суббота, 31 марта 2018 г.

Пассажир (Le Passager) (2014)

Пассажир
Le Passager
2014
France 2
Франция
Триллер
Сериал, 6 серий по ~52 минуты
Режиссер: Жером Корню
Сценарий: Жан-Кристоф Гранже
В ролях: Жан-Юг Англад, Рафаэль Агоге, Микаэль Коэн

Экранизация одноименного романа Жана-Кристофа Гранже, по сценарию, написанному им самим.
На вокзале в Бордо находят труп, на голову которого насажена голова быка. А недалеко от трупа находят мужчину, потерявшего память. Мужчину отправляют в психиатрическую лечебницу, где его обследует доктор Матиас Фрер. Фрер понимает, что у мужчины синдром "пассажира без багажа" - это когда человек, потерявший память, выдумывает себе новую личность. Вскоре Фрер понимает еще одну вещь - у него самого такой же синдром, и "психиатр" далеко не первая его личность. А в это время самого Фрера начинают подозревать в убийстве, и он пускается в бега, стараясь докопаться до своих прошлых личностей.
Роман так и напрашивался на экранизацию в виде сериала - он был разбит на части, соответствующие личинам Фрера. Бери и переноси на экран. Серия - Фрер психиатр. Серия - Фрер бомж. И так далее. И вот сериал вышел. Я во французских кинодеятелях не особо, поэтому имена создателей мне ничего не сказали, кроме исполнителя главной роли Англада - его где-то видел. (И Агаге мельком в "Слепом" видел.)
Если смотреть сериал, не читая книгу, то получается вот что - крепкий детективный сюжет, но с чрезмерными запутками в плане корпораций, правительства и прочего в том же духе. Ну, знаете, глобальные заговоры и всё такое. Но с очень оригинальной идеей о человеке, который периодически перевоплощается в кого-то другого. В сериале есть затянутые места, есть провалы в логике и есть слегка разочаровывающая концовка, но в целом очень хороший уровень евросериала.
А вот если прочитать книгу, то такая экранизация вызывает более смешанные чувства. И дело даже не в том, что Англад на двадцать лет старше книжного персонажа - это не великий повод для претензий, главное что Англад сыграл Фрера хорошо. Остальные актеры похуже, но это на любителя.
"Пассажир" был довольно объемной книгой. И понятно, что для экранизации его надо было подсократить. Это понятно. Даже сходу были понятны эпизоды, которые пойдут под нож - например пьяный оральный секс среди бомжей, это явно не для телевидения. Непонятно другое - зачем резать роман, но добавлять в сериал кучу разной фигни, еще больше разрушающей логику повествования.
Ладно, какие-то моменты можно понять. Большее сближение Фрера и Анаис - а то странный получился бы сериал, если бы два главных героя встретились за всё время всего пару раз. Поэтому создатели сериала добавили им совместных эпизодов, перекроив некоторые моменты из книги (например, добавлено появление Анаис в дурке в Ницце и в момент убийства Бонфиса, или участие Фрера в полицейской облаве), и уложили их в одну койку.
Ладно, добавили убийств. И тех, которые от маньяка, и тех которые от бандитов. Нормально, киношникам нужно было больше зрелищности.
Какие-то книжные моменты заменены на равноценные. Увидел психов на карнавале - увидел картину в витрине. Или пациента опознала другая пациентка - пациента опознала медсестра. И то и другое рояль в кустах, двигающий сюжет.
Сериальная Анаис вызывает вопросы. По книге Анаис слегка поехавшая из-за конфликта с отцом, оттого жрет таблетки, режет себя, стремится всем вокруг что-то доказать и сильно боится провала. Что в сериале? У Анаис нет конфликта с отцом (она только во время расследования узнает о его подвигах в Чили), ее самоуверенность может конкурировать с танком, но таблетки она жрёт, как в книге. И зачем ей таблетки?
Зачем в сериал добавили отца Анаис, да и вообще все эпизоды с подковерными играми корпорации "Метис"? В книге всего этого не было, а эпизоды в сериале нужны просто для объема, потому что ничего нового к сюжету не добавляют. А добавленное в сериал убийство главы "Метис" выглядит уж совсем глупо.
При этом вырезаны важные для сюжета история Ноно и большая часть расследования Фрера касательно брата.
Зачем полиция убила Жестянку? В книге Жестянка умирает от рака. В сериале его застрелил полицейский снайпер. Зачем? Да и с чего полицейскому стрелять в безоружного больного человека, который даже не в розыске. Для эффектной сцены? В сериале этот момент никак не пояснен.
А вот замену шикарной книжной концовки с Орфеем на банальный махач и стрельбу можно объяснить только желанием сэкономить - потому как в книге были шторм, затопленный порт, дамба - возможно, телевизионщики просто не потянули размах. Но при этом напрочь похерилась вся обосновалка действиям серийного убийцы - из сериала не поймешь, зачем ему нужны были инсценировки мифов на тему отца и сына.
Оценка как за самостоятельный продукт. А если ставить оценку, как за экранизацию, то эту оценку можно делить пополам.

7 / 10

Грант Моррисон - 1989 - Бэтмен: Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле

Грант Моррисон - Бэтмен: Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле
Grant Morrison - Batman: Arkham Asylum. A Serious House on a Serious Earth
1989
2013, Азбука
Графические романы
320 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260)
Тираж: 4000 экз.
ISBN: 978-5-389-05223-9

