воскресенье, 30 сентября 2018 г.

Братство камня (Le Concile De Pierre) (2006)

Братство камня
Le Concile De Pierre
2006
UGC YM
Франция, Германия, Италия
Триллер, Мистика
97 минут
Режиссер: Гийом Никлу
Сценарий: Стефани КабельГийом Никлу, по роману Жан-Кристофа Гранже
В ролях: Моника Беллуччи, Катрин Денев, Мориц Бляйбтрой, Сами Буажила

Экранизация одноименного романа Жан-Кристофа Гранже.
У Гранже к сегодняшнему дню вышло 13 романов. Я прочитал 12 (последний еще не выходил на русском). И "Братство камня" среди них худший. Непродуманный, хаотичный, и с ерундовой концовкой. Но. После успеха "Багровых рек" киношники кинулись экранизировать всё у Гранже, до чего могли дотянуться. "Полет аистов" захапали телевизионщики, "Империя волков" досталась TF1 и Gaumont. А "Братство камня" взяла себе небольшая компания UGC YM. А больше на момент дележа у Гранже ничего и не выходило.
Наняли режиссера Никлу, который в паре своих предыдущих фильмов уже соединял детектив и мистику. Еще наняли сценаристку Стефани Кабель, которая раньше в одно лицо написала "Братство волка". Наняли пару актрис по известнее. И в 2005 году сняли этот фильм. На экранах он появился в 2006 году.
Сюжет. Лора в Иркутске усыновляет монгольского мальчика Лё-Сана. Через семь лет вокруг Лё-Сана начинает творится всякая чертовщина. Гибнут люди. Чтобы разобраться со всем этим, Лора едет в Монголию.
Чтобы было понятно - это "Ребенок Розмари", только ребенок уже подрос. Всё окружение Лоры - наставница, лечащий врач, лучшая подруга, бывший парень - принадлежит к таинственному "Братству камня", а Лё-Сан нужен им для проведения ритуала. Поэтому Лора не может никому доверять, а помогать ей вызывается (не без своего умысла) сотрудник ФСБ Сергей.
В роли Лоры снялась Моника Беллуччи. Справляется она неплохо - стараниями гримеров она превратилась из украшения кадра в серую мышь, и ей поневоле пришлось вспоминать актерские курсы. Главного антагониста играет Катрин Денев - и вот ей достаточно просто служить украшением кадра - роль такая, что от нее более ничего не требуется. Русского Сергей играет немец Мориц Бляйбтрой. Остальных актеров я вообще не знаю.
Сценаристка Кабель здорово потопталась по оригиналу Гранже. Некоторые изменения чисто косметические. Книжная Диана стала киношной Лорой. Лё-Сан, которого в книге звали Люсьеном, в фильме так и остался Лё-Саном.
Ну и так далее. С другими изменениями сложнее:
- в книге главным врагом была мать Лоры-Дианы. По фильму родители Лоры были убиты, когда ей было два года, а врагом стала знакомая-наставница Лоры, Сибила. Убиты же родители были Братством (а может и русскими военными).
- по книге Лё-Сана усыновили в Таиланде, в фильме в России.
- по книге у Лоры не могло быть детей после того, как ее изуродовали в детстве. По фильму Лору ложно убеждают в том, что у нее не может быть детей, и подсовывают ей нужного мальчика на усыновление.
- по книге Братство устраивает в конце охоту-соревнование - кто первый доберется до мальчика. По фильму Сибил до конца доживает в одиночку.
- вместо книжного хэппи-энда в фильме открытый финал.
Ладно, это всё тоже ерунда. Кабель заменила косяки Гранже новыми косяками, только и всего. Но. У Гранже была написана своя мифология - пусть и фиговенькая, но она была - про ученых, шаманов и как все они дошли до жизни такой. Кабель это просто всё взяла и похерила. Свела всю историю к тому, что СССР изучал с помощью ученых из разных стран (ну-ну) паранормальные способности племени цевен, о которых Советы узнали после ядерной катастрофы в Монголии в 70-х (и еще раз ну-ну). То есть группа ученых из самых разных стран, под присмотром КГБ, в 70-х в Монголии, изучали цевенов, а потом ничего не доложила руководству и разъехалась по домам. И русские ученые тоже немедля эмигрировали на Запад (и в третий раз, ну-ну). А тридцать лет спустя узнали какой мальчик станет Избранником (хотя в фильме прямо говорится, что пока мальчику не исполнится семь лет, об этом узнать невозможно) и подсовывают его на воспитание нужной женщине во Франции. А потом пытаются мальчика похитить, а женщину убить.
Я книгу читал, поэтому фильм было смотреть попроще. Примерно представлял, кто все эти люди и чего вообще происходит. Если бы не читал - смотреть было бы совсем тоскливо. Создатели фильма скачут с пятого на десятого, в целях нагнетания положив болт на логику и здравый смысл. Если смотреть фильм без знания первоисточника, то получается вот что - мутный триллер, в котором итальяно-украинка во Франции долго мечется в попытках помочь сыну и не понимает, что происходит, а в конце, вместе русским ФСБ-шником, валит сектантов в зоне отчуждения после аварии на АЭС в Монголии.
Вот где-то в этом месте напрашивается слово "бред". Ну, да это нормально для таких фильмов - лишь бы было смотреть интересно. А смотреть не интересно - слишком мутно, слишком невнятно, слишком глупо. Беллуччи, конечно, хороша, но и она не способна вытянуть такой бедовый фильм. Фильм провалился в прокате, и провалился закономерно. Представляю себе зрителей, которые шли на фильм от автора "Багровых рек", а получили вот это. И представляю себе статьи критиков, которые отоспались на этом фильме. Всё закономерно.

4 / 10

суббота, 29 сентября 2018 г.

Deep Purple - 2004 - Live Encounters... DVD

Deep Purple
Live Encounters... DVD
2004
Англия
2004, CD-Maximum CDM DVD 012
100:31 + 91:20
Hard Rock
discogs

