вашингтон, Анджелина Джоли, Куин Латифа, Майкл Рукер, Луиз Гузман

В Нью-Йорке появляется очередной маньяк. И занимается любимым занятием маньяков - похищениями и убийствами горожан. Маньяка пытается вычислить и задержать полиция Нью-Йорка. Руководит расследованием именитый криминалист Линкольн Райм. Есть нюанс - Райм, после несчастного случая на работе, стал инвалидом и прикован к постели. Поэтому его глазами и руками на месте преступлений становится молодой офицер полиции Амелия Донахью.
Старая, как мир, история про учителя и ученика в формате напряженного триллера. Нудный, нелогичный, дерганный триллер, отличающийся от сонма подобных фильмов только вариацией на идеи Рекса Стаута - это когда у одного человека мозг, у другого руки и ноги, а вместе они составляют работоспособного детектива.
Книга, по которой сняли фильм, "Собиратель костей" Джеффри Дивера, не была шедевром, но стала бестселлером и по ней можно было снять увлекательный фильм, потому как Дивер хоть и накосячил в деталях, но сумел удержать книгу в рамках безостановочного экшна. Бери, и дословно снимай.
(Фильм в оригинале называется так же, как и книга - "Собиратель костей". А чудному названию "Власть страха" мы обязаны нашим кинопрокатчикам. А роман, к чести наших книгоиздателей, хоть и появился на русском уже после выхода фильма, но был издан под своим нормальным названием. И только при очередном переиздании АСТ влепил на обложку это дебильное "Власть страха". Когда права перешли к "Азбуке", роману вернули нормальное название.)
Между выходом романа и фильма прошло чуть более двух лет. На практике это означает, что киношники взяли книжку в оборот сразу по выходу (если не раньше). Позвали Филлипа Нойса в режиссеры. Нойс режиссер не очень ровный, но успехи были и у него - взять хоть дилогию с Харрисоном Фордом о Джеке Райане, или легенду видео-салонов, фильм "Слепая ярость" с Хауэром. На главных ролях нарисовались Дензел Вашингтон и Анджелина Джоли. Хер его знает почему: Райм по книге белый, и кто именно из создателей решил, что здоровенный негр больше подходит на эту роль, остается загадкой. А Вашингтон на тот момент был средней звездочкой - известные роли уже были, а большие гонорары и Оскар подтянутся к нему позже. В случае с Джоли мискаста практически нет - по книге Амелия рыжая, а не брюнетка, а так всё то же. Джоли на тогда и вовсе была телевизионной актрисой - охапка детей, Питт и статус "секс-символа" тоже подтянутся только через несколько лет.
В общем, режиссер был, актеры были, студия выделили 70 с чем-то миллионов баксов на проект - на тот момент очень нехеровые деньги, особенно для фильма без навороченных спецэффектов. (Майкл Бэй "Скалу" снял за те же бабки, а "Чужой 4" обошелся даже дешевле, чем "Власть страха".) А потом пришел сценарист и всё обосрал.
Мне вот просто интересно, как в сценаристы этого фильма попал такой персонаж, как Джереми Иэкоун. У него на тот момент в активе было только две безбюджетные полицейские драмы, а "Власть страха" добила его карьеру окончательно. И этому Иэкоуну доверили фильм, который позиционировался, как высокобюджетный. 
Так, чего налепил сценарист - отличия фильма от книги.
Ассистент Райма, Том стал ассистенткой Тельмой. Не принципиально, а на Куин Латифа приятно смотреть. Вот только Том остается жив, и появляется в следующих книгах о Райме, а Тельме не так повезло.
Поменяли фамилию Амелии - в книге она Сакс, в фильме Донахью. Тоже пофиг.
Райм в книге на пенсии по инвалидности, и живет он на деньги, которая ему выплатила строительная компания, на объекте которой он пострадал. В фильме Райм действующий сотрудник полиции (! Как?!) и живет на жалование. Еще в фильме убрали из персонажей бывшую жену Райма. (Добавили, правда, сестру и племянницу, появляющихся в самом конце.)
Из числа жертв убрана бегунья в парке, которую в книге освежевал Собиратель Костей. Убрано логово маньяка с кучей трупов. Два нападения Собирателя - на старика и женщину с ребенком - объединили в одно - маньяк нападает на старика с ребенком. (В фильме добавлено убийство полицейского при похищении.) В отличии от книги, старик в фильме погибает и полностью убран эпизод, в котором Собиратель собирается скормить ребенка собакам. А Кэрол, чуть не ставшая в книге одной из жертв маньяка, в фильме отсутствует - жаль, это была одна из удач книги: женщину героически спасли, а она оказалась террористкой и взорвала саммит ООН.
В книге Амелия страдает артритом, из-за этого переводится из патрульных на административную должность. В фильме она нечем не страдает, а переводится по велению сердца в отдел по работе с несовершеннолетними. Еще у Амелии, что в книге, что в фильме, отец мертв. Но только в фильме он трагично покончил с собой, а Амелия по этому поводу переживает - а то как же, блядь, герой в фильме и без психологических проблем, всё по учебнику.
В книге Амелия сторонится коллег. Причина в том, что ее любовника, также полицейского, посадили в тюрьму. И он едва не утянул ее за собой. В фильме Амелия вполне себе ладит с коллегами, и любовник ее на свободе.
В книге события происходят в время саммита ООН в Нью-Йорке, и из-за этого полиция на взводе. В фильме саммит не упоминается, а полиция кипишует из-за того, что первая жертва оказалась миллионером. Соответственно, в фильме выкинута линия с терроризмом. Соответственно, в фильме выкинута не самая маленькая сюжетка про ФБР и разборки между ФБР и полицией (часть этих событий использована в фильме, во время противостояния с Чейни). Соответственно, полностью убран такой персонаж, как Деллрей.
Третья жертва, которая в книге была немецкой девушкой, в фильме стала американским студентом. Изменен способ похищения жертвы - в книге маньяк похитил девушку из дома, в фильме - воспользовался такси, так же как и в случае похищения первых жертв. И главное - в книге жертву спасли, в фильме нет. Из-за этого потерялся момент, в котором Райм полностью раскрывается как редкая сука - в книге Райм запрещает полицейским приближаться к жертве, чтобы не загрязнить место преступления. Жертву в этот момент заживо жрут крысы, а Райму на это просто плевать.
Несколько пространных рассуждений об эвтаназии из книги, в фильме превратились в пару копеечных диалогов. И полностью убран такой персонаж как доктор Бергер.
Мотивы убийцы. В книге убийца мстил Райму, который на самом деле был виноват в смерти семьи маньяка. В фильме убийца мстил Райму, за то что тот абсолютно заслуженно отправил его в тюрьму. В общем, в фильме Райм получился совсем уж правильным и пушистым, в отличии от оригинала.
Изменили личность убийцы. Тоже пофиг, но так стало проще показать убийцу в кадре - в книге маньяк появлялся без маски до финала только раз на пару минут, а в фильме пару раз по паре минут. Еще изменили "библию" преступника - в книге это был рассказ о реально действовавшем в Нью-Йорке 19-го века преступнике, убийства которого повторял Собиратель Костей, и это был косяк Дивера, потому как Райм, написавший книгу об известных убийцах Нью-Йорка просто не мог не знать о том старом маньяке (а по книге он не сном, не духом). Сценарист этот момент учел, и в фильме маньяк повторяет убийства не реальные, а из художественной книги, о которой Райм понятия не имел.
В фильме убран эпизод, когда маньяк закапывал заживо Амелию. А вот этот момент жалко.
И финал в фильме изменился в лучшую сторону. В книге маньяк приходил к Райму и тот его убивал (да, парализованный дядька загрыз вооруженного убийцу). Сам приход маньяка ни из чего не следовал - просто пришла пора заканчивать книгу. В фильме на очередном месте преступления маньяк оставляет подсказку, что пойдет он именно к Райму, и Амелия успевает приехать и застрелить маньяка. Хоть что-то сценарист сделал нормально.
Итого. Берем нормальную историю. Упрощаем, упрощаем, упрощаем. А на освободившееся место пихаем слез, соплей и переживаний. И на выходе получаем фильм, который не смог окупится в американском прокате. Бинго, блядь. (В мировом прокате фильм отбился и принес прибыль, но сомневаюсь, что это тот результат, на который рассчитывали продюсеры.) Иэкоун больше к фильмам не подпускали. Нойса лет десять к крупным бюджетам не подпускали. А Вашингтон и Джоли пережили этот фильм без потерь - у них все было еще впереди.

