среда, 31 октября 2018 г.

Hatebreed - 2013 - The Divinity Of Purpose

Hatebreed
The Divinity Of Purpose
2013
США
2013, Nuclear Blast NB3036-2
34:43
Hardcore
discogs
Шестой альбом Hatebreeder.
После дуплета релизов в 2009 году, Hatebreeder взяли паузу. Паузу только в записи новых альбомов, но никак не в концертной деятельности. За гастролями прошел год, затем другой. А потом музыканты вдруг посмотрели на календарь, а на нем уже значится 2012 год и крайне неплохо было бы порадовать поклонником новым материалом. Группа окопалась в своем родном Коннектикуте и засела за запись нового материала. А за звук, так же как и на предыдущих альбомах группы, взялся отвечать Крис Харрис - в миру известный под погонялом Zeuss.
К сентябрю 2012 года запись альбома была завершена, но группа не торопилась объявлять даты выхода. Причина - в родной для группы Америке группа давно издается на сублейбле Universal и менять что-то в этом плане не собирается, а вот Европе их прежде издавал Century Media, но теперь лейбл и группа решили разбежаться. Короче, у Hatebreeder на тот момент не было издателя в Европе. В середине октября группа заключает договор с вездесущими Nuclear Blast и объявляются даты выхода альбома - 25 января 2013 года в Европе и на четыре дня позже в Америке.
В Америке альбом был выпущен в стекле, плюс боксовая версия (в которой была всё та же версия в стекле, плюс какие-то пылесборники) и на виниле. Во всех американских изданиях альбома было 12 песен. В европейских изданиях в треклисте было 11 песен, и только на некоторых изданиях 12 песню добавляли, как бонус. В Европе тоже были издания в стекле, но были и в диджипаках. А винил с альбомом был двойной - зачем альбом на 37 минут записывать (37 минут - это включая 12 песню) аж на два 12-дюймовых блина объяснить просто - Наклеры сделали винилы на 45 оборотов, а четвертая сторона была оставлена пустой. Вот оно как.
В России альбом вышел официально в том же 2013 году - у нас его издал "Союз" по лицензии Наклеров. Только издание в стекле, с 11 песнями. Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на 16 страниц. В буклете тексты песен, фотографии музыкантов. На нескольких страницах раскиданы фрагменты рисунка с обложки. На одной из страниц буклета напечатаны состав группы и информация о записи. Целая страница убита на "спасибо" от музыкантов. Инлей полностью черный. На заднике рисунок черепа и двух перекрещенных моргенштернов, и напечатан треклист.
Слушаем. На предыдущем альбоме группа, помнится, взялась за экспериментаторство. Проскакивающий чистый вокал, обилие гитарных соляков (не то, чтобы их прям была там тьма, но больше, чем в среднем по палате). Даже клавиши появлялись. Как то, в общем, всё это было не по хардкору. "The Divinity Of Purpose" отличается от предшественника тем, что группа полностью забила на любое подобие экспериментов и выдала максимально приближенный к стандартам хардкора альбом.
Хриплый рев/рык вокалиста, бросающегося панковскими речевками. Характерный хардкорный звук гитарных риффов. Мелодии если и попадаются, то в исчезающе коротких соло. И никаких синтезаторов.
Для чистого хардкора звук у Hatebreeder слишком тяжелый. Такое когда-то было принято называть металкором, но сейчас слишком многие группы опошлили этот стиль, так что Hatebreeder не охота в эту выгребную яму вписывать. Пусть будет что-то вроде панк-хардкор-трэш-метал. Если браться искать ближайшие ориентиры для музыки Hatebreeder на этом альбоме - то это будут последние альбомы Slayer: тяжелая гитара и речевки-скороговорки вместо пения.
Песни на альбоме достаточно ровные по качеству. Есть те, что нравятся больше остальных. Есть те, что меньше. К первым для меня относятся "Put It to the Torch", "Own Your World" и "Dead Man Breathing". Ко вторым - "Before the Fight Ends You" и одноименная альбому "The Divinity Of Purpose". Но это всё настолько индивидуально, что я не разу не сомневаюсь, что другому слушателю песни будут заходить с точностью до наоборот. Стиль такой, что отличие только в нюансах. Но в этом стиле Hatebreeder большие молодцы. И правильно они завязали с экспериментами - если ребята умеют рубить отличный прямолинейный тяжелый хардкор, то на хрена лезть своими рученьками в другие области?

8 / 10

вторник, 30 октября 2018 г.