Очередной концертник Deep Purple.
Смотрим год выхода - 2004. Теперь смотрим на нижний правый угол обложки диска - там видим Джона Лорда. Поскольку Лорд ушел из Пёплов за несколько лет до этого, понимаем, что концерт будет не самый свежий (даже для 2004 года). В буклете диска читаем, что это запись концерта 3 июня 1996 года. А, дык это же тур с альбомом "Purplendicular".
Считаем. Вот этот концерт был 3 июня. 17 июня состоялся концерт в Париже, который был выпущен под названием "Live at the Olympia '96". 23 июня был первый концерт в России - и эту запись вполне можно нарыть в гугле, потому как концерт снимали для показа по телевидению. 9 июля был концерт в Монтрё, который тоже был выпущен (правда, уже после "Live Encounters...") под названием "Live at Monteux 1996". При этом на всех концертах игралась одинаковая программа (плюс/минус, например в Монтрё играли укороченную программу).
"Live Encounters..." носит звание "первого официального ДВД Deep Pupple с концертом в Польше". (Это так лейбл его рекламировал.) Концерт проходил в городе Катовице, в СКК "Сподек". Это там, где обычно проходит фестиваль Metalmania. И камеры для съемок там, походу, прибиты намертво, потому как снимают там всё подряд. Вот и концерт Deep Purple сняли. И положили на полку до поры. (Но по телевидению несколько раз показали.)
Там как получилось. Выпускает все эти записи фирма Metal Mind. И она регулярно нарывалась на иски, по причине отсутствия прав на выпускаемую продукцию. С Пёплами было решено не связываться - засудят же. А сами Пёплы особо не горели желанием выпускать до фига концертов - даже "Live at the Olympia '96" первоначально ходил, как бутлег и только потом менеджеры группы махнули рукой: хрен с вами, выпускайте, только нам долю зашлите.
Прошло несколько лет. Менеджмент Пёплов стал приторговывать лицензиями гораздо активнее - в начале нулевых разнообразные бутлеги группы (начиная с 70-х и до современности) начали издаваться на потоке. Вот и Metal Mind сумел договориться о выпуске "Live Encounters..." - он вышел только 27 сентября 2004 года и только на территории Польши. Да и кому был нужен ЕЩЕ ОДИН концерт Пёплов в мире. Паре тысяч фанатов? Ну, для них существуют заказы через интернет.
Помимо Польши этот концертник еще вышел официально в России и Украине. Русский лейбл CD-Maximum и украинский Moon Records достаточно часто выпускали продукцию Metal Mind по лицензии.
Metal Mind издал этот концерт на двойном CD, тройном виниле и на ДВД. (Продавались все эти версии по отдельности, ну и плюс было несколько боксов, в которых CD и ДВД были вместе.) В России CD-Maximum выпустил только ДВД - аудиоверсия была только у пиратов. Издание CD-Maximum я себе и купил.
В 2009 году Metal Mind переиздали этот концертник, добавив на CD еще одну песню, но эта версия в России уже не выходила.
Оформление. Амарей. Двухсторонний вкладыш - с одной его стороны обложка и задник, на котором написан треклист, с обратной стороны рисунок со звездным небом. В издании есть буклет на восемь страниц. Во всем буклете только фотографии музыкантов, и только на последней его странице напечатаны треклист, состав группы и информация о записи.
Смотрим. Абсолютно рядовой концерт долгого тура легендарной группы. Да, песни хороши. Да, музыканты великолепны. Но. Пёплы весь концерт играют чисто на автопилоте и всё настолько стандартно и заезженно, что смотреть видео скучновато. Да и чего дедам напрягаться сверх того, что в контракте обговорено. Вот и получается не слишком интересный концерт. А если сравнивать с концертом в Москве, который состоялся через месяц, то отличия необходимо будет по лупой искать. И не факт, что найдешь.
Оптимизма не добавляет и картинка. Может, для показа по ТВ в 1996 году она и была неплоха, но выпускать такую на ДВД в 2004 - это ребята погорячились. Зашумленная, замыленная, и не слишком яркая. Вдобавок, камеры в Сподеке были размещены, в основном, на кранах, и режиссер сего действа решил, что ровно стоящая камера - это для лохов. Поэтому, большую часть времени камеры барражируют по залу - наезжают на сцену, отъезжают от сцены, проезжают мимо сцены - справа налево и обратно. От такой постоянно движущейся картинки реально укачивает.
Две звуковые дорожки: сжатое стерео (нормально) и многоканалка (которую я даже и не включал).
Из того, что сыграли Пёплы в Сподеке, на ДВД не вошли три песни: Into the Fire, The Purpendicular Waltz, No One Came. Последняя вошла на переиздание 2009 года, остальные ждут следующих переизданий. При этом Into the Fire вырезали довольно топорно - на диске слышно начало этой песни.
В бонусах на диске обычная для Metal Mind лабуда (фотогаллерея, текстовые биографии группы и участников, и прочее в том же духе) и интервью с участниками группы. По отдельности с Гилланом, Пэйсом, Гловером и Морсом. Судя по возрасту музыкантов - эти интервью не 1996 года, а где-то около года выпуска ДВД. (На что намекает и отсутствие Лорда.) Интервью долгие, нудные и не слишком интересные, а суммарно они идут не многим меньше самого концерта - полтора часа на всех. Один раз посмотрел для галочки, и более не буду. Да, честно говоря, и концерт я более смотреть не буду - слишком уныло. Может полякам и интересен такой ДВД - легенды выступают у них дома - но в России можно найти и более интересные видео Deep Purple.

4 / 10

пятница, 28 сентября 2018 г.

Ministry - 1990 - In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)