5 / 10

Джеффри Дивер - 1997 - Собиратель Костей

Джеффри Дивер - Собиратель Костей

Jeffery Deaver - The Bone Collector

1997

США
Триллер
2017, Азбука
Серия "Звезды Мирового Детектива"
448 стр., твердая обложка
Формат: 60х90/16 (145х215)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-389-13272-6

Двенадцатый роман Дивера и первый в серии "Линкольн Райм", вышедший 1 марта 1997 года.
Оценить качество ранних романов Дивера сложно - на русском они не публиковались, но малое их упоминание на зарубежных сайтах наводит на мысль, что они не были хитами. А "Собиратель костей" взлетел. Хотя, если бы книгу не взяли в оборот киношники, то и не было бы никакой серии про Райма, а так Дивер начал гнать истории про криминалиста-инвалида на потоке. Повезло Диверу. Хотя, если подумать, ничего нового он не придумал - идея о разделении Шерлока Холмса на двух людей - у одного мозги, у другого ноги - была придумана лет за шестьдесят до Дивера, Рексом Стаутом. Вот только стаутовский Ниро Вульф не любил выходить из дома по собственной воле, а диверовский Линкольн Райм не может покинуть свой дом потому, что он прикованный к постели инвалид. Всё новое - это хорошо...
Итак. Линкольн Райм. В прошлом выдающийся криминалист, после несчастного случая на работе ставший инвалидом. Лежит дома, мечтает о смерти. Его характер, и так не самый простой, под влиянием обстоятельств стал просто ужасен. Но его мозолистый мозг никуда не делся. Полиция привлекает его к расследованию преступлений очередного маньяка. Причина по которой полиции понадобился именно Райм в конце книги озвучивается, она сильно надуманная, но ничего лучше Дивер изобрести не смог.
Местного Арчи Гудвина зовут Амелия Сакс. Патрульный офицер. В тот день, когда всё заверте, она работала свою последнюю смену и собиралась переводиться в отдел по связям общественностью. Волею случая попала в поле зрения Райма, который решил, что Сакс будет его глазами, ушами, носом и ногами на месте преступлений. Вот только если Гудвин был самодостаточной детективной единицей, то Сакс мозгами не блещет. Да ей и не надо - в ухе, через наушник, всегда звучит голос Райма, при случае можно попользоваться его мозгами.
А местного маньяка тут кличут Собиратель Костей. Похищает людей, и всячески их убивает. Своих идей у него не очень много, потому воссоздает деяния маньяка вековой давности. Но старательный, это да.
Вот так книга и пролетает. Маньяк кого-то убивает. Оставляет на месте преступления подсказки к своему следующему убийству. Райм эти подсказки анализирует и предугадывает следующее убийство. Сакс несется по адресу, и когда спасает, когда не очень, следующую жертву. Следующие подсказки. И так по кругу.
Дивер написал очень динамичную книгу. Вся охота на маньяка укладывается в пару дней. И передохнуть, выдохнуть и подумать, что за ерунда творится на страницах книги просто некуда. Это потом уже, после прочтения, понимаешь, что Дивер никудышный автор.
Райм, обложившийся доказательствами, делает такие не очевидные выводы, что ой. По одной песчинке определить район, по одной крупинке определить дом - я, конечно, верю в науку, но то что творится на страницах книги, это уже по разряду чудес.
Неаккуратная работа с персонажами и фактами. Райм, по книге, дядька много лет изучавший преступников и известные преступления Нью-Йорка. Даже книгу об этом написал. А про известного маньяка 19-го века, убившего десяток человек, он как будто и не в курсе. Сакс уходит из патрульных, потому что больна артритом - об этом несколько раз упоминается в начале книги, но затем автор об этом полностью забывает, и Сакс бегает и скачет, как самая здоровая.
Маньяк получился интересный. Хоть потом и оказалось, что в мотивах у него старая добрая месть. Но Дивер еще в середине книги озвучил возможный мотив и персонажа (Райм рассказывает о своей старой ошибке), и поскольку других подходящих мотивов в книге не всплывает, то единственная подсказка автора, естественно, оказывается верной. С персонажем, правда, Дивер сумел обмануть - я до последнего думал, что это будет доктор Бергер (уж больно по маньячному он любовался позвонком в середине книги). А так, да, преступника не угадал, но его почти и в книге не было, автор его в середину книги вставил на пару страниц, чтобы потом не говорили, что в маньяки записан левый персонаж.
Да и вся эта наука, криминалистика, беготня и расследование оборачиваются пшиком. В конце книги полиция знает о маньяке ровно столько же, сколько и в начале. То есть ничего. Чтобы как-то свернуть книгу, Диверу пришлось изобретать офигенный сюжетный ход, что маньяк сам пришел к Райму, размахивая ножом. А Райм его убил. Прикованный к койке инвалид, одними зубами, убивает вооруженного маньяка. Ну-ну.
А хорошего в книге то, что все эти нелепости замечаешь уже позже. А в процессе чтения темп книги не дает отвлечься. Еще из хорошего - рассуждения об эвтаназии, через диалоги Райма с Бергером и Сакс. Разборки между полицией и ФБР. Замысловатые преступления маньяка (особенно с паром хорошо получилось). И персонаж Кэрол Ганц - хорошая идея, что одна из жертв маньяка сама оказывается не без греха. (Через несколько лет эту идею очень грамотно переработает Пьер Леметр в романе "Алекс".)
Засим, вот - оно, конечно, читаемо, и даже с интересом, но уровень у книжки, в лучшим случае, средний. Но почему в книгу вцепились киношники понятно - дословно экранизируй и получился бы нон-стоп-триллер. Только вот с киношкой тоже всё вышло не очень хорошо.

6 / 10

четверг, 28 декабря 2017 г.

At the Gates - 1994 - Terminal Spirit Disease

At The Gates
Terminal Spirit Disease
1994


Швеция
2002, Peaceville Records CDVILEM47 - СОЮЗ
34:51
Melodic Death Metal

01 The Swarm
02 Terminal Spirit Disease
03 And The World Returned
04 Forever Blind
05 The Fevered Circle
06 The Beautiful Wound
07 All Life Ends (live)
08 The Burning Darkness (live)
09 Kingdom Gone (live)