За почти тридцать лет, прошедших со времени выхода этой книги, к ней своим мнением прислонились многие рецензенты, эксперты и те, кто, считают себя таковыми. Что называется, интернет пестрит мнениями об "Аркхэме". Такое ощущение, что по этой книге докторские защищали, и по комиксостроению и психиатрии. Мне даже как-то неудобно со всеми этими значимыми людьми в одном поле садиться. Но раз уж у меня эта книга на полке стоит, то я так, дюже коротенько выскажусь и о ней.
История написания, предпосылки и последствия - это к "Википедии". (Даже на русском языке вполне приличная статья есть на "Вики" по этой книге, не говоря уже об аглицком.) Мне это всё перепечатывать лень, поэтому промотаем.
По ощущениям, после того, как Мур потоптался на жанре супергероики в комиксе "Хранители", DC решило что-то подобное провернуть и с Бэтменом. (Умные слова, "деконструкция супергероя".) Унизить, растоптать, лишить мужественного ореола, и всё прочее. Для этого и наняли англичанина Моррисона. Естественно, такую историю можно было выпустить только отдельной книгой - ни в одну из текущих серий такое не решились бы поставить. А далее - взлетит/не взлетит. "Лечебница Аркхэм" взлетела. И этот комикс стал одним из самых продаваемых за всё время. 
Но это не супергероика - это психиатрия. Не блокбастер, а конченный арт-хаус. Представьте - приходите в кино на очередную "Лигу справедливости", а ее Ларс фон Триер снимал. Успех "Аркхэма" сродни кассовому успеху фильма "Голова-ластик" - дебют Линча, собравший огромную кассу, по сравнению с вложениями. Критики аж сочились из пор восторгом по поводу этого фильма, а простой обыватель по окончанию просмотра оставался с мыслями: "Что за херню я сейчас смотрел?" Или еще в качестве примера - "Ведьма из Блэр". Нестандартная дешевая идея, принесшая кучу денег, но повторить такой доход никто из подражателей не смог.
Вот и "Аркхэм" - опыт одноразовый, и повторять его никто не взялся, да оно и не к чему. Думаю, и эту книгу покупали, чтобы самим посмотреть, как именно Моррисон изнасиловал Бэтмена. Плюс, конечно, виртуозный рисунок Дэйва Маккина. 
В книге два переплетенных сюжета. Действие первого происходит в первой половине 20-го века и рассказывает о жизни Амадея Аркхэма, основателя дурдома своего имени. Путь Амадея ведет к безумию, и он заканчивает свою жизнь в качестве пациента своего же заведения. Второй сюжет - "современность". Бэтмен отправляется в Аркхэм, чтобы обменять себя на заложников, которых захватили пациенты. И там, где у нормальных комиксов начинается "сейчас Мышь им всем наваляет", начинается безумное путешествие Бэтмена по лечебнице. Потому как Бэтмен в этом комиксе слабый, сломленный, и его мысли занимает следующий тезис - а не место ли ему самому среди пациентов лечебницы. Собственно, и всё - Амадей пришел туда, куда и шел: в одиночную камеру. Бэтмен не пришел туда, куда его вел весь комикс - или Моррисон сам не захотел, или, скорее, ему не дали - но Бэтмен спокойно покинул стены лечебницы. Такой финал разочаровал. Это как если бы Рэндл Макмерфи (из "Пролетая над гнездом кукушки") в конце фильма бы излечился, и покинул бы стены дурки.
Моррисон, по ходу, впихнул в книгу всё, до чего смог дотянутся, всё о чем вспомнил во время работы над сценарием. "Алиса" Кэрролла. Карты Таро. Алистер Кроули. Психиатр Юнг. Христос. Ницше. Осирис. И прочая, прочая, прочая. За этой чрезмерной мешаниной теряется довольно простой сюжет.
Книгу нарисовал Дэйв Маккин. Маккин - это куча обложек "Песочного человека". Маккин - это иллюстрации к Стивену Кингу. Маккин - это обложки для альбомов "Paradise Lost", "Kreator", "Fear Factory", "Testament", "Machine Head", "My Dying Bride". Причем рисует он в одном стиле - его работы похожи друг на друга, и даже люди с минимальным художественным вкусом (такие, как я), сразу поймут, что это работы одного художника. Вот и "Аркхэм" нарисован так же. Нарисован будто небрежными мазками акварели а-ля прима, местами переходящими в скрупулезное карандашное детализирование, с вытянутыми изломанными неестественными фигурами и лицами, и завораживающим переплетением теней. Мало того, что рисунок Маккина сам по себе прекрасен, но в этой книге он идеально подходит к бедовому сюжету Моррисона.
На русском вышел тот вариант "Аркхэма", который издавался на Западе в 2004 году, в честь 15-летия книги. И он снабжен обширными бонусами. И если раскадровки Моррисона мне не показались сильно интересными, то полный сценарий комикса - это что-то. 
Почти сотню страниц сценария (сам комикс занимает 120 страниц) Моррисон подробно разжевывает каждый символ, фигуру, отсылку, встречающуюся в комиксе - почувствуй себя тем, кто реально понял в комиксе все намеки. На чтении и осмыслении этого сценария я потратил много больше времени, чем на сам комикс. Мне вообще кажется, что идеальный вариант для публикации этой книги - лист комикса, и рядом с ним соответствующий лист сценария, чтобы не листать книгу постоянно вперед-назад. Задроты/интеллектуалы, разумеется, скажут, что они и без подсказок всё в книге поняли, но я не из таких - при чтении сценария я осознал, что не понял в книге практически ничего.
Итого. "Аркхэм" велик, шедеврален, и миллион еще других этитетов, которыми его наградили за эти три десятилетия. Не буду спорить, да и не к чему. Просто при чтении надо осознавать, что это не массовый комикс (несмотря на тираж) - это арт-хаус. Это Бэтмен в постановке Линча. И потому не надо браться за этот комикс, не прочитав десяток других известных историй о Мыше. Не верьте спискам типа "10 комиксов о Бэтмене, которые надо прочитать", в которые включена эта книга. (Да почти во все). "Аркхэм" этот тот комикс, который надо читать, когда остальные девять комиксов из этого списка уже прочитаны - только так можно понять, что именно переосмысляет Моррисон.