Dimmu Borgir - 2010 - Abrahadabra

Dimmu Borgir
Abrahadabra
2010
Норвегия
2010, Nuclear Blast NB2348-0
54:45
Symphonic Black Metal
discogs
Девятый альбом Dimmu Borgir.
2007 год. Группа выпускает очередной свой альбом "In Sorte Diaboli". Альбом получается неоднозначный. А после этого группа теряет половину состава. Уходит барабанщик Хэллхаммер, потом уходят клавишник Мустис и басист Вортекс. Первый ушел мирно - по болезни, остальные с громким хлопаньем дверьми.
Оставшиеся участники группы - Шаграт, Силенос и Гальдер - решили замену не искать и продолжать втроем. Естественно, набрав кучу сессионщиков. Запись нового альбома растянулась на без малого год - с подробным освещением оного в прессе. Боргиры всегда были большие любители пафоса, но здесь превзошли самих себя. В прессу выбрасывались чуть не каждую неделю новые подробности о записи альбома. Точнее, о количестве музыкантов, участвовавших в записи. Тут вам и хор, и оркестр, и прочие. И общее количество людей, записывавших "Абракадабру", оказалось равным 101. Будто и цель такая была - перевалить за сотку. Всё это больше демонстрировало финансовое благополучие группы и ее лейбла, чем невероятную крутость нового альбома.
22 сентября 2010 года альбом вышел. Выпускал его, понятное дело, Nuclear Blast. И разных изданий там было до хрена и больше. Стекло, диджипаки, винилы, люксы, мэйлордеры - всего и не перечислишь. Издания, по большей частью, отличались сопутствующими пылесборниками. А вот по бонусным песням была такая картина - всего бонусных песен было пять:  два кавера, на Deep Purple и на GGFH, и три песни с альбома в оркестровой версии (то есть только оркестр, без металла). Все пять бонусных песен вошли только на mailorder. На остальные издания пихали где одну, где две песни, так, чтобы они меж собой особо не пересекались.
В России альбом тоже вышел официально - в тот момент продукцию Nuclear Blast у нас еще по лицензии гнал Айронд, они то и выпустили "Abrahadabra" в двух вариантах - в диджипаке с бонусной оркестровкой "Gateways" и в стекле со стандартным треклистом.
Я себе купил фирмового европейца - один из вариантов издания в боксе, с отличающейся от стандартной обложкой. Оформление. Картонная коробка, разъединяющаяся примерно по середине - видите на обложке полосу в районе "замка"? Задник с треклистом на самом деле просто бумажка, слегка приклеенная к коробке. На коробке приклеен стикер с рекламой альбома и осеннего тура 2010 года.
Внутрь коробки вложен десятипанельный диджипак, раскладывающийся в виде креста. Панели дижипака украшены фотография участников группы и "страшными" картинками. На диджипаке присутствует и стандартная обложка альбома.

Буклет в издании сделан в виде отдельной книги в твердом (!) переплете. В буклете 48 страниц - по-моему, у меня нет издания, в котором буклет был бы толще. На страницах буклета куча уникального арта (природа и постапокалиптика), сильно зафотошопленные фотографии музыкантов, тексты всех песен. Полностью написаны составы оркестра и хора, принимавших участие в записи альбома. И плюс написаны состав самой группы и информация о записи.
Слушаем. Так, за ударные взялся Daray, который отметился на нескольких альбомах Vader. На басу отыграл Сноу Шоу - участник огромного количества команд, например он был вокалистом на трех альбомах Therion - он же здесь в нескольких песнях спел чистым вокалом. А, ну да Вортекс ушел - он же раньше отвечал за чистый вокал. Gerlioz из электронной группы Apoptygma Berzerk занялся клавишами. Да и сам Шаграт, впервые с "Пуритании" прислонился к клавишам. И зачем там сразу два клавишника - их всё одно толком не слышно. Заместо клавиш там рулит оркестр. А за весь возможный чистый вокал (кроме гостевого участия Шоу и вокалистки Агнет в одной песне) рулит большой хор. На альбоме есть еще пяток гостей, отметившихся каждый на одной-двух песнях, но ну их нафиг всех перечислять.
И вот, кстати, об оркестре. Что-то на этом альбоме слишком дофига оркестра. Соответственно, в этом симфо-блэке, что нынче играет Dimmu Borgir, слишком дофига от "симфо" и как-то маловато от "блэка". Точнее, в записи они уравновешены - записан альбом классно и метал и оркестр не забивают друг друга и отлично гармонируют, но оркестр звучит постоянно, не оставляя простора блэк-рубилову.
Поэтому, не смотря на кажущуюся навороченность альбома, при прослушивании не покидает ощущение, что оркестр и хор призваны замаскировать отсутствие мелодий и музыкальных ходов. Знаете, берем песни из SBD, PEM и DCA, оставляем от них ритм-секцию (только бластбитов поменьше) и ритм-гитару, и вот этот голый костяк обильно поливаем оркестрово-хоровыми финтифлюшками. Получаем "Абракадабру".
Получился поп-альбом. Не в смысле, что Боргиры стали как Бритни Спирс, только в гримме, но от металла "Абракадабра" это именно что попса. Качественная, отлично-записанная, по звуку слышно, что очень дорогая. Но при этом рафинированная, беззубая и не агрессивная. Поменяйте вокал Шаграта на вокал Тарьи - и границы между Боргирами и Найтвишами практически не останется. От хоть и донельзя пафосного, но всё таки блэка от Dimmu Borgir не осталось ничего.
При этом песенки на альбоме достаточно хитовые. Помнится, когда я его купил, то надолго завис на "Gateways", потом переключился на "Endings and Continuations". Да и одноименная группе "Dimmu Borgir" тоже хороша. И "Born Treacherous". Да весь альбом неплох, кроме унылого, полностью оркестрового, интро. Вот только альбом этот месяцок в плеере покрутился, да и навсегда лег на полку. Теперь, когда вспоминаю про Боргиров, то обычно это что-то более раннее - лучше уж пять раз SBD послушать, чем один раз "Абракадабру" - на SBD еще эффективные менеджеры через плечо музыкантам не так сильно заглядывали, так что музыки там побольше было.