Третий альбом At the Gates, вышедший 18 июля 1994 года.
Уж не знаю, как группа впаривала лейблу эту запись как полноценный альбом, но видно они были убедительны. В 1994 году у At the Gates был контракт с Peaceville, по которому они торчали лейблу еще один альбом. И, походу, у группы было сильное желание свалить с Peaceville. Дело даже не в том, что лейбл этот вечно безденежный, но вот с организацией концертов у них просто звездец. Peaceville пристегивал шведов к своим звездам, My Dying Bride и Anathema, и в таком составе они и катались по Европе в 1993-94 годах. Вы вообще представляете себе публику, пришедшую на My Dying Bride и качестве разогрева получившую At the Gates?
В общем, в интервью группа говорила о своем лейбле исключительно теплые слова, но уже в 1995 году выпустила свой новый альбом на Earache. Но перед этим переходом надо было закрыть контрактные обязательства перед Peaceville. А всё что было записано у группы на тот момент, это пять песен и инструменталка, на двадцать с хвостиком минут. Ну вот вообще ни разу не тянет на полноформатник. Но как-то стороны договорились, докинули на диск еще три концертные записи, и выпустили Terminal Spirit Disease под видом полноценного альбома. Но чтобы там не было написано в пресс-релизах, всё одно - EP-шка EP-шкой.
Peaceville про своих подопечных, даже бывших, не забывает и в 2001 году, когда и группы то уже не существовало (как выяснилось, временно), было выпущено переиздание альбома. Но как переиздание - не ремастера, не бонусов, так что просто допечатка с копирайтом от 2001 года (на части тиража еще был слипкейс). Это издание интересно только тем, что русский "Союз", который тогда начинал гнать по лицензии продукцию Peaceville, взял именно это издание за основу для своей лицензии. Так в 2002 году Terminal Spirit Disease официально вышел в России. Союзовское издание я и купил. (А в 2003 году Peaceville выпустил переиздание в дигипаке и с бонусами, но оно в России уже не выпускалось.)
Оформление. Джевел. Буклет на восемь страниц. В очень скромно оформленном буклете тексты песен, состав и информация о записи. Инлей белый, на заднике треклист.
Слушаем. At the Gates ниже определенного уровня опустится не могут. Вдобавок, записан альбом был на Studio Fredman с тем самым Фредриком Нордстрёмом в качестве продюсера. Studio Fredman - это если и не колыбель гетеборгского дэта, то уж точно главная фабрика по производству МДМ, в стенах которого отметились все знаковые коллективы жанра того времени. Может быть поэтому уже в первой песне, The Swarm, слышны музыкальные фишки, которые невозбранно будут попользованы через годик-другой, что у In Flames, что у Dark Tranquillity. Прогрессивных элементов стало меньше, простого чеса больше - может и не так интересно, но крайне драйвого. Всё тот же вокал, больше подходящий к трэшу, и не вписывающийся в рамки МДМ - но уже близкий и родной.
Первые две песни,  The Swarm и Terminal Spirit Disease, просто потрясающие боевики, до сих пор могут считаться эталоном жанра. Третья тема, And The World Returned, банальная инструменталка с акустическими переборами - в то время были популярны такие штуковины (кто охренел от того, что на диске в перечне использованных инструментов присутствуют скрипка и виолончель - вот, это в этой песне они задействованы). В Forever Blind Линдберг таки пытается поскримить. Получается у него фигово. Может из-за этого я эту песню и не люблю, хотя она тоже отличный образчик прямолинейного дэта. The Fevered Circle - монументальная среднетемповка, любимая песня на диске. И, наконец, The Beautiful Wound, бестолковая песня, со слишком частыми сменами ритма и всяческими сбивками - уши за нее никак не цепляются.
Новые песни добили концертными записями, с концерта в Гётеборге 6 февраля 1994 года (на тот момент свежак). Три песни с первых двух альбомов. Запись глуховата, но в допуске. Вещи с дебютника звучат не лучше и не хуже, чем на студийнике. А вот The Burning Darkness со второго альбома в концертном исполнении звучит поинтереснее оригинала.
Итого. Были предположения, что окажется халтурой, сделанной на отъебись, но всё оказалось куда как лучше. Terminal Spirit Disease вышел очень интересным (для любителей олдскульного МДМ, разумеется) и практически без слабых вещей. Любителям современного МДМ тут ловить нечего, но ностальгия упрямая вещь, потому и оценка высокая.