9 / 10

Behemoth - 2006 - Demonica

Behemoth
Demonica
2006
Польша
2007, CD-Maximum CDM0707-2730/2731
37:52 + 57:49
Black Metal
discogs
В какой момент группа становится по настоящему популярной? Наверное, когда начинают активно издавать ранние демо-записи группы. Вы знаете - у первого демо группы Behemoth, "The Return of the Northern Moon" было больше десятка переизданий. Его издавали (лейблы, не группа) на кассетах, на винилах, на CD. И это не считая всяких сборников, куда это демо включали до кучи. Такая же судьба и у второго демо группы, "...From the Pagan Vastlands" - у него изданий тоже было порядочно.
(Немного истории. Я в курсе, что эти два демо в дискографии группы ныне значатся под номерами два и четыре. И что существуют еще демки того периода: "Endless Damnation" и "Thy Winter Kingdom". Которые теперь числятся первой и третьей демо-записью группы. Но. Слово "демо" в контексте аудио-записей обозначает "демонстрационная запись", запись сделанная для привлечения внимания, в основном со стороны лейблов. А эти две демки были записаны во время репетиций и ходили по рукам друзей Нергала-сотоварищи. Школьная группа, ни о каких лейблах они еще не помышляли. Нергалу во время записи "Endless Damnation" 15 лет всего было. Так что "The Return of the Northern Moon" и "...From the Pagan Vastlands" всё-таки больше похожи на первые нормальные демо.)
А летом 2006 года вышла "Demonica". Это очередное переиздание первых двух демок группы, но выпущенных в красивейшем издании на Regain Records, при участии группы - Нергал сам ковырялся со старыми записями, реставрировал и ремастировал. "Demonica" вышла "скромным" лимитированным тиражом 10 тысяч экземпляров (к слову, о популярности группы) на 2CD. Еще было издание на двух винилах. В том же году этот сборник издали в России, на CD-Maximum. А через несколько лет немаленький лейбл Metal Blade переиздал "Demonica" и в Европе, и в США. Я себе купил издание CD-Maximum.
Оформление. Диджибук формата А5. Обложка на картинке кажется неказистой, но в реале она сделала тиснением с золотистой фольгой и выглядит обалденно. Два диска уложены в вклеенные внутрь диджибука конверты. Буклет на 44 страницы тоже вклеен внутрь диджибука. В буклете тексты почти всех песен, тьма фотографий, воспоминания нынешних и прошлых участников группы, старая пресса, ну и треклисты с информацией о записи. Буклет шикарный, в него можно надолго залипнуть.
Слушаем. Первый диск - это демо "The Return of the Northern Moon", записанное 19 декабря 1992 года. Восемь композиций. Трушная блэкуха, в духе норвежский товарищей того времени. Сырая, злобная, берущая не умением, но атмосферой. С соответствующим качеством. (Про качество на диске я более не буду - здесь без претензий, я прекрасно понимал, каким оно будет на этих демо-записях еще при покупке этих дисков.) Половина треков - эбиентные инструменталки, три оригинальных опуса, и кавер на Hellhammer (вот он единственное, что мне не понравилось).
В бонусах на этом диске две ранее не изданные песни, записанные в декабре 1994 года и не попавшие на официальный дебютник группы "Sventevith". По музыке стало профессиональнее и быстрее, но мне не понравился вокал - вместо монотонного угрожающего голоса на первом демо здесь в основном одиночные выкрики.
И последняя песня на диске, "Transylvanian Forest", в оригинале выходила на первом EP Behemoth, "And the Forests Dream Eternally", в 1995 году, а на "Demonica" включили перезаписанную в 2004 году версию. Помимо хорошего звука, этой версии хвастаться нечем - мне не понравился тру-блэк, переигранный в манере "Demigod".
Второй диск - демо "...From the Pagan Vastlands", записанное в 1993 году. Если первое демо ориентировалось на Mayhem и Emperor, то это уже прислоняется к творчеству их последователей, таких как Satyricon. Музыка ускоряется, Нергал начинает петь, аранжировки усложняются. Круто. Снова одна из песен кавер, на этот раз на Mayhem, "Deathcrush" - и снова мне не понравилось, Нергал нормально справляется только со своим материалом. 
В бонусах четыре песни, которые записывались в рамках подготовки к "...From the Pagan Vastlands". Демо для демо, так сказать. С совсем конченным качеством звука. Три песни в перезаписанном виде всплывали на других записях группы, одна публикуется впервые - и это бесполезный инструментал, состоящий из гитарного перебора и обильных клавиш.
И последняя песня на диске - снова перезаписанная в 2004 году ранняя песня. На этот раз это "Spellcraft & Heathendom", со второго альбома группы "Grom". Вот этой песне перезапись пошла на пользу - она очень бодро звучит с модерновым звуком.
Итого. Релиз, разумеется, фанатский. Но тем, кто начал слушать Бегемотов от "Satanica" и далее, здесь ловить нечего. Ранняя блэкуха - вещь довольно специфическая, и "Demonica" для поклонников именно этого жанра. За себя скажу так - я знал, что покупал, и мне охуенно понравилось. А оформление у релиза просто блестящее.

9 / 10

пятница, 30 марта 2018 г.