7 / 10

понедельник, 29 октября 2018 г.

Отряды Бонивура - 2014 - Да будет так...

Отряды Бонивура
Да будет так...
2014
Россия
Самиздат
28:15
discogs
Дебютный альбом Отрядов Бонивура.
А вот безвестные граждане откуда-то из района Мурманска. Точнее, гражданин. Один. Зовут его Андрей Бонивур. (Интересно, это реальная фамилия или погоняло?) Где-то там жил, писал песенки. Долго писал. В стол, для друзей. Потом Андрей оказался на мурманской студии Attaca Gravi. Познакомился там с работником студии Олегом Ефимкиным. Ефимкин взялся доводить до ума опусы Бонивура. Получился дуэт под названием "Отряды Бонивура". С Андрея - тексты, музыка, вокал и некоторые инструменты, с Олега - аранжировка всего этого великолепия, подыгрывание на некоторых инструментах и запись материала всё на той же Attaca Gravi. Так в 2014 году записался дебютный альбом дуэта "Да будет так..."
Надо сказать, что музыканты совершенно справедливо осознавали, что пристроить куда-то этот материал на коммерческой основе - что-то из разряда невероятного. Поэтому решили делать всё сами. Напечатали за свой счет тираж. (Точных цифр вроде не озвучивалось, но я думаю, что весь тираж не больше тысячи экземпляров, а скорее всего - несколько сотен.) Разослали по магазинам - с установкой раздавать бесплатно. Магазины радостно положили болт на такую установку и вполне себе продавали этот диск. Здесь ребятам повезло - каким-то способом они договорились с "Выргородом". "Выргород" - это небольшой московский лейбл, со своим интернет-магазином, на котором нынче продается почти весь прилично изданный андеграунд. Вот "Выргород" оказался честнее многих, и "Да будет так..." действительно раздавали бесплатно. Его добавляли как подарок к заказам с дисками других групп. Вот именно через "Выргород" и ко мне этот диск попал.
Оформление. Четырехполосный диджипак. С одной стороны панель с обложкой, и панель, на которой фотография с обложки зеркально отображена и прикрыта черной плашкой с треклистом. С обратной стороны диджипака напечатаны информация о записи и ссылки на "вконтакте" всех причастных персонажей. (И только на ВК - ребята в Мурманске думают, что это самая актуальная сеть?) Под прозрачным дискодержателем картинка, на которой нарисован какой-то задохлик с ирокезом.
Слушаем. Ну, прежде всего: в вокале Бонивур маниакально копирует Летова. Настолько копирует, что эту запись можно впаривать тем, кто не слишком разбирается в наследии Егора. Копирует ту ипостась Летова, когда тот пел спокойным, чуть меланхоличным голосом.
Собственно, последние определения можно отнести на счет всего этого альбома. Среднетемповый альбом, без каких-либо резких скачков в темпе и не слишком разнообразно по мелодиям. Запись по ходу глушили миллионом шумодавов, отчего звучит всё это максимально пластмассово.
Потенциал есть. И Бонивур поет неплохо (о каких-то, понятных только ему одному, вещах). И музыка не настолько плоха, чтобы раздражать. Но запись убивает любое подобие агрессии в музыке, из-за чего этот альбом (9 песен + интерлюдия - суммарно на 28 минут) воспринимается просто как монотонное бормотание. Надо вслушиваться - а это бывает лень. Ребята всё делают правильно, только вот грамотно подавать себя пока не научились. Ну да это бело наживное - за следующие, после выхода дебютника, два года "Отряды Бонивура" выпустили еще три альбома.