8 / 10

среда, 27 декабря 2017 г.

My Dying Bride - 2011 - Evinta

My Dying Bride

Evinta

2011


Англия
2011, Peacevile Records CDVILEF324 - СОЮЗ
45:29 + 41:49
Neoclassical
discogs

CD1:
1. In Your Dark Pavilion
2. You Are Not the One Who Loves Me
3. Of Lilies Bent with Tears
4. The Distance, Busy with Shadows
5. Of Sorry Eyes in March

CD2:
1. Vanite Triomphante
2. That Dress and Summer Skin
3. And Then You Go
4. A Hand of Awful Rewards

Это не My Dying Bride, чтобы там не было написано на обложке. На деле в авторы там надо записать совсем других людей, а уже в название что-то типа "Tribute to MDB", так оно будет честнее. А то ведь MDB - это группа, у которой в графе жанр значится "чего-то там металл". И этот жанр подразумевает гитару, бас, барабаны. А на этом диске нет ни гитары, ни баса, ни барабанов. Вообще.
В 2011 году MDB исполнялось 20 лет (точнее, 20 лет с момента первого релиза, группа то существовала и до этого) и ребята захотели сделать подарок самим себе. Рецепт простой - берем всё предыдущее творчество и творчески его переосмысляем. Сами переосмыслять музыканты не стали, а позвали гастарбайтера, Джона Молдинга. Молдинг - клавишник и ударник, один из основателей Bal-Sagoth. В истории MDB он уже встречался - Молдинг играл на клавишах на альбомах MDB 1999 и 2001 годов.
Молдинг и занялся написанием Evinta, а со стороны MDB участие в записи свелось к некоторым вокальным партиям Аарона Стейторпа и, разумеется, раскручиванием проекта под своим именем: "Мы 15 лет мечтали что-то подобное записать, и вот, наконец, запись готова. Мы счастливы." Ну, и прочий порожняк.
Evinta вышла 30 мая 2011 года на Peaceville. Были издания в джевеле, в дигипаке (с таким же треклистом) и делюкс. Делюкс был издан в 12'' упаковке (размер большого винила) с бонусным диском. В России альбом по лицензии выпустил Союз, и только двухдисковое издание. Издание от Союза я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете тексты песен, россыпь архивных фото и рассказ о предыдущих альбомах группы. На последней странице буклета - информация о записи. Инлей коричневого цвета, без картинки. На заднике треклист на коричневом фоне. Вообще, у русского издания какой-то кошмар с цветами. На забугорных изданиях буклет был с уклоном в красный цвет, и на обложке, к примеру, видна птица. На нашем издании цвет темно-коричневый, и на той же обложке вообще нихера не видно.
Слушаем. Молдинг наваял полуторачасовую эмбиентную херню, состоящую из тревожных звуков синтезатора и не менее тревожных фортепианных переливов. Чтобы как-то разнообразить этот шедевр, к работе были привлечены альтистка и виолончелист - их работа хоть как-то оттеняет тоскливый синтезатор. А самым значимым инструментом на диске стал голос Люси Роше. Роше - профессиональное оперное меццо-сопрано из Франции и на ее сайте в перечне работ, среди десятков оперных ролей, сотрудничество с MDB вообще не упомянуто - не по чину. Люси на диске немного поет, немного говорит, а чаще всего вокализом ведет еще одну мелодию. Это пестрое сборище музыкантов позволило в графе жанр написать не "эмбиент", но "неоклассика". 
Так, а как всё это связано с MDB? А всё просто. Во-первых, Аарон. Он здесь немного спел, немного поговорил, связав работу Молдинга с творчеством MDB. Поет он тут не так много - все тексты всех композиций в буклете умещаются на один разворот, но главное ведь не количество, а сам факт участия. Во-вторых, Молдинг разбросал по своей работе многочисленные отсылки к творчеству MDB всех временных периодов. Мелодия из одной песни, музыкальная фраза из другой, переход как в третьей, тревожный бряк пианины как в четвертой. Таким образом, Evinta превратилась в музыкальную головоломку для поклонников коллектива. При прослушивании что-то я определил сходу, над чем-то пришлось подумать, что-то так и не опознал. В итоге плюнул и переслушал весь бэк-каталог MDB - если в этом и состояла цель Evinta, то она с ней справилась.
Итого. Мутная долгая работа, которую просто не интересно слушать. Как музыкальный ребус, альбом работает ровно один раз (и то, если слушатель о-о-о-очень большой фанат MDB), а потом и этот интерес теряется. Безадресная ерунда, в которой и старым поклонникам ловить нечего, и новых она не добавит. (А в делюкс-версии был еще один диск, с записями точно такой же ерундистики.)