Sonata Arctica - 2011 - Live In Finland

Sonata Arctica
Live In Finland
2011

Финляндия
2011, Nuclear Blast NB2486-0
DVD1: 97:45 DVD2: 152:23 CD1: 71:19 CD2: 42:36
Power Metal
discogs
Второй официальный ДВД Sonata Arctica.
Со съемками этого ДВД забавно получилось. Было запланировано, что один из концертов масштабного тура группы, посвященного альбому "The Days of Grays", будет записан и выпущен на ДВД. Бонусные материалы были подготовлены, и всё такое.
Весной 2010 года было объявлено, что записывать концерт будут в Милане, 30 сентября 2010. А выйдет ДВД весной 2011 года. И за несколько недель до концерта гитарист группы Элиас Вилъянен ломает себе руку. Замену искать не стали, и перенесли и концерт и съемки. В результате концерт в Милане состоялся только 27 февраля 2011 года, но снимать его не стали - группа еще в декабре объявила, что с них до хрена денег за использовании пиротехники запросили в Италии, и они не тянут это финансово, а снимать некрасиво не хотят. А потому снимать свой ДВД будут в Финляндии, в городе Оулу, 15 апреля 2011 года. Очевидно, там удалось договорится на пиротехнику за малый прайс.
Вот. После третьего анонса запись таки состоялась. Какое-то время было потрачено на сведение, допиливание, и в ноябре 2011 года ДВД "Live in Finland" вышел.
Выпускал его "Nuclear Blast". Было издание на БлюРэй. Издание на двух ДВД и двух CD - причем, в двух вариантах: два диджипака в общем слипкейсе формата аудио-дисков, и все четыре диска в одном диджибуке ДВДишного формата. Издание концерта на двух винилах. А в Японии выходили только CD. В России этот концерт официально не издавали. Я себе купил европейский диджибук на четыре диска.
Оформление. Диджибук ДВД-формата. Слипкейс, полностью повторяющий обложку и задник диджибука. Стикер с рекламой. В диджибуке нормальные пластиковые дискодержатели для всех четырех дисков. Буклет на двенадцать страниц вклеен внутрь диджибука. В буклете фотографии музыкантов и концертного зала, вступительные слова от музыкантов, состав группы, информация о записи и треклисты всех дисков.
Смотрим. На первом ДВД записан только концерт в Оулу, без бонусов. Записывали концерт в клубе Teatria - клуб на пару тысяч человек, сейчас уже не существующий. В этом клубе за пару лет до Сонаты записывала свой ДВД "Forging The Land Of Thousand Lakes" группа Amorphis. 
Картинка идеальна. Ни ряби, ни шевелений, ни какого-либо муара. Яркие сочные цвета. Со звуком похуже. В смысле, всё записано хорошо, но микс какой-то странный. Клавиши и вокал сильно громче всего остального, а гитара на записи бедным родственником. Шоу, в основном, заточено на Какко - он хоть что-то на сцене делает, остальные всё больше номер отбывают. Публика довольно вялая - даже когда аплодирует в нужных местах, такое ощущение, что делает это через силу, под чье-то дирижирование "и раз, и два, и еще разок, пожалуйста". 
Специально для этого концерта группа расширила свою стандартную программу, включив в нее много старых хитов, ныне редко исполняемых со сцены. В результате, получилось смешно - с дебютного альбома сыграли пять песен, а с нового на тогда "The Days of Grays" только четыре. Ну, и по чуть-чуть с остальных альбомов. 
Помимо стандартного исполнения обычных песен, группа сыграла несколько песен в акустике в середине сета, а закончили концерт своей стандартной кодой - композицией "Водка" на мотив "Хави Нагилы".
На диске три звуковые дорожки. Стерео и многоканальный звук - здесь всё как обычно. А вот третья дорожка с комментариями - весь концерт музыканты группы обсуждают происходящее на сцене. Им вроде весело там было. Вот только весь концерт они треплются, блядь, на финском. И без субтитров. Офигенно нужная вещь на международном релизе - в мире же каждый второй знает финский, не так ли?
Второй ДВД. Четыре песни с концерта в Финляндии 8 августа 2009 года. Это какой-то фестиваль под открытым небом, с более живой публикой. Нормальный звук, нормальная съемка - если бы основной программой на этом релизе был такой концерт, то это было бы лучше. 
Три песни с концерта в Милане. Такой же акустический сет, что был и в Оулу. Запись бутлеговская, на одну камеру из зала. И нафига?
Ролик на 13 минут о подготовке концерта в Оулу. Процесс подготовки сцены и интервью с музыкантами. 
Трехминутный ролик о съемках клипа "Flag in the Ground". Рабочие момент съемок и интервью.
Без малого часовой фильм о туре группы по Латинской Америке в 2010 году. Перелеты, автобусы, достопримечательности, пьянки, обрывки концертов - всё как у всех, и ничего интересного.
Такой же фильм, но о туре по Финляндии, на 25 минут. И снова ничего интересного, хотя качество съемок на нем лучше.
И три клипа: на "Don't Say a Word", "Paid in Full" и "Flag in the Ground". Ну то есть из существующих на тот момент у группы клипов, на диск не включили только "Wolf & Raven".
Слушаем. С аудио-частью устроили какую-то фигню. На первом диске концерт в Оулу. В порезанном виде. Выкинули песни "Victoria's Secret", "Fullmoon", "Mary-Lou", "Shy". Последние две, кстати, игрались именно в акустике. И почему именно эти четыре? Не самые плохие песни. Вот как бережно перенести на CD дурацкое окончание концерта минуты на 4 - на это место нашли, а для "Fullmoon" места не нашлось. Звук такой же, как и на ДВД, со слегка придавленной гитарой.
На втором CD записан тот концерт в августе 2008 года, что был на втором ДВД. 8 песен на 42 минуты. При этом две песни, из четырех на видео, на CD не попали - они, конечно, были на концерте в Оулу, но на втором CD еще три песни, которые были в Оулу. Ну хоть "Fullmoon" сюда включили. Но я в принципе не понимаю, какими критериями руководствовались при отборе треков для обоих дисков. А на втором диске запись может и более грязная, но более живая и жирная.
Итого. Основной концерт не понравился звуком, в бонусах из интересного только четыре песни с фестиваля и клипы, а аудиодиски получились дюже странными. Не, мимо меня такой релиз.