6 / 10

суббота, 27 октября 2018 г.

Cynic - 2010 - Re-Traced EP

Cynic
Re-Traced EP
2010
США
2010, Season of Mist SOM216
23:10
Progressive Metal
discogs
Первый EP Cynic.
После реюниона и выпуска в 2008 году второго своего альбома "Traced in Air", Cynic в 2009 году вяло гастролировал. А в начале 2010 года ошарашил поклонников новостью - ждите мол, скоро выйдет наша новая работа. Фига себе, подумали поклонники - Циники с такой скоростью не должны же работать. 
Потом объявили - новая работа будет всего лишь EP-шкой. А, ну вот это уже более похоже на группу, подумали поклонники.
А потом объявили - на новой EP-шке будет всего одна новая песня, остальные песни - это переосмысление песен с "Traced in Air". Вот тогда всё встало на свои места - по одной новой песне раз в два года - это уже точно Cynic, подумали поклонники.
"Re-Traced" вышел 17 мая 2010 года. Выпустил его лейбл Season of Mist - тот же, что выпускал и "Traced in Air". "Родных" было три издания - диджипак, стекло и десятидюймовый винил. На всех изданиях треклист был одинаковый. Еще "Re-Traced" вышел в том же году в России - "Союз" постарался. Я себе тогда купил фирмовый диджипак.
Оформление. Четырехпанельный диджипак. Стикер, на котором, помимо рекламы, написано, что этот диджипак "экологически чистый". И что вообще эта хрень означает? Или этим Season of Mist оправдывает херовое качество картона в диджипаке? По оформлению новый релиз сильно походил на светлую версию "Traced in Air". С одной стороны диджипака обложка и панель с треклистом и темными силуэтами музыкантов. С другой стороны диджипака панель с вырезом под буклет, а под прозрачным дискодержателем нарисован увеличенный фрагмент чебурашки с обложки. Буклет на двенадцать страниц. В буклете тексты всех песен и несколько рисунков-набросков, черным на желтом - нарисовал их небезызвестный Трэвис Смит. На одной из страниц буклета напечатаны состав группы и информация о записи.
Слушаем. 5 песен. 23 минуты. Одна новая песня - "Wheels Within Wheels". Остальные песни - переделки песен с "Traced in Air". С измененными укороченными названиями. "Space" в девичестве называлась "The Space for This", "Evolutionary" когда-то была "Evolutionary Sleeper", ну и так далее.
А допилили Cynic свои песни следующим образом - минимум гитары, максимум электроники и чистый, или перекалеченный электроникой, вокал. И стало это звучать, в лучшем случае, как Anathema после 2000 года. Но это сравнение только чтобы польстить Циникам. Потому как звучит эта дребедень, как какой-нибудь Blur и иже с ними. Такой вот альтернативный рок, в котором под простенький перебор и по максимуму задействованный синтезатор грустным голосом завывают о чем-то своем. Иногда появляется что-то похожее на гитарный рифф, но это обычно ненадолго. Такой вот новый звук. 
Вот чем были славны Cynic? Тем, что они были одними из отцов техно-дэта. А это значит максимум музыкальных конструкций на единицу времени. Сбивки, ритм, звук гитары, вокал - всё это у Cynic было настолько аморфным, что никогда нельзя было спрогнозировать наперед, куда же вывернет песня дальше. Такая вот головоломка для мозгов. Именно этим группа и запомнилась, и именно поэтому с энтуазизмом была воспринята новость о том, что группа возобновляет свою деятельность. У них был всего-то один альбом и 15 лет бездействия - но этот альбом был такого качества, что их не забыли и за 15 лет. А что на этом EP? А ничего. Простенькая музыка, без каких-либо изысков. Я не против нового звука - музыканты взрослые мальчики и знают, что делают. Но чего же так скучно то? Это как если бы Бетховен вдруг переключился бы на написание песенок в духе "Хоп, мусорок". Раньше бы Циникам всех идей с этого диска не хватило бы и на один куплет. Теперь эту серость размазывают ровным слоем на 23 минуты. Кстати, новая песня - единственная, где есть хоть какие-то музидеи, несмотря на тот же альтернативно-роковый звук. Даром, что она идет на диске последней.