3 / 10

Grave Digger - 2009 - Ballads Of A Hangman

Grave Digger
Ballads Of A Hangman
2009

Германия
2009, Mazzar Records MYST CD 400
41:33
Heavy Power Metal
discogs

1. The Gallows Pole 

2. Ballad Of A Hangman 
3. Hell Of Disillusion 
4. Sorrow Of The Dead 
5. Grave Of The Addicted 
6. Lonely The Innocent Dies 
7. Into The War 
8. The Shadow Of Your Soul 
9. Funeral Of Fallen Angel 
10. Storm Rider 
11. Pray 

Четырнадцатый альбом Grave Digger, вышедший в январе 2009 года.
Чем хороши Диггеры, так это стабильностью. Все альбомы как матрешки, и если понравился один, то, скорее всего, понравятся и остальные. И дело будет только в том, сколько именно новых песен тебя зацепят. А так, ребята давно и прочно оккупировали пятачок тевтонского хэви. А теперь подробности.
Перед этим альбомом Диггеры перебрались на лейбл Napalm Records. В России нам пофиг было - просто предыдущие альбомы у нас выпускал Айронд, а теперь стал выпускать Маззар (а альбомы 90-х у нас вообще официально не издавались) - но переход группы с задрипанного лейбла Locomotive на известный европейский метал-лейбл Napalm вселял оптимизм. Это раз.
Ballads of a Hangman стал первым альбомом группы, записанный с двумя гитаристами. В состав подтянули новобранца Тило Херманна (в активе у которого четыре альбома с Running Wild, с 1994 по 2000). С Тило не сложилось и буквально через месяц после выхода альбома ему указали на дверь. Это два.
Чуть позже, осенью того же 2009 года Крис окончательно разругался с Манни. Так что Шмидту тоже указали на дверь, и Ballads of a Hangman оказался последним альбомом с его участием. Жаль, именно Манни в нулевые вытянул группу из музыкального болота. Это три.
За месяц до выхода Ballads of a Hangman был выпущен сингл Pray. Песня Pray оказалось какой-то херней, Крис начал успокаивать взволнованный народ, что мол эта песня нетипичная для альбома и волноваться не стоит. Хм-м, подумал взволнованный народ, а на фига было ее синглом выпускать? Это четыре.
Практически одновременно с синглом Pray был выпущен видеоклип. Но не на Pray, а на Ballad of a Hangman. И вот эта песня преисполнила фанатов оптимизмом, потому как являла собой эталонно-образцовый Grave Digger. Это пять.
Я тогда купил русскую лицуху от Маззара. На европейской лимитке был бонус - кавер на песню Thin Lizzy "Jailbreak". Если не изменяет память, то в анонсах издания Маззара говорилось, что на русском издании бонус тоже будет, но нет, не судьба, выпустили без него.
Оформление. Джевел. Буклет на двадцать страниц. В буклете тексты всех песен, фотографии участников, состав, информация о записи и страница "thanks". Несколько картинок, все на тему черепов и виселиц. На инлее - еще одна картинка с черепами и повешенным, на самом деле это коллаж из обложки и картинки с последней страницы буклета. На заднике увеличенный фрагмент одной из картинок из буклета и треклист.
Слушаем. Заявленная игра в две гитары на деле оказалась пшиком. Нет тут никакого более плотного звука по сравнению с предшественниками, или навороченных сдвоенных соло. А наличие Херманна в коллективе можно услышать только в нескольких соло, от которых сразу вспоминается Running Wild. Может его затем и звали - разнообразить соляги, а то Манни уже начал с ними лажать? А так обычный Диггеровский звук.
На альбоме есть одна супер-песня, которая сразу же намертво обосновалась в концертном репертуаре группы, Ballad of a Hagman. (Не только в промо-туре этого альбома, а уже походу навсегда). У группы уже столько альбомов и столько хитов, что попадание свежей песни в их устоявшийся сетлист лучше всего говорит о достоинствах трека. При том, что ничего нового не изобрели - очередной маршеподобный трек с хоровым припевом.
Еще на альбоме есть две херовые песни. Это сингловая Pray - голимый простенький хард-рок. И Lonely The Innocent Dies, спетая дуэтом с Вероникой Фриман из Benedictum - еще одна баллада/небаллада, но голос у этой Фриман звиздец, только станции в метро объявлять.
Все остальные песни - нормальный ровный Диггеровский уровень, без сюрпризов и провалов. Какое-то время в плеере еще покрутились Hell Of Disillusion, Into The War, Funeral Of Fallen Angel и Grave Of The Addicted, но потом я от них устал. Песни-то все похожие, обычного радио-формата, со средней продолжительностью около 4 минут. (Да и весь альбом длится сорок с копейками минут - для такой музыки самое оно.) Но, к тому времени когда я от них устал, там у Диггеров уже и следующий альбом вышел.
Итого. Не Knights of the Cross и не The Last Supper, но нормально. Для старых поклонников. А новых фэнов с такой музыкой уже и не привлечешь.