6 / 10

Батюшка - 2015 - Литоургиіа

Батюшка
Литоургиіа
2015
Польша
2016, Mazzar Records MZR CD 759
41:17
Black Metal

1. Ектения I: Очищение

2. Ектения II: Благословение

3. Ектения III: Премудрость

4. Ектения IV: Милость

5. Ектения V: Святый вход

6. Ектения VI: Уповане

7. Ектения VII: Истина

8. Ектения VIII: Спасение

Крошечный лейбл. Музыканты, не козыряющие своими заслугами, а, напротив, старательно скрывающие свои имена. Немассовый стиль "блэк-метал". Русскоязычное название и оформление релиза, при том, что группа не из русскоговорящей страны. И большой кипеж на несколько стран, после одного 40-минутного альбома. "Батюшка", невольно, или скорее специально, пошел по пути, протоптанном в нулевые Дэном Брауном: если нет денег на раскрутку, а очень хочется, то попробуй в своем творчестве как-то задеть церковь, а дальше попы абсолютно безвозмездно обеспечат тебе тонны пиара.
"Witching Hour Productions" - маленький польский лейбл, организованный неким Бартом из блэк-группы "Hermsh". Издаёт потихоньку блэк и дэт. Реже свой, чаще по лицензии других. И вот, 4 декабря 2015 года на этом лейбле выходит альбом никому доселе неизвестной группы "Батюшка". Играющей блэк плюс христианские песнопения. На старо-русском. А далее как-то закипело само по себе, в этих ваших интернетах. По первости, народ было решил, что группа действительно христианская. Потом какой-то священник наваял текст, где подробно разобрал особенности издания - перевернутые кресты в оформлении, и аккуратно замененные слова в прозвучавших молитвах ("он" на "я", "тебе" - "мне", вроде мелочь, но смысл меняется кардинально), и по итогам исследования записал "Батюшку" в отпетые сатанисты. Впрочем, споры о "Батюшка - сатанисты или христиане" периодически возникают снова - ибо никто ничего не подтвердил, а участники группы, в немногочисленных интервью не подтверждают и не опровергают свою принадлежность к какому-либо религиозному лагерю. Ладно, пускай будут сатанисты. Мне, в принципе, и пофиг - я не поддерживаю какую-либо конфессию.
С составом вроде как тоже со временем определились, но официально никто не подтверждал. Вроде как этот самый Барт в группе играет, под псевдонимом "Варфоломей". Плюс некий Кристоф из всё той же группы "Hermsh" играет в "Батюшке" на гитаре и басу. И еще там кто-то есть. Активно муссировался слух, что к "Батюшке" имеет отношение группа "Behemoth", но это ничем не подтвердилось, и по ощущениям, слух этот возник потому, что "Behemoth" - это самая известная польская группа сходной религиозной направленности.
"Witching Hour Productions" издавал этот альбом очень разнообразно, делая из изданий предметы коллекционирования. Было издание в деревянной коробке, и с копией той иконы, что нарисована на обложке. Был диджипак в слипкейсе. Второе издание в деревянной коробке, с разными плюшками, вроде плаката, открытки и так далее. Издание на виниле. Издание на винилах разных цветов. (Как вам веселый оранжевый цвет для пластинки с блэком?) Пара вариантов пикчер-винилов. Винил в упаковке из дерева. Издание на аудио-кассете. Деревянный бокс, в котором не просто лежали издания на кассете и диске, а прямо в дереве были предусмотрены крепления под носители. Деревянный бокс, с полностью новым оформлением, и новыми пылесборниками внутри, типа медиаторов. И постоянно лейбл изобретает что-то новое, допечатывая небольшими тиражами альбом. Что называется, не сидим и скулим - почему же нашу музыку качают из интернета - а включаем голову и думаем, как сделать так, чтобы нашу музыку покупали. Осенью 2017 года на группу обратили внимание где-то, помимо территории "СНГ и Польша", и этот альбом взялся переиздавать крупный лейбл Metal Blade. А значит "Батюшка" будет в продаже во всем мире. И это хорошо.
В России альбом взялся издавать Маззар. Издание в диджипаке вышло в мае 2016 года. Было обещано лимитированное издание в деревянном ящике, но из-за каких-то сложностей его выпуск задержался хрен знает на сколько. Я не дождался и купил обычный диджипак. 
(Может и надо было вложиться в лимитку - Маззар сделали красиво и сам бокс, и добавил в набор всякие рюшечки типа магнитов, черной свечи и футболки).
Оформление. Шестиполосный диджипак. На панелях расположились обложка (реально существующая икона, но с вымаранными лицами), треклист на фоне перевернутого креста, члены группы в виде плачущих икон, ну и тут и там разбросаны кусочки молитв. Буклет на восемь страниц, практически повторяет оформление диджипака, кроме коллективной фотографии группы на разворот (ни хрена не видно, там все в капюшонах), да на последней странице буклета очередной перевернутый крест и еще раз написан треклист. Тексты песен в издании не написаны.
Слушаем. Скоростной блэк, с редкими спокойными думовыми вставками, и типичным для жанра вокалом, представляющим собой отчаянный скрим. А выделило этот альбом, из миллиона подобных, активное использования хоровых церковных песнопений, которые звучат практически постоянно. Церковные песнопения в блэке, тот еще оксюморон, не правда ли? А получилось здорово - и альбом этот слушается на ура даже теми, кто от блэка бесконечно далек. Хотя вот разбирать альбом на запчасти - так ничего особенного. Ну стандартный олд-скульный блэк, с потрясающим ударником и жирной гитарой - но этим еще в 90-е наслушались. Правда, в 90-х ни у кого не было такой чистой записи - это тоже выделяет "Батюшку" из сомна.
И не сказать, что фишку с молением другие группы не использовали раньше. Было такое, и у многих, но всегда речь шла о секундах или, в крайнем случае, минутах на альбоме - как интро, или в коде. Но "Батюшка" взяли это за основу и довели до абсурда. А там уж - взлетит/не взлетит. Взлетело. 
Каких-то отдельных хитов на альбоме нет, он легко слушается полностью, но мне более остальных нравятся песни с 3 по 7.
Итого. Да, скорее всего, проект заведомо коммерческий. Да, скорее всего, проект одноразовый - я сомневаюсь, что второй раз получится так же круто. Но альбом получился дюже слушабельным. Это раз. И два - на мелком лейбле у неизвестной никому группы вышел альбом, который стал одним из самых обсуждаемых релизов последних лет - это заслуживает уважения.
9 / 10

Грант Моррисон - 2013 - Action Comics. Книга 2. Пуленепробиваемый

Грант Моррисон - Action Comics. Книга 2. Пуленепробиваемый
Grant Morrison - Action Comics. Vol.2. Bulletproof
2013
2016, Азбука
Графические романы
224 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260)
Тираж: 5000 экз.
ISBN: 978-5-389-10978-0

Второй том "Action Comics" в The New 52, вышедший в мае 2013 года.
От Гранта Моррисона ждешь каких-то глобальных сюжетов. Хоть и слегка безумных, но продолжительных арок. Чего-то в этом духе. Так какого же хрена в этот том вошла всякая короткая муть, которая может когда и пригодится для более масштабных арок, а может и не пригодится. Из этого тома пока ничего понять невозможно.
Правда, из основной серии "Action Comics" сюда и попали только четыре выпуска, против восьми в первом томе. И для объема их добили нулевым выпуском и первым ежегодником серии. И их истории только добавляют лишних красок в этот калейдоскоп.
Смотрите сами. Выпуск 9. Супермен - негр. И при этом он президент США. И чтобы победить другого, злого робото-Супермена, этому баракобамастайл-Супермену приходится прибегнуть к помощи Лекса Лютора. Осмысляем эту хрень, и переходим к следующему выпуску.
Выпуск 10. На Супермена охотится самый выдающийся охотник в мире, Максим Захаров. А в конце выпуска Кларк Кент погибает во время взрыва. Осмысляем.
Выпуски 11 и 12 представляют собой одну историю, и может она когда-нибудь и продолжится. А в этой истории племянница Лоис Лейн, Сьюзи, оказывается ньютантом (не спрашивайте), за которой из тясячного века прибывает Капитан Комета, который жил еще до Супермена (вообще не спрашивайте). Супермен, ныне живущий под именем Джонни Кларка, бьется с Кометой. Потом осваивает медицину, лечит Лоис, возвращает себе имя Кларк Кент, и узнает, что его квартирная хозяйка прибыла на Землю из пятого измерения. И на этом история обрывается. И я сильно надеюсь, что Моррисон не будет продолжать в том же духе - от всей этой дичи я уже почти начал скучать по Дарксайду и Думсдэю.
Следующие короткие истории (из нулевого выпуска и ежегодника, плюс бонусные истории из выпусков 9-12) идут сами по себе, и никак не связаны друг с другом. История про первые дни Кента в Метрополисе, и про то, как один мальчишка украл его красный плащ. История о Супермене-негре, насаждающем справедливость в террористической стране. (Блин, какая там страшная Чудо-женщина.) История про то, как журналисты разговаривают на поминках Кларка Кента. История про то, как продавец впаривает туристам футболки с логотипам Супермена. История о Эрике Дреккене, который ищет информацию о призраке Фермы Блейка (это капитан Комета, если что). История о том, как Супермен и Сталь бьются с К-Человеком. И история про то, как кто-то что-то где-то сделал и с ним что-то произошло. (История без слов, про неизвестного мне героя, а скорее уж злодея, а Супермен там вообще не появляется.) И все эти истории объединяет одно - это какая-то лабуда. И по большей части эти истории написаны не Моррисоном, а сторонними персонажами. Вдобавок, над книгой работали семь разных художников, и стиль рисовки постоянно меняется.
Как-то не так я представлял себе перезапуск Супермена от Моррисона. Первый том я читал с мыслями, что вот-вот сейчас что-то начнется. Второй том я читал с мыслями, что уж сейчас то точно что-то начнется. А по окончанию книги появились мысли, что может так ничего у Моррисона и не начнется, и он так и будет валять дурака.