3 / 10

Uriah Heep - 2010 - Official Bootleg - Live At Sweden Rock Festival 2009

Uriah Heep
Official Bootleg - Live At Sweden Rock Festival 2009
2010
Англия
2010, earMusic, Союз SZCD6887-10
56:34
Hard Rock
discogs
Первый диск из серии официальных бутлегов Uriah Heep от earMusic.
Жил-был немецкий лейбл Edel. Долго жил. Занимался преимущественно локальной попсой, но иногда, с особо популярными своими артистами, выходил и на международный рынок. Ну, там знаете, Scooter, Sash!, всё такое. Жил хорошо, сытно и потому покупал небольшие лейблы по всему миру. В том числе и лейблы, что занимались роком. (Например, Eagle Rock, который выпускал концертники Deep Purple.) А в 2009 году решил, что можно сделать своё отдельное подразделение, занимающееся чисто роком. И сделал - это подразделение получило название earMusic. И вот это подразделение уже было международным. Они переманили к себе множество артистов и начали активно их выпускать. Одним из пунктов в стратегии earMusic стало наводнение рынка концертниками старичков-рокеров. Начиная с 2010 года лейбл выбрасывал на рынок лайвы пачками - Europe, Status Quo, проекты осколков ELP, Гиллан, Пэйс, Foreigner, Saga, и многие-многие другие. И, разумеется, Deep Purple. Причем, выпускал лейбл как новые концерты, так и реставрированную архаику.
Uriah Heep тоже в 2009 году перешли на earMusic. Что-то у них там не заладилось и вскоре группа лейбл покинула, но успела выпустить у немцев сборку "Celebration", а также серию концертников. При этом, концертники выпускались и после того, как группа ушла с earMusic - вероятно, контракт был сразу заключен на множество релизов. Называлась эта серия концертников "Official Bootleg", и всего в ней с 2010 по 2013 год было выпущено шесть релизов. Сейчас поговорим о первом - запись концерта в Швеции в 2009 году. Он был выпущен немцами в феврале 2010 года.
Все эти "Official Bootleg" выпускались, как лимитки - то есть никаких допечаток или переизданий. Но видать там изначально тираж был ломовой, так что эти диски еще долго в продаже были. Родных, от earMusic, было два издания - европеец в диджипаке и американец в стекле. А из неродных изданий - еще "Союз" издал этот диск по лицензии в России. Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на четыре странички. С обложкой явно не парились, сделав страшненький коллаж по мотивам оформления последнего, на тот момент, альбома группы "Wake the Sleeper". На развороте буклета напечатаны список техперсонала группы и информация о записи. На последней странице буклета фотография группы. На инлее картинка с британским и шведским флагами. На заднике напечатан треклист и обращение группы к слушателям.
Слушаем. Швеция. Городок с нечитаемым названием. 2009 год. Большой четырехдневный рок-фестиваль. Uriah Heep - хэдлайнеры первого дня, 3 июня.
Первый раз этот концерт пригодился earMusic, когда выпускали "Celebration" - в диджипачной лимитке был бонусный ДВД, на котором было записано семь песен с этого концерта. Еще в одном сильно лимитированном издании "Celebration" ДВД не было, зато была виниловая сорокопятка, на которой было две песни с того же концерта. Причем обе песни на виниле отсутствовали на ДВД. Семь песен с ДВД плюс две песни с винила - вот это и есть те девять песен, которые вошли на "Official Bootleg" с этим концертом.
Проблема в том, что на этом концерте группа играла в два раза больше песен, чем вошло на этот диск. Группа играла на концерте почти полностью альбом "Wake the Sleeper" - на диск из него попало только две песни, "Angels Walk With You" и "Ghost of the Ocean". 
Из остальных песен, вошедших на диск, самая поздняя относится к 1973 году - и это "Stealin'". Остальные все песни еще более старые. Можно подумать, что со времен прихода в группу Берни Шо группа не одного хита не написала. А как Шо исполняет материал Байрона, я за все эти десятилетия так и не привык. Ну, да ладно, это стандартная претензия, которую можно писать к любому концерту Хипов после 1986 года.
В буклете написано, что продюсером этого диска выступил Майк Паксман. Паксман - известнейший продюсер, с которым и Uriah Heep записали несколько альбомов. И вот, что мне интересно - Паксман спал, когда готовили этот диск, или его вообще написали для красного словца? Потому как звук на диске дрянь.
Я понимаю, что слово "бутлег" в названии снимает все возможные претензии к качеству релиза, но не до такой же степени. В звуке гитар - грязь и пердеж. Синтезатор периодически аж взвизгивает, елозя по мозгам. Вокал записан так, что кажется, что Шо пытается выйти на ультразвук. Нормально звучит ритм-секция, да некоторые гитарные соляги. О шуме толпы звукач будто вспоминает только на заключительной "Lady in Black" - там без него никуда - а до этого о нем вспоминают только в начале и в конце песен.
При этом группа играет стандартно отлично. Слаженная выверенная работа. Техничные запилы на гитаре. Красивые соло клавишника. При этом Ланзон играет в двух "режимах" - и как на "обычных" клавишах, и как на "органе" под Хенсли. Короче, группа выдает тот максимум, на который она сейчас способна. И всё это великолепие угроблено не слишком качественной записью. Жаль, но первый блин у earMusic в этой серии вышел комом.