Ministry
In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)
1990
США
2011, Warner Music Group 8122797541
CD: 39:47 DVD: 58:49
Industrial
discogs
Первый концертник Ministry.
Объективно писать об этой записи я не смогу - слишком сильно она когда-то на меня повлияла. Первая половина 90-х - что там с музыкой? Ходили на Алису, слушали Сектор Газа, ждали приезда Летова, с брезгливостью относились к киноманам и били немногочисленных тогда рэпперов.
И вот один из знакомых дал мне видеокассету неизвестной мне группы Ministry с концертником с длинным названием "In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)". И это было словно новый мир. Группа играет на сцене, окруженной железной клеткой. На клетку бросаются как из зала, так и сами музыканты. Играет полнейшее мясо. В зале творится полнейшее мясо. На сцене то ходят с американским флагом, то кидают зиги. Чувак толкает со сцены политические агитки. Это был какой-то новый музыкальный мир. Я взял у соседа видеомагнитофон и переписал себе эту кассету. А после в магазине мне попалась кассета со студийным альбомом Ministry - это был Psalm 69. Вот где-то тогда моя музыкальная парадигма и поменялась - я для себя сделал вывод, что весь этот русский рок, что слушал до этого - это сраный КСП с электрогитарами, а настоящая музыка должна звучать совсем по другому.
Вернемся к "In Case You Didn't Feel Like Showing Up (Live)". Это был концерт тура 1989-90 годов, в поддержку альбома "The Mind is a Terrible Thing to Taste". На видео записывают концерт в Чикаго, состоявшийся 31 декабря 1989 года. Материала получилось мало и лейбл решает записать еще один концерт, чтобы из двух записей собрать одну. Второй записываемый концерт состоялся 22 февраля 1990 года в Индиане. Лейбл специально просит группу на этот концерт одеться так же, как и на концерте в Чикаго, чтобы было проще монтировать видеоряд. Группа относится к просьбе с присущей ей пофигизмом, и будто нарочно половина музыкантов одевается по другому. Никакие умелые руки монтажера уже не помогут - так что на итоговом видео видно, как у Юргенсена меняется одежда в течении одной песни.
4 сентября 1990 года концертник поступает в продажу. Одновременно и видео, и аудио версии. Аудиовариант пока отложим. Видео продавалось на VHS, а чуть позже в продаже появилось издание на LaserDisk.
Часовой концертник. Звуковая дорожка взята с концерта в Индиане. На сцене 11 человек - собственно, Ministry, плюс пара музыкантов из сайд-проектов и плюс несколько друзей группы. При том, что часть из них может в течении одной песни появится в разной одежде и шляпах - их вообще хрен запомнишь и постоянно путаешься. А, да - группа играет с двумя ударниками, один из которых играет на классической установке, а второй на электронных ударных. Их совместная игра во вступлении концерта впечатляет.
Восемь песен - по четыре со второго и третьего альбомов Ministry - самые хитовые вещи группы на тогда. Реальный концерт тогда шел в два с лишним раза больше, но группа играла много каверов, а на видео вошли только собственные песни Ministry.
И, наконец, видео. Знаете, это не видео концерта. Это визуализированный наркотрип. Черно-белая съемка, черно-красная, сепия, рентгеновский вид. Хаотично мелькающие по экрану белые полосы. Съемки за сценой. Видеоряд с экрана на сцене. Обрывки клипов и просто постороннего видео. Классического цветного видеоряда здесь еще замучаешься ждать. И вот так - весь концерт. Уж сколько лет с выпуска этого концертника прошло - а такого безумия я так больше ни у кого и не видел.
В нулевых мне попался на глаза ДВД с этим концертом. Купил. И вот тут - опа, у Ministry не выходило ДВД с этим концертом. Просмотр показал, что это перезапись с видеокассеты - периодически внизу экрана мелькают полосы, как от дефектов пленки, а на самом диске есть папка VIDEO_RM (которая появляется, если записывать диск на бытовом рекордере, с сигналом от внешнего источника). Соответственно, на диске ни меню, ни даже разбиения главок по песням - главки были просто нарезаны по 5 минут каждая.
После уже, копаясь на торрентах, выяснил, что гуляют по интернету две версии этого концерта на ДВД. Первая, как у меня - перезапись с VHS. Вторая - перезапись с LaserDisk. Вот она получше будет - там нет дефектов изображения, и есть простенькое меню, с доступом к конкретной песне.
И ладно, хоть так, но посмотреть этот концерт можно.
Теперь об аудио-версии концерта. Во времена оно я его не покупал - надобности не было. После он ко мне всё-таки попал. В 2011 году Warner Bros. выпустили пятидисковое издание Ministry "Original Album Series" - первые четыре студийника Ministry и вот этот концертник в одной коробке. Издание на самом деле дешевое - никаких буклетов, а сами диски упакованы в простые картонные конвертики. Ну, хоть так.
А причина того, что я особо этот CD и не искал, в том, что он изначально вышел урезанным. За каким-то хером группа взяла, и обкарнала аудио-версию. Видео шло час, на CD попало только 40 минут. Ладно, памфлет Биафры выкинули - не жалко, его всё равно надо видеть, а не слышать. Но выкинули открывающую концерт песню Breathe (как раз звучит "дуэль" барабанщиков), и закрывающую - абсолютно феерическое исполнение "The Land of Rape and Honey". В качестве возможного объяснения - концертник в 1990 году выпускали еще и на виниле, и может подгоняли время под его продолжительность. В любом случае - аудио-версию слушать тоскливо. Чувствуешь, что чего-то недоложили. Так что CD лежит на полке, а вот ДВД иногда пересматриваю - этот концертник так и остался для меня одним из любимейших концертников на все времена.
Итого. Оценка здесь, конечно, и близко не стояла с адекватностью, но - Ministry одна из трех групп, наравне с Iron Maiden и Satyricon, которая сформировала мой нынешний музыкальный вкус. Посмотрите, это реально интересно. Так что - 

10/10

четверг, 27 сентября 2018 г.

Axel Rudi Pell - 2008 - Live Over Europe DVD

Axel Rudi Pell
Live Over Europe DVD
2008
Германия
2008, SPV-Steamhammer SPV99797 2DVD - СОЮЗ
DVD1: 75:55 DVD2: ~140 min
Hard'n'Heavy
discogs

Второй ДВД Axel Rudi Pell. Вышел в 2008 году.
Группа отыграла тур по своему крайнему, на тогда, альбому "Mystica" в 2006 году. В начале 2007 года еще дала пару концертов и музыканты разбежались по своим делам. Сам Пелл засел в студии готовить сборник каверов, который выйдет осенью того же года под названием "Diamonds Unlocked". А в мае группа снова собралась, чтобы дать концерт в немецком городке Гельзенкирхен. 
В этом городе много лет проводится фестиваль, организованный журналом Rock Hard. Фестиваль не столько рекордный по посещаемости - площадка под открытым небом, на которой проводится фестиваль, вмещает в себя меньше десяти тысяч человек - сколько престижный. Журнал уважаемый и кого попало звать не будет. Пелла с его группой позвали вот в первый раз. И выступал Пелл на том фестивале вместе с такими группами, как Amon Amarth, HammerFall, Grave Digger, Vader, Tankard, Sabaton и многими другими.
Там, точнее так - после четырехмесячного отпуска музыканты собрались и отыграли концерт в Нидерландах 26 мая (чтобы разогреться и вспомнить, как это делается), а 27 мая выступили на фестивале Rock Hard.
У Пелла к этому концерту был еще один интерес - еще до фестиваля было объявлено, что этот концерт будет записан и выпущен на ДВД. Короче, вот - концерт состоялся, был записан и временно лег на полку - Пелл продолжил записывать "Diamonds Unlocked" (пока в одиночку - Пелл вообще предпочитает работать над альбомами в одиночку, или вдвоем с продюсером, подтягивая остальных музыкантов по мере надобности). Когда "Diamonds Unlocked" был записан и готовился к выходу, Пелл засел за подготовку ДВД. И в декабре 2007 года было объявлено - ДВД готов и поставлен в план релизов лейбла SPV на 25 февраля 2008 года.
"Live Over Europe" вышел в виде двойного ДВД. (Аудиоварианта этого ДВД на CD не выпускалось.) Было "родное" издание от SPV, плюс в паре стран он выходил по лицензии. В том числе и в России - у нас его официально выпустил "Союз", также в виде двойного ДВД. Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Амарей. Слипкейс. На слипкейсе обложка - фотографии музыкантов и символ группы: меч и переплетающиеся змеи. На заднике - треклисты обоих дисков. В амарей вложен двухсторонний вкладыш - одна его сторона повторяет оформление слипкейса, с другой стороны сильно затемненная фотография толпы. Амарей, кста, на один диск - и оба диска этого релиза насажены на одну держалку. Впрочем, "Союз" любил тогда такие штуки проделывать. В амарей еще вложен буклет на двенадцать страниц. В буклете куча фотографий музыкантов и только на одном развороте напечатана дискография группы и информация о записи.
Там же написано послание от группы - мол, ребята, на этом ДВД вы услышите реальный концертный звук, но есть нюанс: во время концерта у нас были технические проблемы с басом, а потому нам пришлось перезаписать партии баса в нескольких песнях. Ну, во всяком случае честно - в отличие от многих других.
Смотрим. На первом ДВД записан только концерт в Гельзенкирхене, без бонусов. (Если не считать за таковые фотогаллерею музыкантов на одну минуту.) А концерт, надо сказать, длится всего-то час-пятнадцать. Объяснение-то простое - Axel Rudi Pell в тот вечер не были основной группой на сцене (хэдлайнерами были Thin Lizzy) и играли укороченный сет. По сравнению с обычными концертами того времени (тур "Mystica") повыкидывали очень многое. Выкинули несколько своих песен. Выкинули соло клавишника. Выкинули акустический сет в середине концерта, во время которого обычно играли несколько песен, включая кавер на Kiss "Love Gun".
Не, я понимаю интерес Пелла зафиксировать свое выступление на крупном фестивале, но это кажется издевательством - при том, что группа дала много отличных концертов по два с лишним часа, выпускать на видео такой огрызок.
Ладно, что имеем. Восемь "своих" песен ("The Masquerade Ball" и "Casbah" традиционно играются в виде попурри). Соло Терраны. И практически обязательный кавер на практически обязательный Rainbow - из наследия Ричи в этот раз играют "The Temple of the King". Играют нормально - Джонни отлично заводит публику, Пелл, как всегда, невозмутимо пилит свои партии. Остальные музыканты отрабатывают свой паек - любое отклонение от альбомных версий является запланированным. Короче, профессионалы - если бы не Джиоэли, то, может быть, было бы скучновато, но он отлично тянет роль фронтмена. Да и публика на концерте благожелательна к группе - не то, чтобы массовая колбаса там творилась, но и не стоит мертвечиной толпа.
Видео. Картинка хорошая, а монтаж слегка неряшливый. Бывают странные ракурсы, бывают дергающиеся камеры - всё в допуске, но не идеально.
Звук. Две дорожки - многоканалка и пожатое стерео. Я традиционно смотрел в стерео - а вполне приличный звук, можно было бы и на CD такой концерт выпускать.
Второй ДВД. Называется он "Official Bootleg DVD". И это вот творение Пелла. Это он расковырял свои архивы и набрал бутлеговских записей своих же выступлений. На диске записаны фрагменты девяти разных концертов 2004-06 годов, почти на два с половинной часа. Качество видео и звука здесь от очень среднего до никакого. (Только две песни с разных концертов сняты профессионалами и имеют хорошую картинку и звук.) Одна камера, откуда-нибудь из зала (в лучшем случае монтаж с двух камер), с соответствующим качеством.
Не, по первости даже бодрит - совсем сырой звук и ощущение нахождения в толпе фэнов, но от такого видео устаешь сильно раньше окончания диска. К тому же большинство песен, записанных на этих бутлегах, были исполнены и в Гельзенкирхен. Не, какие-то песни на "официальное" видео не вошли - например, "Oceans of Time" или "Take the Crown" - но большинство повторяется. Так что те же "Strong as a Rock" и "Call Her Princess" на "Live Over Europe" повторяются аж по три раза. Звук, понятно, на всех этих записях только в стерео.
Итого. Странный вышел релиз. Хорошо, но мало - на первом диске. И какая-то дичь на втором. Пелл, походу, переоценил желание фанатов смотреть все его записи, в каком бы качестве они ни были. А концерт на Rock Hard не настолько хорош, чтобы оправдывать такой релиз.