5 / 10

четверг, 29 марта 2018 г.

Tarja - 2016 - The Brightest Void EP

Tarja
The Brightest Void EP
2016
Финляндия
2016, earMusic, СОЮЗ SZCD6705-16
43:51
Symphonic Metal
discogs

01. No Bitter End (Video Clip Version)
02. Your Heaven And Your Hell (feat. Michael Monroe) 
03. Eagle Eye (feat. Chad Smith & Toni Turunen) 
04. An Empty Dream 

05. Witch Hunt 
06. Shameless 
07. House Of Wax 
08. Goldfinger 
09. Paradise (What About Us?) (feat. Within Temptation)


Очередной мини-альбом Тарьи, который вышел вместо традиционного сингла перед альбомом "The Shadow Self". Может "The Brightest Void" и задумывался как обычный сингл, но мегаломания певицы и ее менеджмента раздула этот диск до 44 минут, а риторика в прессе терзала такие тезисы о "The Brightest Void" как "самостоятельный релиз", "дилогия с "The Shadow Self", и прочий порожняк. Думается, что это всё изначально был пиздеж и промо-акция, а "The Brightest Void" обычный сингл, добитый всякой дрянью последних лет.
В общем, "The Brightest Void" вышел 3 июня 2016 года, за два месяца до выхода "The Shadow Self". Издавал earMusic. Диджипак и винил в Европе. Несколько лицензионных изданий по миру. Издание в Японии с бонусной песней. ("Into the Sun" - за пару лет до этого она уже была издана на диске "Left in the Dark".) В России альбом был издан "Союзом", и только вариант в стекле. Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на двадцать страниц. В буклете перечень музыкантов (как обычно, по десять человек на песню) и информация о записи. Тексты всех песен. И очередная порция фоток фрау Кабули. На инлее еще одна фотография Тарьи. На заднике треклист. Накатка на диске практически отсутствует, уже не в первый раз у "Союза", и диск выглядит, как дешевая болванка на которой еле видно читается название альбома.
Слушаем. C "The Brightest Void" на полнометражник перекочевала только одна песня, "No Bitter End", только здесь она в укороченной версии (вступление отрезали, и так еще по мелочи). Впрочем, она мне ни в какой версии не нравится - попса, она и есть попса, потому и клип на нее снимали.
"Your Heaven And Your Hell". Исполняется дуэтом с Майклом Монро - это великовозрастный глэм-рокер из Финки, не особо известный за ее пределами. (То, что он когда-то Лемми подпевал в какой-то песне, в зачет идет?) Собственно, и исполняемая песня представляет собой какой-то ветхозаветный глэм, скучный почти-что целиком, хотя в середине песни всё тот же Монро исполняет неплохое соло на саксофоне и губной гармошке (под скучные вокализы Тарьи).
"Eagle Eye". Тарья и барабанщик Майк Террана разбежались в 2015 году, но на большей части песен
"The Shadow Self" играет именно он. А вот на этом диске Террану можно услышать только на "Shameless". В остальных песнях играют безликие сессионщики, и на двух треках играет звездный Чад Смит (из Red Hot Chilli Peppers) - на "No Bitter End" и на этом. Ничего выдающегося он тут не стучит, но имя на обложку вынесено. Сама же песня ниочемный готметал, чем-то напоминающий (да ладно, чего уж там, сильно напоминающий) песню Dark Princess "One Last Goodbye". Мужской речитатив в середине песни, кста, принадлежит брату Тарьи, Тони.
"An Empty Dream". Это песня из аргентинского фильма "Мёртвое сердце" 2014 года. Фильм был ужастиком, и песня была сделана для нагнетания - унылые клавиши, скрипы, да звуки ветра. Херня.
"Witch Hunt". Эта песня хоть и не из фильма, но ровно такая же унылая. Эмбиентные клавиши на всю песню, лишь в конце чуть разбавляются скрипками. И столь же унылый вокализ Тарьи.
В "Shameless" снова вспомнили про гитару. Песне это, правда, не помогло. Безмелодичная рокапопсовая эванесенсовщина, которую хоть как-то тянет голос Тарьи.
"House Of Wax". Кавер на Пола Маккарти. Причем на недавнего Маккарти - оригинал вышел в нулевые. Песня, сделанная по принципу - а давайте в песню запихаем все инструменты, что есть под руками, и посмотрим, что получится - а получилась муть, начинающаяся с одиноких клавиш и заканчивающаяся какофонией. В песне только гитарное соло как-то запомнилось.
"Goldfinger". И еще один кавер. Кто там его пел в оригинале, я уже и не вспомню, да и не интересно - всё-равно она осталась в памяти, как "песня из фильма про Джеймса Бонда". Обильная оркестровка и гитары - и всё с невероятным пафосом, свойственным оригиналу. И убийственно серьезный и пафосный вокал Тарьи. Дюже профессионально, но столько пафоса не было даже в Вархаммере.

"Paradise (What About Us?)". А вот эта песня была в девичестве композицией группы Within Temptation с гостевым вокалом Тарьи, и вышла она в 2013 году. Теперь вот Тарья и к себе ее перетянула. Песню не переигрывали заново, взята всё та же версия с "Hydra". Вот так и получилось - самая приличная песня на диске, да и ту я за пару лет до того слышал.
Итого. Пара как бы "хитов", как их сейчас представляют себе продюсеры Тарьи, один реальный, но не очень свежий хит, остальное всё дурацкая отбраковка из творчества певицы.

3 / 10

King Diamond & Black Rose - 2001 - 20 Years Ago - A Night Of Rehearsal

King Diamond & Black Rose
20 Years Ago - A Night Of Rehearsal
2001
Дания
2001, Fono FO40CD
63:38
Hard Rock
discogs

01. Locked Up In The Snow
02. Holy Mountain Lights
03. Crazy Tonight
04. Virgin
05. Kill For Fun
06. The End
07. Road Life
08. Soul Overture
09. Doctor Cranium
10. Disgrace
11. I Need Blood
12. Radar Love