5 / 10

пятница, 26 октября 2018 г.

Evergrey - 2011 - A Decade and a Half

Evergrey
A Decade and a Half
2011
Швеция
2011, SPV-Steamhammer SPV309632CD
60:59 + 50:53
Progressive Metal
discogs
Сборник лучших песен Evergrey.
2011 год. Дела у Evergrey идут не очень. Год назад из группы ушли сразу трое ее участников, оставив все дела на вокалиста/гитариста и клавишника. Они набирают новых людей, записывают новый, уже восьмой, альбом, "Glorious Collision". Выпускают его в начале 2011 года. Едут в тур. Тур, на самом деле, был обширным и за год группа отыграла под сотню концертов (по большей части, у кого-нибудь на разогреве, например, у Iced Earth). И, походу, никого из музыкантов это уже не устраивало. В 2012 году группа практически не выступает - десяток выступлений на фестивалях и только. В 2013 году вокалист/гитарист Evergrey Том Энглунд уже открытым текстом говорит, что пора разбегаться. Группу спасло то, что в 2014 году в нее вернулись двое из ушедшей в 2010 году троицы - Evergrey засуетился и начал записывать следующий альбом.
Но вернемся к году 2011. 22 ноября 2011 года выходит сборник " A Decade and a Half". Как бы на пятнадцатилетие группы. Группа вообще-то существует с 1995 года, но чтобы подогнать сборник к красивой дате, решили вести отсчет со времени записи первого демо в 1996 году.
Когда сборник вышел, то подумалось, что сборник и сборник - мало ли их таких выходит. Когда группа перестала подавать признаков жизни, то начало думаться, что сборничек то этот оказался посмертным. И лишь когда было объявлено, что Evergrey подписались на лейбл AFM Records для выпуска своего следующего альбома, стало понятно, что их предыдущий лейбл SPV просто выпустил сборник вслед уходящей от него группы. SPV вообще любит такие штуки - примеров можно наковырять много. В защиту " A Decade and a Half" можно сказать, что составлял его лично Том Энглунд.
Особых красот по изданию не было. Одно издание от SPV в стекле, и всё. Никаких лимиток, никаких лицензий, допечаток или переизданий. В России тоже этот сборник официально не выходил. Я себе купил фирму от SPV - собственно, то единственное официальное издание, что в мире и существует.
Оформление. Джевел. Буклет на 24 страницы. На обложке коллаж из обложек предыдущих альбомов группы. В буклете вступительные слова от Энглунда (Никогда не думал, что мы просуществует 15 лет. Мы любим наших фанатов. Ну и всё в том же духе.) на разворот. Все остальные страницы буклета отданы под фотографии музыкантов разных лет. На инлее нарисованы обложки всех выпущенных альбомов группы. На заднике написан треклист.
Слушаем. Evergrey за свою карьеру были подписаны на четыре разных лейбла. Два первых альбома были выпущены на двух разных мелких лейблах. Потом группа выпускалась на Inside Out Music. А позже они переехали на SPV. Проблема выпуска сборников лучшего у таких, много странствующих по лейблам, групп в том, что хрен знает у кого там права, и как со всеми ними договариваться. Evergrey то ли никогда права на песни из своих рук не выпускали, то ли сумели договориться, но на " A Decade and a Half" представлены песни со всех их альбомов. С небольшой оговоркой - две песни с дебютного альбома на сборнике представлены не в оригинальной версии, а в версии с концертника "A Night to Remember" 2005 года.
Энглунд насоставлял сборник по одному ему видимым критериям. Песни на дисках идут не хронологическом порядке, и не по обратной хронологии - он просто раскидал их так, как захотел.
С ранних альбомов взято по 2-3 песни. С поздних альбомов побольше - 5 с "The Inner Circle", с "Torn" 4. С "Monday Morning Apocalypse" всего 2 песни - это мой любимый альбом у группы, но он продавался хуже всего у Evergrey, так что ничего удивительного. Еще пара песен (не считая песен с дебютника) приведены в версиях с "A Night to Remember".
За эксклюзив на диске отвечают две песни в концертной акустике, "Wrong" и "Frozen". Обе эти песни в оригинале были на "Glorious Collision", что доводит общее количество песен с этого альбома на сборнике до 5.
Персонально я считаю, что самыми слабыми альбомами группы были и есть альбомы "Torn" и "Glorious Collision". Но Энглунд то ли действительно гордится этими альбомами, то ли это конъюнктура, но с этих двух альбомов на сборнике аж десять песен. Как-то до хрена. При этом с реально хороших альбомов песен только необходимый минимум. (Кроме "The Inner Circle" - он представлен достойно.) Прикинул в голове, как бы я составил такой сборник - и понял, что в моем варианте больше половины песен из варианта Энглунда отсутствовали бы. 
Строго говоря, нигде на диске и не написано, что это "Бэст Оф". Это просто сборник, который составил вокалист группы из песен, которые ему нравятся. И никто не обещал, что это будут те же песни, что нравятся поклонникам. Это просто антология. С минимумом нового или эксклюзивного материала. И старым поклонникам здесь ловить нечего, и незнакомым с творчеством Evergrey людям лучше с этой антологии не начинать знакомство.