6 / 10

Die Apokalyptischen Reiter - 2017 - Der Rote Reiter

Die Apokalyptischen Reiter
Der Rote Reiter
2017
Германия
2017, Nuclear Blast NB3914-2 - СОЮЗ
54:27
Avantgarde Metal
discogs
Десятый альбом Die Apokalyptischen Reiter.
В конце 2015 года Всадники ушли в бессрочный отпуск. Надоело, устали, семьи, болячки. Короче, группа отпраздновала двадцатилетие и после вывесила на своем сайте объявление - пока, ребята, увидимся, когда-нибудь. И после чуть больше года, в начале марта 2017 года на сайте появилось другое объявление - мы снова вместе, мы в студии записываем новый альбом, ждите. А чтобы вы прочувствовали, что Всадники действительно вернулись, то открывашкой нового альбома будет песня с названием "Мы вернулись".
"Der Rote Reiter" вышел 25 августа 2017 года. А в сентябре альбом добрался до 10 места в немецких национальных чартах. Десятое, сука, место. Die Apokalyptischen Reiter. Не, я понимаю, что продажи дисков с каждым годом становятся всё фиговее и чтобы попасть в эти чарты, надо продать не так много, как, допустим, десять лет назад, и, возможно, в количественном отношении ранние альбомы группы даже были более успешны, но десятое место национальных чартов для такой группы, как Всадники - это что-то за гранью.
Выпускал альбом, как и все остальные альбомы Рейтеров, лейбл Nuclear Blast. По изданиям было так:
- регулярка в стекле
- двойной винил с аналогичным CD треклистом
- дигибук с бонусным BluRay. Бонусные BluRay я видел и раньше - например на последнем альбоме Kreator, но так, чтобы был вариант только с BluRay, без ДВД - такое в первый раз. На BluRay был записан концерт 2015 года - юбилейный, посвященный 20-летию группы. На CD был всё тот же треклист, без бонусов.
- и Mailorder от Nucler Blast - содержанию он был аналогичен дигибуку с BluRay, плюс был добавлен еще один CD - на котором была всего одна песня, да и то не какая-то эксклюзивная, а всего лишь ремикс на одну из альбомных песен.
В России альбом официально выпустил "Союз" - и только версию в стекле. Вообще, "Союз" в последнее время постоянно клепает версии с бонусными ДВД, но вот с BluRay решили не связываться. Версию "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на 24 страницы. Как обычно у группы, буклет богато и красиво оформлен самыми разнообразными рисунками и виньетками. Плюс фотографии музыкантов, вместе и по отдельности - и тоже, как обычно, в новых образах. Еще в буклете напечатаны тексты всех песен и информация о записи. На инлее та же фотка группы, что и в буклете. На заднике напечатан треклист.
Слушаем. Первая песня, "We Sind Zuruck", скорее разочаровывает - ведь это стандартная открывашка Всадников, сваянная по мотивам и лекалам "Friede Sei Mit Dir" и "Es Wird Schlimmer". Хоть и бодрит.
А вот дальше начинается материал поинтереснее. "Der Rote Reiter" - зверский дэт с гроулом. "Auf Und Nieder" - попсовое мелодичное хэви. (Недаром на эту песню клип снимали.) "Folgt Uns" - скоростная штуковина, с хэви-вокалом. "Hort Mich An" - мрачная раммштайновщина, с обилием электроники, переходящая в NDH и речитативным вокалом. "The Great Experience of Ecstasy" - начинается с шаманских завываний, потом коровые выкрики, потом дэтовая колбаса, потом мелодик-хэви припев - вот это наборчик. "Franz Weiss" - скоростная утяжеленная панкуха и контрапунктом к ней истеричное пианино. "Die Freiheit ist eine Pflicht" и ''Herz in Flammen"- хэви/дэт c распевами в духе стадионного рока. (Во второй еще есть медленное проникновенное соло.) "Bruder auf Leben und Tod" - еще одна скоростная вещь, но со всякими хорами и звуками в духе "шумит ночной лес". "Ich bin Weg!" - облегчение саунда, простой роковый куплет и тяжелый припев. "Ich Nehm' dir deine Welt" - еще одна раммштайновщина, пополам с Лакримозой. И "Ich Werd' Bleiben" - кондовая полуакустическая хард-роковая баллада.
Собственно, вот. С этим альбомов такая штука - дело даже не в том, что песни сами по себе хороши (хотя они и хороши, особенно 1,2,6,7), а в том, что Рейтеры вернулись к своему фьюжн-стилю, который и принес им популярность. Предыдущий альбом группы "Tief" - был унылым, до этого был "Moral & Wahnsinn" - интересный, но немного о другом. Так что на "Der Rote Reiter", впервые с альбома "Licht" аж 2008 года, можно услышать этот безумный замес из хэви, рока, дэта, фолка, электронщины - да чего угодно, что только на ум придет. Когда-то именно это отличало Die Apokalyptischen Reiter от легиона прочих групп, и очень радостно, что они вернулись именно к такому звучанию.