7 / 10

вторник, 26 декабря 2017 г.

Скотт Снайдер - 2014 - Бэтмен. Книга 4. Нулевой год. Тайный город

Скотт Снайдер - Бэтмен. Книга 4. Нулевой год. Тайный город

Scott Snyder - Batman. Volume 4. Zero Year. Secret City

2014


2016, Азбука
Графические романы
184 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260)
Тираж: 10000 экз.
ISBN: 978-5-389-11647-4

На четвертом томе последовательное издание выпусков Бэтмена в серии The New 52 на русском прервалось. Предыдущий том, "Смерть семьи", закончился на выпуске №17. Том "Тайный город" стартует с выпуска №21. Два выпуска, 19 и 20, на русском вышли как один сингл под названием "Человек из ниоткуда". А вот №18 (под названием "Resolve") мы, походу, на русском уже не увидим. Жаль. Помните девочку Харпер Роу из последнего выпуска в книге "Город Сов"? Вот, 18-й выпуск был опять про нее. А жаль еще и потому, что том "Тайный город" самый дохлый во всей серии - если не считать бонусы разной степени интересности, то под основную историю отведено всего-то 130 страниц. Еще парочка выпусков "Бэтмена" совсем бы не помешала этому тому.
Летом 2013 года в издательстве DC стартовал масштабный кроссовер "Война Троицы/Вечное Зло", охвативший пару десятков серий. В том кроссовере бегал свой Бэтмен (тот, который из Лиги Справедливости) и боролся как мог против Преступного Синдиката (а получалось у него плохо). Основную серию про Бэтмена решили к этому кроссоверу не привлекать, и вместо этого Снайдер решил углубится во тьму веков - представить свою версию становления Мыша. В "Вечном Зле" серия "Бэтмен" всё таки поучаствовала - осенью 2013 года (одновременно с третьим выпуском из этого тома) DC выпустило одновременно 52 сингла про злодеев своей вселенной. Синглы про злодеев были привязаны к соответствующим сериям, и "Бэтмен" поучаствовал в проекте сразу 4 синглами - про Джокера, Загадочника, Бэйна и Пингвина. На русском эти синглы не выходили. (К слову о наполнении книги.)
Снайдер наваял масштабное переосмысление первых шагов Бэтмена в Готэме под названием "Нулевой год". "Год" выходил год, и состоял из 12 выпусков. Арка была разбита на три подсерии - "Тайный город", "Темный город" и "Дикий город". В первой подсерии Бэтмен бьётся с Красным Колпаком, во второй и третьей - с Загадочником. В этот том вошли три выпуска "Тайного города", и первый выпуск "Темного города".
Итак, за шесть лет до временной линии The New 52. Брюс Уэйн мёртв. Во всяком случае официально. Его уже семь лет нет в Готэме и его дядя объявил его мертвым и спокойно руководит корпорацией. А на самом деле Брюс уже полтора месяца, как вернулся в Готэм, живет в Преступном переулке и по мере сил борется с преступностью.
Где-то за год до "Тайного города" в серии "Бэтмен" вышел выпуск №0, рассказывающий о первых стычках Уэйна с бандой Красного Колпака. На русском этот выпуск вышел в виде сингла "Светлое новое вчера". В "Тайном городе" Снайдер продолжил историю из того сингла - так что лучше с ним ознакомиться. Уэйн играется в закон. Ни о каком Бэтмене речи пока не идет - Уэйн предпочитает маски и внедрение. Получается у него не очень, но паренек старается. Тем временем его дядя Филип руководит корпорацией "Уэйн чего-то там", а в аналитиках у Филипа трудится неприметный мужичок по имени Эдвард Нигма. (Все помнят, кто это такой?)
В "Темном городе" уже появляется Бэтмен. Ну там летучая мышь удачно залетела в дом и всё такое - Снайдер особо не изобретал велосипедов. Бэтмен таки разбирается с Колпаком (Эйс Кемикалс, падение в чан с химикатами - здесь тоже без сюрпризов). Но пока Уэйн тратил свое время на банду Колпаков, на сцену выходит Загадочник. To be continued...
Снайдер ничего нового не придумывал. Всё это уже было. И не раз. В самых различных вариациях. С теми же самыми акцентами. Только может, не в том порядке. Единственно, вариация Снайдера фактически сливает события "Года Первого" Миллера, ну да и бог с ним. Снайдеру, конечно, устои не потрясти, в отличии от, но со своим домашним заданием он справился - написал в меру увлекательную историю о тех временах, когда Бэтмен еще не обзавелся большой бэт-семьей, не дружил с полицией и преступники еще не разбегались от него в страхе.
Бонусом в книге идут три короткие истории, рассказывающие о временах, когда Уйэн еще не вернулся в Готэм. Ничего интересного. Изначально эти истории выходили, как довески в синглах "Тайного города", а в этой книге их поместили в конец. Еще есть сценарий Снайдера к первому выпуску "Тайного города", но там тоже без особого интереса.