Black Rose стала второй группой Кима Петерсена. Первой была Brainstorm в середине 70-х, и Ким там играл на гитаре. Та группа издохла, не оставив после себя каких-либо записей. (Ну, или их еще не опубликовали. Случаи, знаете ли, разные бывают.) В 1979 году Петерсен прибился к Black Rose в качестве вокалиста. Группа играла хард-рок, ориентируясь на богов того времени, Deep Purple и Uriah Heep. Да они и играли на концертах, в основном, каверы на эти группы, но и свои песни потихоньку сочиняли. Группа за пару лет добилась небольшой локальной популярности, играла по барам и клубам, и даже выступала на разогреве у групп известнее. Например, они выступали перед Def Leppard. Из Black Rose Петерсен ушел в 1981 году. Точнее, там несколько версий было. Основная версия - Петерсен ушел и группа развалилась. Но сам Петерсен в интервью говорил, что группа развалилась сама по себе, в связи с утратой интереса к музыке у ее участников, а он начал искать себе новый коллектив уже после кончины Black Rose. Да уже в принципе и пофиг. Суть - Black Rose закончилась в 1981 году, не оставив после себя студийных записей. И никто из пяти участников группы, кроме Петерсена, больше музыкой не занимался.
Петерсен перебрался в панк-хард-рок группу The Brats. Группа существовала уже пару лет и до него, и даже выпустила студийный альбом с другим вокалистом. С Петерсеном группа ничего не выпустила, потому как очень скоро развалилась, и на ее обломках появился легендарный Mercyful Fate. Но сейчас ни о них.
Двадцать лет и полтора десятка альбомов (под вывесками Mercyful Fate и King Diamond) спустя, Петерсен раскопал в своих архивах запись репетиции Black Rose. И после приведения ее в порядок в студии Nomad в Техасе (это та, в которой музыкант множество своих альбомов записал), выпустил ее отдельным релизом.
"20 Years Ago - A Night Of Rehearsal" вышел 6 февраля 2001 года на Metal Blade, под двойным заголовком "King Diamond and Black Rose", чтобы уж ни у кого сомнений не было, что именно они покупают.
У диска было несколько однотипных изданий по миру, от Metal Blade или лицензиатов. В России диск тоже вышел официально, на лейбле Фоно, в том же 2001 году. Издание Фоно я и купил.
Оформление. Джевел. Восьмистраничный буклет. В буклете вступительное слово Петерсена, его комментарии к каждой песне, а также несколько старых фотографий и афиш. Инлей белый. На заднике треклист, историческая справка об альбоме и еще одна коллективная фотография Black Rose.
Слушаем. Судя по фотографиям в буклете, Петерсен еще в составе Black Rose увлекался гримом и шоу с черепами и прочим. А вот его фирменный вокал появится только в Mercyful Fate. А здесь он поет чистейшим голосом, с явной оглядкой на Планта и Гиллана. Что очень вписывается в музыкальный стиль группы, которая играет пёпловский хард-рок с пересекающимися Хаммондом и гитарой. 
Понятно, что на этой записи нет ни одного намека на будущие работы Mercyful Fate и King Diamond. И поклонниками этих ипостасей Петерсена на этих дисках ловить нечего, от слова совсем. Но меня и хард-рок вполне устраивает, так что можно послушать. К тому же играют ребята достаточно профессионально. Не супер-профи, но и не дворовые лабухи. Клавишник уверенно дает фон и иногда солирует, гитарист отметился несколькими красивыми соло. Нормально. Да и песни красивые. Да чего уж там, здесь даже можно говорить о хитах, которые не грех и лишний раз в плеере покрутить. Открывашка "Locked Up In The Snow", просто охренительный трек "The End", или сложная по структуре "Disgrace". Еще кавер на неизвестную мне группу Golden Earring, "Radar Love", неплох. Но повторюсь, это всё для поклонников Хипов, а не для поклонников прочих проектов Петерсена.
К тому же вся программа была записана в течении одной репетиции, 30 сентября 1980 года, в подвале какого-то бара в Копенгагене. И на записи сохранены разговоры музыкантов, неудачные вступления, подстройка инструментов - всё это добавляет записи позитива и живости. 
Итого. Высокая оценка, но только потому, что я до сих пор слушаю некоторые рок-группы 70-х. А не потому, что я еще и поклонник King Diamond.

7 / 10

Tarja - 2014 - Left In the Dark EP

Tarja
Left In the Dark EP
2014

Финляндия
2014, earMusic 0209435ERE
55:10
Symphonic Metal
discogs

01. Victim Of Ritual (First Demo)
02. 500 Letters (Live At Vorterix Radio)
03. Lucid Dreamer (Demo)
04. Never Enough (Demo Progression)
05. Mystique Voyage (Demo)
06. Into The Sun (Studio Version)
07. Deliverance (Instrumental)
08. Neverlight (Full Orchestra Version)
09. Until Silence (Live At Vorterix Radio)
10. Medusa (Tarja’s Solo Version)


Мини-альбом со всякими ауттейками, выпущенный вдогонку альбому "Colours In The Dark".
"Left In the Dark" появился весной 2014 года, как сугубо фанатский коллекционный релиз - его давали бесплатно при покупке билетов на концерты Тарьи (точно в Финляндии, но может и в других странах). Но после окончания акции было решено пустить "Left In the Dark" в открытую продажу. Почему бы и нет? Аудио подготовлено, оформление сделано, только тираж печатай, а фанаты купят. И 4 июля 2014 года альбом попал в магазины.
Выпустил диск earMusic. Были издания в стекле, диджипаке и на виниле - на всех одинаковый треклист. В России диск выпустил "Союз". Я себе купил европейский диджипак.
Оформление. Четырехполосный диджипак. Стикер с рекламой. Немного об оформлении - был объявлен конкурс среди фанов, кто сделает лучшую картинку на основе фоток Тарьи. Работами десяти финалистов этого конкурса и оформили этот релиз: обложку и задник диджипака, и буклет. Получилось красиво, и всяко лучше очередной стандартной фотосессии госпожи Кабули, которыми обычно без всякой меры украшают ее релизы. На развороте диджипака рисунки из абстрактных линий. Под прозрачным дискодержателем написаны десятки интернет-адресов сайтов Тарьи в интернете (всякие фэйсбуки и твиттеры). Буклет на 24 страницы. Помимо упомянутых фанатских работ, в буклете есть краткий комментарий Тарьи к каждой песне. И на одном развороте напечатаны состав музыкантов и информация о записи.
Слушаем. Девять из десяти песен взяты с альбома "Colours In The Dark", просто в других версиях. (Сюда не вошел только кавер на Питера Габриэля, "Darkness"). Пять песен ранее выходило бонусами к разными версиям альбома "Colours In The Dark". (Там дело так было - на дисках физически не было бонусов, но к разными изданиям прикладывался код на скачивание некоторых песен, и в каждом издании список песен для закачки был разный. Так что да, несмотря на то, что песни уже слышали раньше, они действительно первый раз издаются на CD, как и гласит реклама на стикере.)
"Victim Of Ritual". Раннее демо. Раньше выходила как би-сайд на одноименном сингле. Вокал звучит как обычно, подложку из Равеля тоже не испортишь, а вот гитара звучит кошмарно.
"Never Enough". Еще одно демо. В 2015 году этот вариант еще включат в сетевой одноименный сингл. От альбомной версии отличается тем, что в демо гитара появляется только в середине песни, до этого звучат только драм-машина и клавиши.
"Neverlight" в оркестровой версии. Выходила как бонус на Айтюнсовской версии альбома. Добавили оркестр на задний план и записали новое гитарное соло.
"Into The Sun". Входила бонусом на диджибучном издании "Colours In The Dark". Песня выходила в 2012 году на концертнике "Act I", а эта версия записана в студии. Всё примерно то же самое, что и в концертной версии, но зачем-то лишнее вступление на минуту приделали.
Две песни с боксового издания "Colours In The Dark". "Medusa" в оригинале исполнялась дуэтом с Джастином Фёрстенфельдом, а в этой версии весь текст Тарья поёт в одно лицо, а фонограмма осталась той же.  "Deliverance" - инструментальная версия, просто убран вокал Тарьи из оригинала (якобы, чтобы продемонстрировать красоту оркестровки).
И четыре песни, которые действительно больше никуда не включались.
"Lucid Dreamer" и "Mystique Voyage" - две демо-версии. Первая близка к альбомной по звуку, но на 2 минуты короче (что идет ей только на пользу), вторая - более спокойная, с большим количеством клавиш.
"Until Silence" и "500 Letters". Две песни, сыгранные в прямом эфире на каком-то аргентинском радио. Акустика - клавиши и немного гитары. Неплохо.
Итого. Сборники редкостей - это всегда интересно, а у некоторых такие сборники получаются лучше номерных альбомов. (Из недавнего - издание ранних демок Blind Guardian или редкости на переизданиях Gamma Ray.) Но "Left In the Dark" не тот случай, это фигня какая-то, даже с учетом сугубо фанатской направленности. Ненужная инструменталка, ненужные оркестровки, ненужная "Medusa" с убранным вокалом. Из приличного на диске только акустика, да пара демок.