9 / 10

среда, 26 сентября 2018 г.

Crematory - 2018 - Oblivion

Crematory
Oblivion
2018
Германия
2018, SPV-Steamhammer SPV284592CD - СОЮЗ
53:25
Gothic Metal
discogs
Четырнадцатый альбом Crematory.
"Новый альбом Crematory "Oblivion" достиг 36 позиции в немецких чартах. Это второй лучший результат за нашу карьеру и лучший результат за последние 18 лет. Спасибо всем, кто участвовал and a big Fuck you to all our Trolls and Haters!"
(Первая часть фразы - вольный перевод с немецкого, вторая и в оригинале была на английском и, в принципе, понятна без перевода.)
"Oblivion" вышел 13 апреля 2018 года. Где-то за месяц до этой даты барабанщик группы Маркус выложил на сайте группы и в сообществе на Фейсбуке обращение к фанатам, что мол, диски не покупаются, посещаемость концертов падает, так что или группа будет сворачиваться к чертовой матери, или пусть фанаты напрягутся и расчехлят свои кошельки в честь нового альбома. Это обращение вызвало бурление говн, и толпы людей принялись объяснять Маркусу, какую дрянь записывает сейчас Crematory и каким должен быть их новый альбом, чтобы луноликие его купили. Маркусу, несомненно, крайне интересна точка зрения фейсбучных аналитиков и вторая часть вышеприведенной фразы (а она была опубликована 23 апреля на сайте группы) адресована как раз им.
Итак, это второй альбом Crematory нового созыва. В 2015 году из группы ушел вокалист/гитарист Маттиас. На его место пришли сразу двое - гитарист Рольф и вокалист/гитарист Тоссе. В таком составе записали альбом "Monument". В 2016 году, еще до выхода "Monument", из группы ушел басист Харальд. На его место пришел Джейсон. Вот в таком составе - Маркус/Феликс/Катрин/Рольф/Тоссе/Джейсон - группа и добралась до 2018 года и своего нового альбома.
Crematory всё так же подписаны на лейбл SPV. Так что и "Oblivion" выпустил этот лейбл. SPV уже не первое десятилетие переживает не лучшие времена, так что особого богатства релизов там не было. Регулярка в стекле и двойной винил - вот и все варианты издания "Oblivion". Зато продавались эти варианты по всему миру.
В России альбом официально выпустил "Союз" - практически одновременно с остальным миром. И такое же, как у всех, издание - обычный джевел. Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на 24 страницы. В буклете тексты песен и фотографии музыкантов (по отдельности и вместе) в каком-то дворце. На одной из страниц буклета напечатана информация о записи. На инлее часть герба с обложки - щит с крыльями. На заднике напечатан треклист.
Слушаем. Парой годов ранее "Monument" вдохнул новую жизнь в устоявшееся болото Crematory. Черт, да за сколько лет группа наваяла реально хитовый альбом. Так что от "Oblivion" я ждал логичное продолжение "Monument". Не дождался.
На "Monument" с группой произошли некоторые музыкальные изменения - гитара зазвучала по другому (всё ж таки два гитариста в группу влились - я правда не очень понимаю, зачем нужен для такой музыки второй гитарист, но допустим), клавиши зазвучали в духе немецкой тяжелой сцены (для простоты сравнения - короче, это чуть напоминало Rammstein), стало больше чистого вокала.
Теперь чего с "Oblivion". Гитары остались на месте. Чистого вокала стало еще больше. А вот звучание электроники изменилось. Вся их "грубость" исчезла, будто и не было ее никогда. Клавиши зазвучали по "попсовому", по "танцевальному". Плюс к этому по альбому раскидали куски незамысловатых оркестровок. За счет этого альбом сменил тональность. Теперь это эдакий "евро-поп-дэнс-метал".
Простенькие трехприхлоповые песенки, с простой структурой и незамысловатыми мелодиями. Песни хорошо и быстро ложатся на уши, но еще быстрее надоедают. Какой там был первый сингл с альбома? Кажется, "Salvation". Нормальная песня. Пару раз прослушаешь - даже нравится. Еще пару прослушиваний к ней ровно дышишь. После - начинает бесить. Своей простотой и однообразностью с остальными песнями с альбома. Так что, когда купил альбом, то он мне даже понравился. Какое-то время погонял в плеере, и он мне категорически разонравился. Со всего альбома в плеере осталась ровно одна песня - "Blessed". Остальное в утиль, и вряд ли еще когда слушать буду. Может для группы такой подход - легкое, хитовое, но сиюминутное - и есть план на дальнейшую творческую деятельность, но мне ни разу не понравилось.
(Еще группа забила на тексты на немецком языке, которых на том же "Monument" была ровно половина альбома, и вернулась к полностью английскому языку. Но мне как-то всегда было пофиг, на каком они языке поют.)
Итого. Хороший альбом, чтобы начать знакомство с группой. А если понравится, то тогда можно рекурсивно углубляться в их раннее творчество - там с музыкой у Crematory было значительно лучше. Для олдовых фэнов на этом альбоме ничего выдающегося не найдется.

6 / 10

вторник, 25 сентября 2018 г.