5 / 10

четверг, 25 октября 2018 г.

Роберто Агирре-Сакаса - 2009 - Стивен Кинг. Противостояние. Капитан Шустрик

Роберто Агирре-Сакаса - Стивен Кинг. Противостояние. Капитан Шустрик
Roberto Aguirre-Sacasa - Stephen King's The Stand. Volume 1. Captain Trips
2009
США
2014, АСТ
160 стр., твердая + суперобложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-17-082596-7

Когда-то издательство Марвел заключило со Стивеном Кингом договор на выпуск комиксов по главной серии писателя - "Темной Башне". Кинг идеей загорелся и с 2007 года комиксы стали выходить. Сам Кинг при серии числился исполнительным директором. Всего в этой серии вышло выпусков 70, и закончилась она только в 2017 году. Продажи этой серии издательство более чем устраивали, и Кинга уговорили поделиться с издательством еще одним романом. Главным романом писателя - "Противостоянием". Кинг особо не возражал и с 2008 года начала выходить и эта серия.
Серия выходила три с половиной года - с сентября 2008 года по январь 2012. За это время вышел 31 выпуск. И закончилась она потому, что адаптация романа была завершена. Да, весь этот толстенный роман Кинга утрамбовали в 31 выпуск. В эту книгу вошли первые пять выпусков серии, те которые выходили с сентября 2008 года по январь 2009.
Адаптировать роман доверили Роберто Агирре-Сакаса. Он и до этого работал над некоторыми второстепенными сериями Марвел, но, в общем, был безвестным персонажем. Зато он до этого играл в театре и писал пьесы для театра и сценарии для телевидения. То есть опыт адаптаций текста в постановки (и тут уже неважно, для театра, сериала или для страниц комикса) у него имелся. В пару к Агирре-Сакаса дали художника Майка Перкинса. Вот Перкинс имел более обширное резюме - в индустрии работает с начала 90-х, и участвовал в целой куче серий. В том числе достаточно именитых. Команда Агирре-Сакаса и Перкинса оказалась крепкой и в два лица (плюс колорист Лаура Мартин) делала серию с первого и до последнего выпуска. А, да, некоторые обложки для серии делал именитый Ли Бермехо.
Вертаемся к этой книге. "Противостояние" вообще читали? Если нет, то лучше сначала прочитать. Негоже знакомится с таким произведением через комиксы. Комиксы всё-таки упростили оригинал. Оно и понятно - у Кинга там роман на 1000+ страниц. С невероятным количеством действующих лиц и деталей. Комиксы, как могут, пытаются охватить оригинал, но, понятно, что не справляются.
Сюжет. Из военной лаборатории вырвался смертельный вирус, иронично прозванный "Капитан Шустрик". Смертность - 99 процентов. Население Америки стремительно тает. Выжившие люди собираются в группы. Собственно, "Противостояние" - это противостояние двух групп людей. Одна группа под руководством старушки Абигейл окопалась в Небраске. Вторая группа, под руководством Рэндалла Флэгга, занимает Лас-Вегас. Что-то похожее на Добро и что-то очень напоминающее Зло. Так вот, в этой книге еще никакого противостояния нет. Эти группы еще даже не начинали собираться. Нас просто знакомят с главными героями, которые разбросаны по всей стране, да живописуют хронику распространения вируса по стране.
На конец книги Рэдман еще сидит в ЦКЗ, Хендрид еще сидит в тюрьме, у Фрэн еще только-только умерли отец и мать, Ларри еще сидит в своей квартире, Ник еще сторожит своих обидчиков в тюрьме. Короче, герои еще даже не тронулись каждый в свой путь. В этой книге еще даже не появились Гарольд, Абигейл и Мусорный Бак. Ларри еще не познакомился с Ритой. И только Флэгг уже идет к своей цели по дорогам Америки.
Зато распространение вируса в книге показано на пять. Набор небольших сцен, с самыми разными героями, собирается в одну глобальную картину. Книга начинается с того, как Кэмпион пытается вывезти свою семью из города и обогнать вирус, а заканчивается тем, что военные пачками расстреливают гражданских, блокируют города и высыпают грузовиками трупы в океан. Вполне себе приемлемый сценарий пандемии в отдельно взятой стране. А Перкинс активно разминается в рисовке самых разных трупов - не в каждом ужастике увидишь такое количество разбухающих, гниющих, сочащихся трупов. Приятного чтения.
Книга добита эскизами, набросками, фрагментами сценария и родными обложками выпусков, входящих в книгу. Достойно, в общем, получилось. Ну, а со второго тома должна уже начаться движуха с главными героями повествования. Будем читать.