6 / 10

Грант Моррисон - 2012 - Action Comics. Книга 1. Супермен и Люди из стали

Грант Моррисон - Action Comics. Книга 1. Супермен и Люди из стали
Grant Morrison - Action Comics. Vol.1. Superman and The Men of Steel
2012
2015, Азбука
Графические романы
264 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260)
Тираж: 7000 экз.
ISBN: 978-5-389-09799-5

Первый том "Action Comics" в The New 52, вышедший 1 августа 2012 года.
Серия "Action Comics" для Супермена - это то же самое, что "Detective Comics" для Бэтмена: серия, в которой впервые появился будущий легендарный супергерой. И когда-то в июне 1938 года в "Action Comics" появился паренек из Техаса, стреляющий лазером из глаз. У Супермена потом было миллион персональных серий, но "Action Comics" все эти годы тоже удерживалась на плаву, и количество ее номеров перевалило за 900. В 2011 году, в рамках The New 52, произошел перезапуск всех серий DC. "Action Comics" заново стартовала с номера 1 осенью 2011 года, а новым ее автором стал одиозный Грант Моррисон.
Моррисон дядька известный и уже можно сказать, что культовый, но он также печально знаменит тем, что любую серию может завести в такие сюжетные ебеня, что и десяток других авторов не смогут из них выбраться. Забегая вперед - в этом томе 8 первых выпусков после перезапуска, и чтобы придать повествованию хоть какую-то внятность, выпуски в книге пришлось расставлять не в порядке их выхода (1-4, 7-8, 5-6) - и это одна из особенностей Моррисона.
Моррисон продержался в "Action Comics" всего 18 выпусков, а после ушел заниматься безумной серией "Happy" и не менее безумной серией "The Multiversity".
Перезапуск The New 52 означал не только сброс нумерации выпусков, но и рестарт историй всех супергероев. Чтобы не рассказывать заново ориджины всех персонажей в первых выпусках, все серии начались с отметки "супергерои пять лет в городе" - то есть, репутация уже есть, немного друзей и врагов уже появилось, а Санта-Барбара с миллионом персонажей еще не началась - хороший способ разрубить Гордиев узел бесконечного комиксного мыла последних десятилетий.
Моррисон, впрочем, перенес временную отметку на более ранний срок - Кларк Кент в Метрополисе всего полгода. Молодой глупый колхозник, пытающийся насаждать добро и справедливость методами раннего Бэтмена. Полиция его гоняет. Армия пытается поймать. Поскольку армии помогает Лекс Лютор, то у них это рано или поздно получится. Население еще не определилось, как относится к пришельцу - кто-то решительно за, многие столь же решительно против.
Понятно, что Моррисону в Метрополисе развернуться негде, так что вскоре в небе появляется корабль Коллекционера Миров, и повествование выходит на уровень плюс-минус миллион спасенных и не спасенных.
В общем, Моррисон заскучать не дает - в комиксе боевка, боевка и еще раз боевка: Лютор, военные, Металло (в новом обличье), Брейниак. Естественно, по истории распиханы фрагменты последних дней Криптона и детства на ферме - куда уж без них. Рисунок в комиксе красивый и профессиональный, но нарочито сделан в стиле ретро - по сравнению с остальными "компьютерными" комиксами в The New 52 такой рисунок выглядит выигрышно.
К сожалению, история про Коллекционера и прочих занимает не всю книгу, и в последних два выпусках рассказывается какая-то невразумительная история о гостях из будущего, каких-то непонятных суперзлодеях и о какой-то хрени творящейся с Суперменом. Вся эта муть вроде как имеет какое-то завершение, так что надеюсь, что Моррисон не станет продолжать серию в этом направлении.
В книгу еще запихали несколько коротких историй, которые написаны не Моррисоном, и которые раньше выходили как дополнение в оригинальных синглах. Истории ерунда - пара зарисовок про Сталь, еще одного бронированного супергероя, сопли о том, как чета Кентов пытается завести ребенка и отъезд Кларка с фермы.
Моррисон напихал в комикс миллион отсылок к старым комиксам, но поскольку я ни хрена не знаю про комиксы Супермена 30-х и 40-х годов, то все они прошли мимо меня. Они, правда, разъясняются в обильных примечаниях в конце, но это не так интересно - разжевывание, что буквы логотип W.E. на 33 странице отсылает к Айснеру, не работает - ты либо сам обращаешь на это внимание при чтении, либо уже пофиг.
Итого. Размашистое вступление очередного перезапуска Супермена. Пока только вводные и общие темы, и пока непонятно, куда дальше вырулит Моррисон в своем ране.

7 / 10