Destruction - 2017 - Thrash Anthems II

Destruction
Thrash Anthems II
2017
Германия
2017, Nuclear Blast NB4127-2 - СОЮЗ
53:25
Thrash Metal
discogs
"Thrash Anthems" - это перезаписанные песни с первых четырех альбомов Destruction. Первая часть "Thrash Anthems" вышла в 2007 году. Через десять лет Шмиер-сотоварищи решили повторить фокус и выпустить вторую часть "Thrash Anthems". Ну да Шмиер то решил, а вот лейбл Nuclear Blast послал его подальше с такими идеями. Лейбл только-только отошел от плачевных продаж последнего "нормального" альбома группы "Under Attack" (вторая полусотня немецких национальных чартов для группы уровня Destruction - это, мягко говоря, ни о чем), чтобы ввязываться в авантюру с таким сборником. Шмиера это не остановило, и он кинул клич интернете - люди добрые, скиньтесь нам на альбом. Люди добрые нашлись, краудфандингом денег собрали, и работа закипела.
Официально релиз "Thrash Anthems II" состоялся 18 июля 2017 года. Именно в этот день спонсорам/подписчикам стали высылать ключи на скачивание цифровой версии альбома. За июль/август еще были разосланы CD с альбомом (эти CD делались без лейбла, читай самиздат).
А в конце сентября Nuclear Blast объявил, что он (так и быть) выпустит "Thrash Anthems II" своими силами. Почему бы и нет - на запись и рекламу тратиться не надо, уже все сделано за них, так что лейблу осталось только напечатать тираж и раскидать его по магазинам. Так 10 ноября 2017 года состоялось второй официальный релиз этого сборника. Честно говоря, диски Nuclear Blast отличались от самопальных дисков Destruction только наличием блямбы Nuclear Blast - в остальном это был тот же джевел, тот же буклет и тот же треклист. Ну разве что Наклеры этот альбом еще на виниле издали. Изданий по миру было несколько, но все они были одинаковыми и по офрмлению и по треклисту.
В России "Thrash Anthems II" официально издал Союз, всё в том же ноябре 2017 года. Издание у нас было идентичным изданию Наклеров. Почти. Если присмотреться к заднику издания, то в нижнем правом углу можно прочитать каталожный номер релиза - NB3871-0. На самом деле правильный катномер этого диска NB4127-2, он и стоял на изданиях Наклеров. А на русском издании можно наблюдать на невнимательностью дизигнера - NB3871-0 относится к альбому "Zero Hour" группы Diablo Blvd, который Союз выпускал всё той же осенью 2017 года. Скопипастили этот кусок и цифирки забыли поменять. Издание Союза я себе и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете тексты всех песен (кроме кавера) - к каждой песне напечатано с какого альбома она взята, какой состав ее в оригинале записывал и и всё это на фоне разнообразных архивных фото. Весь буклет, кроме обложки и последнего разворота, сделан черно-белым, в духе олдовых релизов. На последнем развороте цветные фотографии современного состава Destruction - там можно посмотреть на последние фотографии ударника Vaaver в составе группы, через пару месяцев после выхода этого диска на Наклерах, он уйдет из Destruction. На последней странице буклета напечатана информация о записи и "спасибо" от группы. На инлее фотографии нескольких старых афиш. На заднике картинка с черепом и напечатан треклист.
Слушаем. С какими песнями ассоциируется ранний Destruction? Bestial Invasion. Tormentor. Total Desaster и Life Without Sense. Вот все эти песни, и многие другие, вошли когда-то на первую часть "Thrash Anthems". А меж тем концепция второй части не поменялась - перезаписанные песни 80-х годов. Да, песни выбирали фанаты с помощью интернет-голосовалки, но, по хорошему, фанатам предложили выбирать из списка, в котором самых главных песен уже не было. Не, здесь тоже есть отличные песни - The Ritual или там Black Death, но согласитесь - сама концепция "Thrash Anthems" предусматривала, что вторая часть будет хуже первой.
К тому же на первой части "Thrash Anthems" было две новые песни. На второй части я тоже не слышал прежде две песни, но одна из них это кавер на Dead Kennedys "Holiday in Cambodia" (кста, прикольная развеселая панкуха) и песню "Fronbeast" (в буклете диска написано, что она относится к альбому "Cracked Brain" - я аж специально диск с этим альбомом с полки достал - нет там такой песни; какой-то би-сайд или что-то нереализованное из тех времен; по музыке - стандартный трэшачок на две минуты). Все остальные песни на диске - давно знакомые номера с первых четырех альбомов Destruction 1985-90 годов (плюс "Black Mass" с миньона 1984 года).
По записи - чисто, мощно, тяжело. Музыка технична и качева. Шмиер поет не так чисто, как раньше, но узнаваемо-агрессивно. Тащемто, альбом соответствует современным стандартам и послушать его приятно. Но, честно говоря, все эти песни любимы не потому, что они такие уж выдающиеся, а просто это светлое воспоминание детства. И сыгранные заново, лучше они не стали, а свое теплое ламповое очарование потеряли. Так что вот - придраться на альбоме не к чему, но если будет возможность выбора, то я лучше послушаю оригиналы 80-х, чем этот новодел. А "Thrash Anthems II" просто будет лежать на полке.

7 / 10

Нил Гейман, Чарльз Весс - 2009 - Черничная девочка

Нил Гейман, Чарльз Весс - Черничная девочка
Neil Gaiman, Charles Vess - Blueberry Girl
2009
США
2012, Астрель
36 стр., твердая обложка
Формат: 270х270 мм
Тираж: 4000 экз.
ISBN: 978-5-271-41926-3

Это просто стихотворение.

Оно, конечно, вышло из под пера самого Геймана, что дает ему +100500 к продажам, но это всё одно просто стихотворение. В котором 36 строчек. И оно вышло в книге, в которой 36 страниц.
Историю создания этого стихотворения сам Гейман рассказывает в предисловии в этой книге. Там, правда, без имен, но всё давно раскопано в этих ваших интернетах. В 2000 году знакомая Геймана, Тори Амос, будучи сильно беременной, попросила его написать стихотворение для ее, еще не родившейся дочки. Нил написал стихотворение. Дочка родилась - ее назвали Наташа Лориен Хоули. Стихотворение же Гейман к изданию и не планировал - оно так и оставалось подарком другу. Но с удовольствием копировал безвозмездно своим друзьям. И в 2004 году оно попалось на глаза Чарльзу Вессу, который загорелся нарисовать для него иллюстрации.
Весс, на секундочку, это такая мега-звезда в мире комиксов и книжный иллюстраций. За свою карьеру, которая началась еще в 70-х, Весс рисовал что угодно - от комиксов про Человека-Паука до иллюстраций к книгам Чарльза де Линта. С Гейманом Весс сотрудничал неоднократно - он нарисовал несколько выпусков "Песочного человека", часть "Книг магии", а также абсолютно шикарные иллюстрации к "Звездной пыли". 
Так вот, Весс загорелся нарисовать иллюстрации для "Черничной девочки". Но, поскольку это был не контрактный энтузиазм - иначе говоря, бесплатно и на досуге - то процесс рисования затянулся до 2007 года. Потом соавторы (а Геймана и Весса на тот момент уже можно было считать соавторами этой книги) некоторое время пристраивали эту книгу в издательство, и в марте 2009 года "Черничная девочка" вышла отдельным изданием.
Русское же издание случилось только в 2012 году - "Девочку" издала "Астрель". В переводе Евгения Витковского. Вообще, у этого стиха (а вы не забыли, что это просто стихотворение?) два основных перевода - Витковского, который перевел близко к оригиналу, и Елены Фельдман, которая, как мне кажется, напорола отсебятины. У обоих переводов есть сторонники и противники, и в интернете бывает интересно почитать их споры. А еще в интернете валяется десяток (как минимум) любительских переводов этого стихотворения - народ соревнуется, кто улучшит Геймана и Витковского. Ну-ну.
Так, вернемся к стихотворению. Сам Гейман называет его стихотворением-молитвой для мам и дочек. Про мам согласен, про дочек не очень. Потому как не особо-то и детское оно у него получилось. И даже ладно с обычной Геймановской мистикой, но способны будете объяснить ребенку строки типа этих:
В шестнадцать - от острого веретена
избавьте ее на пути;
к трем годам ей кошмар ночной ни к чему,
и муж дурной - к тридцати.