7 / 10

Epica - 2017 - The Solace System EP

Epica
The Solace System EP
2017

Нидерланды
2017, Nuclear Blast NB4015-5 - СОЮЗ
29:57
Symphonic Metal

1. The Solace System
2. Fight Your Demons
3. Architect of Light
4. Wheel of Destiny
5. Immortal Melancholy
6. Decoded Poetry

О том, что после записи альбома The Holographic Principle у группы остались бесхозные песни, Симона Симонс рассказывала в интервью еще до выхода THP. Мол записали больше песен, и некоторые просто не поместились. Оно и понятно, The Holographic Principle длился больше 70 минут, и к нему на диск уже просто ничего не помещалось, а делать двойной альбом группа не захотела - это тоже понятно, ведь и так было полно изданий альбома на двух и на трех дисках (с акустическим и инструментальным дисками). Ну, остались песни и остались, бывает. Потихоньку бы пристроили их по сборникам, да по переизданиям. Но. The Holographic Principle неожиданно взлетел, и стал самым продаваемым альбомом Epica. Не миллионные тиражи, конечно, но место в чартовой десятке в пятке европейских стран, и хоть какое-то попадание в американские чарты. Для такой группы всё одно прыжок выше головы.
Потому было принято решение не распылять эти подвисшие песни, а выпустить их отдельным релизом, о чем и было объявлено в июне 2017 года. Релиз назвали The Solace System, выход наметили на 1 сентября. (Если учесть, что с 31 августа у группы начался тур по США на 20 с лишним концертов, то у релиза появляется еще больше смысла - надо же в туре какую-то новинку засветить и продавать ее на концертах.)
The Solace System выпустил Nuclear Blast. В США и Японии в джевеле, в Европе в диджипаке и на виниле. Но треклист везде был одинаковым. В России диск выпустил Союз, его издание я и купил.
Оформление. Шестиполосный диджипак. С одной его стороны обложка, да пара фоток группы. С другой - большая общая картинка на тему космоса. Буклет на двадцать страниц. В буклете тексты всех песен, фотографии группы, состав (там целая страница исполнителей), информация о записи (всё совпадает с техданными The Holographic Principle, ведь записывались они вместе), две страница "thanks" и нереально большое количество уникального арта. Вообще, релиз выглядит очень дорого - Наклеры не пожалели денег для своих "звезд". 
Слушаем. Шесть песен. Тридцать минут. Всё то же, что и раньше - два вокала, оркестр, хоры. Какие-то из песен уже были засвечены раннее.

The Solace System вышла синглом 23 июня 2017 года. (Картинка с этого сингла использована при оформлении диджипака). Прикольная быстрая песня, но как обычно, перебор с оркестром. Самая попсовая и легко ложащаяся на уши песня на диске.
Fight Your Demons. Выходила на однопесенном диске, как приложение к какому-то крутому туровому изданию The Holographic Principle. Самая сбалансированная песня альбома. Гитарный чес и вокалы отдельно (мужскому вокалу хоть дали где развернуться), куски с хорами и оркестром отдельно, и в кои-то веки у группы они не мешают друг другу. Хороша. 
Architect of Light и Wheel of Destiny нигде ранее не светились. Первая - дрянь. Слеплена по принципу: "нет идей? херачте побольше оркестра и прокатит!" Такие песни еще на The Holographic Principle надоели. Вторая потяжелее, повнятнее, с обильным использованием харш-вокала, да и вообще там оркестр на вторые роли загнан. Нормально.
В октябре 2016 года к немецкому журналу Sonic Seducer было приложение в виде двухпесенного EP Epica. Свежий хит Edge of the Blade, и эксклюзивом песня Immortal Melancholy (Classical Version). Затем на бонусном диске к полноформатнику The Acoustic Principle засветилась Immortal Melancholy (без указания версии, но понятно, что в акустической). А на японском издании The Holographic Principle был бонус Immortal Melancholy (Piano Version). А теперь вот на The Solace System появилась четвертая версия песни, отличающаяся от предыдущих. И все эти версии - развод. Там обычная балладка, под перебор акустической гитары и еле тянущей Симоны. Ну там в одной версии квартет струнных добавили, в другой пианину, в третьей струнные выкинули, а скрипку добавили. Фигня это всё. Да и песня ни о чем.
Decoded Poetry. Ранее не публиковалась. Мощный среднетемповый эпик, со скоростными вставками. Первую половину песни - просто отлично. Сильная гитарная основа, два вокала. Потом идеи кончились и погнали оркестровку и хоры. Стало не так интересно, но терпимо.
Итого. Думал, что будет хуже. А то на такие довески к альбомам обычно такой шлак пихают. (Вспомнить хоть Beyond Magnetic). А тут ничего, на уровне, не хуже полноформатника. Совсем никчемная песня только одна - Immortal Melancholy. Остальное марку держит. The Solace System, Fight Your Demons и Wheel of Destiny даже можно отнести к удачам коллектива. После тонущего под своим монументализмом The Holographic Principle появилась мысль, что мне бы больше по душе был альбом Epica вроде этого миньона. Ну, только в начало оркестровое интро, а в конец какой-нибудь эпик минут на 12. И получился бы офигенный альбом минут на 45. 