А так да, получилось довольно симпатичное стихотворение, для молодых мам - как заклинание над спящим ребенком.
А теперь о Вессе. Собственно, эту книгу и стоит полистать ради иллюстраций Весса. Не сказать, что они очень выдающиеся или детальные, но они удивительно в тему стиха - и детские, и недетские одновременно. По крайней мере, любопытные.
Самому было лень фотографировать книгу, так наковырял в интернетах несколько рисунков из книги:


В общем, вот. Книга, конечно, интересная, но мне вроде как и ни к чему. Толстый небритый дядька ни разу не целевая аудитория этой книги. Пускай книга дома полежит, а как кто из знакомых скажется беременным, так у меня и подарок для нее есть.

7 / 10

П.С.
А вот так та самая Черничная Девочка выглядела в 2017 году. Ну а фигли - годы идут, дети растут.

Марк Уэйд - 2014 - Сорвиголова. Том 6

Марк Уэйд - Сорвиголова. Том 6
Mark Waid - Daredevil. Vol. 6
2014
США
2016, Комильфо
Сорвиголова
112 стр., мягкая обложка
Формат: 165х245 мм
Тираж: 4000 экз.
ISBN: 978-5-91339-447-7

Марк Уэйд долго писал о Сорвиголове, и большая часть выпусков его авторства укладывается в большую глобальную историю о таинственном враге Сорвиголовы, методично ему гадящему самыми не очевидными способами. Ну да всё имеет обыкновение заканчиваться. И Уэйд завершил эту историю на выпуске 27. Точки расставлены, тайны раскрыты, злодеи наказаны. Но. Сорвиголова всё-таки ежемесячная серия. То есть какой бы замечательный выпуск ты не написал, какой бы эпичный конец своей многомесячной истории не придумал, а в следующем месяце будь добр положить на прилавки новую историю о своем герое. Вот и у Уэйда вышло так - в 27 выпуске история завершилась, а издатель уже ждал выпуск номер 28.
Всего в этой серии Уэйд написал 36 выпусков, потом был небольшой перерыв и рестарт серии с выпуска номер 1 - а писал возобновленную серию всё так же Марк Уэйд. Но это уже другая история.
Выпуски с 28 по 36 впоследствии утрамбовали в два тома - 6 и 7. При этом поделили их по томам по хитрому - в шестой том вошли всего 3 выпуска, а в седьмой все остальные.
Да, в этом томе всего три выпуска из серии о Сорвиголове. Причем, истории плевые, сиюминутные. Оно и логично - после завершения большой истории надо дать передохнуть и автору, и персонажу, и читателям. Так что первые два выпуска Сорвиголова гоняет расистскую организацию "Сыновья Змея". (Старенькая банда, которую супергерои периодически мутузят еще с 60-х годов.) Прикольная история, хоть и разбавленная очередными флэшбеками о детстве Мердока.
Вторая история в книге занимает всего один выпуск. В гости к Мердоку заглянул Серебрянный Серфер и они вдвоем арестовывают на Земле зловредного инопланетянина. Ну, это уже совсем не история, а чепуховая пустышка, только страницы занять.
Чтобы хоть как-то натянуть эту книгу на "полный метр" и догнать объем до приличествующих 100 страниц, в нее добавили два выпуска из серии "Несокрушимый Халк". Эту серию также писал Марк Уэйд, так что образ Сорвиголовы в них такой же, как и в основной серии. А сюжет... Сюжет такой - Халк работает на З.А.Щ.И.Т.У. и прибывает в Нью-Йорк, чтобы навалять в нем торговцам оружием. И там встречается со своим адвокатом Мэттом Мердоком. Ну, главный герой в этих выпусках всё одно Большой Зеленый Бэннер, а Маленький Красный Мёрдок только на подхвате. Это раз. Два - это выпуски номер 9 и 10 в серии о Халке, то есть ни начала, ни конца истории читателям не узнать. Предысторию худо-бедно, парой фраз, но рассказали. За окончанием истории - извиняйте, вам в другую серию. И три - серию "Несокрушимый Халк" на русском издает питерское издательство "Фантастика Книжный Клуб" и буквально за несколько месяцев до выхода этого томика от "Комильфо" оно выпустило книгу "Несокрушимый Халк. Боги и Монстр", в которой оба эти выпуска были.
Итого. Истории в книге неплохие, но если честно, то в книге заслуживает внимания только дилогия о "Сыновьях Змея" - остальное здесь всё балласт и до кучи.