8 / 10

понедельник, 25 декабря 2017 г.

Скотт Снайдер - 2013 - Бэтмен. Книга 3. Смерть семьи

Скотт Снайдер - Бэтмен. Книга 3. Смерть семьи

Scott Snyder - Batman. Volume 3. Death of the Family

2013

2016, Азбука
Графические романы
184 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260)
Тираж: 10000 экз.
ISBN: 978-5-389-10746-5

Держу вот в руках книгу "Смерть семьи" и вспоминаю, почему меня так люто бесит издательство DC. Просто у этих деятелей лучшим способом стимуляции продаж херово продающихся серий является кроссовер. Это когда чтобы узнать, что там творится в серии, которую ты читаешь, надо прочитать пяток серий, которые тебе нахер не нужны. Уроды.
Вот казалось бы, только что закончился кроссовер "Ночь Сов", действия которого происходили аж в 13 разных сериях. (На русском из этого великолепия выпустили только два тома о Бэтмене, "Суд Сов" и "Город Сов".) Всё, оставьте Мыша в покое, пускай он ковыряется в своем Готэме сам по себе. А вот фиг. Бэтмену дали передохнуть ровно два выпуска (№12 и №0 - оба есть на русском, первый из них вошел в томик "Город Сов", второй выпустили синглом "Светлое новое вчера"), и начиная с выпуска №13 начали новый кроссовер, под названием "Смерть семьи".
Причина для кроссовера, конечно, веская. После годичного отсутствия в мир DC возвращается Джокер. В самом первом выпуске "Detective Comics" в The New 52 Джокер был пойман, другой маньяк срезал у него кожу с лица, после чего Клоун исчез из комиксов на год. (Этот выпуск на русском тоже выходил, под названием "Лики Смерти".)
И вот по случаю возвращения Джокера DC запустило новый кроссовер, действие которого происходит сразу в девяти сериях. (На русском из этого кроссовера, помимо этого тома "Бэтмена", выходили только два выпуска из серии "Отряд Самоубийц", в томе "Смерть - удел слабаков".) К слову, основные события "Смерти семьи" всё-таки происходят в этой книге, и такого сюжетного бардака с оборванными сюжетными линиями, которые были в прошлой книге, "Городе Сов", здесь таки нет - понять почти всё можно прочитав только эту книгу. Но. Если хотите узнать, какого хера Пингвин поперся на встречу с Джокером, и кто такой Огилви, из-за которого он так переживал, то вам в серию "Detective Comics". А если хотите узнать, как Джокер переловил всю Бэт-семью, то вам в серии "Batgirl", "Batman and Robin", "Nightwing" и "Teen Titans". А если интересно почему среди них не оказалось Женщины-Кошки, то... Или откуда взялась здесь Харви... Или почему шутка Джокера про гавайскую рубашку и звонок в дверь относится не только к "Убийственной шутке" Мура... И так далее.
Том "Смерть семьи" вместил в себя все выпуски этой арки, относящиеся к Бэтмену. С 13 по 17. По отдельности они выходили с конца 2012 года по весну 2013, а в виде такого сборника впервые вышли осенью 2013 года. Автор всё тот же Снайдер, художник всё тот же Капулло.
Итак, Джокер вернулся. Еще более больной, безумный и злой. И устилающий свой путь горами трупов. Неаккуратно, но методично выполняющий свой план. А план на этот раз такой - надо вернуть старого доброго Бэтмена. Мол, новый Бэтмен размяк и поплыл. А всё из-за свой большой Бэт-семьи. Бэтмен слишком много времени тратит на своих выкормышей, слишком много о них беспокоится, а потому не может отдаться на 100 процентов радости охоты на Джокера. А если от этой семейки избавиться, то вернуться "старые добрые времена" и "азарт охоты". Звучит всё это бредово, но, как верно подмечено в примечаниях к книге, Снайдер приводит достаточно параллелей между Джокером и Питером Пэном, дабы обосновать мотивацию маньяка - Клоун просто не желает взрослеть.
Вся книга - бенефис Джокера. Он здесь главное действующее лицо, осуществляющее свои планы. Остальные статисты, даже Бэтмен, следующий точно по маршруту, проложенному для него Джокером. До самого конца книги. Да и победил, по хорошему, в этом противостоянии также Джокер. Так что если хотите прочитать про героические подвиги Бэтмена - то вам в другую книгу.
И получилось интересно. Нестандартно. В кои-то веки мотивация злодея в "Бэтмене" простирается дальше, чем "всех порву" и "я король мира". Злодей в кои-то веки думает на много ходов вперед. Злодей в кои-то веки решает свои задачи не кулаками, но психологией - буквально влезая в головы героев, и калеча их восприятие мира. Браво, Снайдер, не ожидал. Даже обычная чрезмерная многословность Снайдера здесь как нельзя кстати - Джокер поболтать любит, а здесь ему простор открыт. (А то ведь в прошлой книге главгад без умолку трепался на всём протяжении боя, и выглядело это сильно нелепо. А здесь всё к месту.)
В рисунке преобладает физиология, продиктованная событиями комикса. Срезанная кожа, прочее гуро. Лицо Джокера, крепящееся к голове степлером и ремнями. Кружащиеся над ним мухи. Вроде всё по делу и уместно, но всё равно при чтении возникает чувство... брезгливости, что ли. Если у художника была именно такая цель - что ж, ему удалось.
Итого. Не считая того, что это опять кроссовер, то это блестящая работа Снайдера. Всего-то понадобилось сместить фокус с героя на злодея, да добавить безумия. Много, много безумия.

9 / 10