4 / 10

Arch Enemy - 1998 - Stigmata

Arch Enemy
Stigmata
1998
 
Швеция
2004, Fono FO334CD
46:20
Melodic Death Metal
discogs
Второй альбом Arch Enemy.
После выхода дебютника "Black Earth" группы Arch Enemy, как таковой, не существовало. Майкл Эмотт считал это разовым проектом и продолжать не планировал, потому и все музыканты, игравшие на "Black Earth", были отправлены по домам и прочим проектам. Но "Black Earth" взлетел (хоть и не высоко) и лейбл Century Media предложил Майкл контракт. А когда крупный лейбл в мире метала предлагает контракт, то обычно не отказываются. И Майкл стал собирать группу по новой.
Ладно младший брат Кристофер крутился под ногами, и был не против поиграть еще. Лиива был не против попеть еще. То есть костяк группы, два гитариста и вокалист, есть, а остальное всё решаемо.
Кристофер Эмотт после выхода "Black Earth" собрал свою группу, под нетривиальным названием "Armageddon". Вот именно из этой группы Майкл для записи альбома  "Stigmata" позаимствовал ритм-секцию - басиста Мартина Бенгтссона и ударника Петера Вильдура. По поводу этих двух истории в инете расходятся - то ли они брались на постоянно, но не прижились в группе, то ли они и брались, как сессионщики, только для записи этого альбома. В любом случае - что Вильдур, что Бенгссон записали с Arch Enemy только альбом "Stigmata".
А клавиши на альбоме записал Фредрик Нордстрем, который заодно был и продюсером записи. Нордстрем - именитый дядька, записывавший At the Gates, Dark Tranquillity, In Flames и остальной легион шведского МДМ.
В октября 1997 года альбома был записан и сдан лейблу в производство. Дальше группу покидает Вильдур. На его место приходит Даниэль Эрландссон. С Эрландссоном записывали и "Black Earth", и до сих пор он группе стучит. Так что официально за всю карьеру Arch Enemy в группе был один ударник, а Вильдур так - безымянный сессионщик.
То ли чтобы Даниэля отметить на "Stigmata", то ли распираемый от качества своих новых песен, но Майкл просит лейбл тормознуть выпуск альбома, и в январе 1998 года группа записывает в студии еще несколько песен. Одна из записанных песен, "Beast of Man", добавляется в альбом. Причем добавляется первым треком, поэтому трек "Stigmata" - двухминутная инструменталка, которая явно задумывалась, как интро, оказывается только вторым треком.
5 мая 1998 года "Stigmata" выходит. Изданий за эти годы у него наберется немало, но они все примерно об одном и том же. Основных несколько:
- "стандартное" издание - 9 песен.
- "японец" с тремя бонусами - минутная инструменталка "Hydra", записанная с Вильдуром "Damnation's Way" и записанная с Эрландссоном "Diva Satanica". В Японии альбом вышел раньше, чем в остальном мире - в марте 2008 года.
- в 2009 году Century Media выпустил переиздание бэк-каталога Arch Enemy, в том числе и этот альбом. На издании 2009 году были все три японских бонуса и четыре песни в концертном исполнении. Все лайвы были взяты с концертника "Burning Japan Live 1999" 2000 года.
- и в 2011 году вышло очередное японское издание, на котором к треклисту издания 2009 года еще добавили песню "Aces High" - кавер на Iron Maiden.
Собственно, не богато у альбома с бонусами. Три японских бонуса (минутная инструменталка не в счет, остается всего две песни). "Burning Japan Live 1999" все, кто хотели, и так послушали. А "Aces High" выходила бонусом на некоторых изданиях альбомов "Black Earth" и "Wages of Sin". (Да и на нескольких трибьютниках Iron Maiden она была, так что ни разу не раритет.)
В России альбом официально издавался один раз. В 2004 году его выпустило "Фоно". Понятно из года издания, что у нас выходила только стандартная 9-песенная версия альбома. Издание "Фоно" я себе и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на восемь страниц. В буклете напечатаны тексты всех песен, треклист и состав группы. Ну и плюс фотографии музыкантов (никакого Вильдура, только Эрландссон). На последней странице буклета напечатана информация о записи и обильные "спасибо" от группы. На инлее напечатана мордочка с обложки, только сильно затемненная и написан треклист. На заднике снова рисунок с обложки и снова треклист.
Слушаем. Золотая середина периода Лиивы. "Black Earth" был сыроват. Со следующего альбома, "Burning Bridges" уже началось упрощение/облегчение музыки, которое продолжилось с приходом Госсов. На "Stigmata" же эталонный дэт имени Эмотта - и достойный продолжатель "Heartwork".
Дэт с мощными риффами, разбавленный многочисленными солягами обоих Эмоттов. Плюс элементы хэви и трэша. Получился достаточно самобытный вариант дэта - не такое месиво, как, допустим, у Hypocrisy, но и не такая "легкость", которая в то время присутствовала у In Flames и Dark Tranquillity. (Я все эти группы вспомнил, потому как технически они все относились к шведскому МДМ.)
Такая вот прекрасная смесь из рубилова, но и при этом сильно мелодичная и технически грамотная. И да, мне игра Вильдура на этом альбоме нравится больше, чем игра Эрландссона на всех прочих альбомах Arch Enemy. Вместе взятых.
И Лиива на "Stigmata" хорош. Его вокал - не стандартный гроул, а такой вариант харша, что кажется что он одновременно охрип, простыл и курит уже лет двадцать. Приятственный хриплый вокал, который хорошо ложится на такой тип музыки.
Итого. Из периода Лиивы "Stigmata" однозначно лучший альбом. Из всей дискографии Arch Enemy - не знаю, сложно оценивать - с Госсов группа другим путем пошла, но мне кажется, что "Stigmata" всё одно где-то в тройке лидеров.

9 / 10

понедельник, 24 сентября 2018 г.

Krisiun - 2005 - Live Armageddon DVD

Krisiun
Live Armageddon DVD
2005
Бразилия
2006, CD-Maximum CDM DVD 035
38:36 + 43:58 + 10:26 + 12:01 + 3:08
Death Metal
discogs
Первый ДВД Krisiun.
Очередной ДВД из серии "сделано в Польше". Krisiun не та группа, для которой их лейбл Century Media будет тратиться на съемки, но если материал нарисовывается сам собой, то почему бы его и не выпустить. Примерно так и получился "Live Armageddon". 13 апреля 2004 года Krisiun выступал в польском городе Катовице на фестивале Metalmania. Все выступления на этом фестивале снимает польский лейбл Metal Mind.
После Metal Mind договаривается с Century Media - поляки готовят ДВД и выпускают его в Европе, а Century Media получает готовый материал и выпускает этот ДВД в Северной и Южной Америке. Стороны ударили по рукам. Интерес Krisiun в том, что у них на международной арене выходит первый официальный ДВД и добавляется строчка в дискографии. Дискография, кста, уже не самой маленькой - на момент выхода этого ДВД у группы вышло уже шесть альбомов.
"Live Armageddon" вышел в конце 2005 года. Издание в Европе, пара изданий в Америках. А в России в тот момент продукцию Metal Mind выпускал по лицензии лейбл CD-Maximum. И этот ДВД он тоже выпустил, в 2006 году. Издание CD-Maximum я и купил.
Оформление. Амарей. Двухсторонний вкладыш. С одной его стороны обложка и задник, на котором написан треклист. С другой стороны вкладыша увеличенный фрагмент обложки со змеями. Буклет на четыре странички. В буклете страничка отдана на повторение обложки (только без названия ДВД), на развороте снова змеи и фотографии музыкантов. На последней странице буклета напечатаны состав группы и информация о записи.
Смотрим. Основное блюдо - концерт на Metalmania. 9 песен, 39 минут. Две звуковые дорожки - многоканалка и сжатое стерео. Я смотрел со стерео дорожкой - нормальное там качество. Качество видео на пять. Ярко, красиво, многокамерно. Показывают, в основном, сцену. Оно и правильно - зал там мертвый, и Krisiun явно не та группа, ради которой все эти люди собрались. Впрочем, это не мешает группе отпахать свою убойную программу. Каждый раз, как слушаю группу, удивляюсь, что их там всего три человека. Блин, это трио такой мясной звук выдает, что ах. Вот и в Катовице группа показала, на что способна, нормально отыграв программу со своим вариантом бруталдэта.
Всё остальное на ДВД запихнуто в раздел "Extra". И самое ценное, что там можно найти - это выступление группы в родном для них Сао-Пауло в 2004 году. 12 песен, 44 минуты. 6 песен пересекаются с выступлением в Польше. Видео и звук (особенно звук) похуже, чем на Металмании, но смотрится это лучше. Там небольшой клуб и отчаянно колбасящийся народ (вот они то знали, на какую группу идут). Ну а что звук не отполирован, так брутальщине Krisiun так даже лучше.
Далее идет выступление на Вакене в 2001 году. Пара песен, да соло на ударных - на 10 минут. Снято оно на одну камеру - оператор стоит где-то в углу сцену, справа от музыкантов. Я понимаю, что для группы выступление на Вакене это веха, но лучше бы обойтись без этого видео - там качество видео на два, а звук вообще за гранью - камера походу писала звук и с колонок, и с мониторов, и с прострелов, и черти с чего еще. Короче, каша. Но солягу ударника интересно посмотреть.
После этого идет видео на 12 минут о работе группы в студии над альбомом "Works of Carnage" - ничего интересного. И завершает видеораздел этого ДВД бодрый клип "Murderer".
Еще на диске есть традиционные Metal Mind разделы - текстовая биография, фотогаллерея и несколько картинок для рабочего стола, запихнутые в корень диска. И снова, ничего интересного.
Итого. А неплохо вышло. Два концерта. Первый с отличной картинкой, но слабоват по энергетике. Второй с картинкой похуже, зато неимоверно бодрящий. И собственно, это единственный на сегодня видеорелиз Krisiun - ничего другого они так и не выпустили.

8 / 10