8 / 10

среда, 24 октября 2018 г.

Винил "Лед Зеппелин"

Вот какую штуковину дома раскопал. Если вас при виде этого безумия не охватило чувство ностальгии - значит в 90-е вы не собирали винилы.
Андрей Владимирович Тропилло. В 80-х он записывал целую кучу рок-групп в своей студии - уже тогда появилось название "АнТроп" (обложка винила, верхний правый угол). "Радио Африка", "Энергия", "Музыка драчевых напильников" - вот это, и многое другое, и есть записи Тропилло. Позже Тропилло недолго был главой питерского отделения "Мелодия". А в конце 80-х Тропилло подался в пираты.
Он в 1991 году организовал фирмочку, которая штамповала винилы западных групп. Естественно, нелегально. Винилы копировались с "родных" блинов, с CD, c кассетных записей коллекционеров. То есть качество записи могло быть каким угодно. Сейчас от всего этого народ только брезгливо поморщится, но в начале 90-х это был прорыв - в магазинах города стало возможным найти винилы целой кучи западных групп, которые еще за пару лет до этого стоили сумасшедших денег у барыг. Хорошее было время.
Название у фирмочки было клёвым - "Продюсерский центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России". (На обороте конверта, в самом низу.) История названия покрыта мраком. Иногда говорят, что фирма Тропилло располагалась на территории этих сектантов. Иногда говорят, что сам Тропилло занимал у них какой-то пост. Я склоняюсь к тому, что это был просто прикол.
Винилы Тропилло были не совсем пиратскими - благодаря лазейкам в законодательстве он имел возможность издавать винилы почти легально. (Там всё очень мутно, но и время было мутное.)
Фокус в том, что фонограмму любой группы можно было издать, добавив надпись на издание "Запись по трансляции" (на этом виниле она расположена на яблоке). Но. На оформление конверта это не распространялось. Поэтому Тропилло не мог издавать всё эти альбомы с родным оформление. И он взялся перерисовывать оформление. Так, чтобы было похоже, но с явными отличиями. Какие-то его релизы были похожи на оригинал. Какие-то нет. Какие-то винилы вообще оформляли с приколами - интернеты историями полнятся, как на релизах АнТропа менялись обложки. Например, на альбоме "IV" тех же Цеппелинов вместо деда с хворостом оказалась фотка какого-то мужика у пивного ларька. А на обложку Битловского "Сержанта" попал сам Тропилло. А на обложку Роллингов прокралась советская звезда. Названия альбомов и песен, по традиции "Мелодии" и желанию самого Тропилло, часто переводились на русский.
Теперь смотрим на этот винил Цеппелинов. Обложка кажется плохой копией с оригинала. Там такое качество, что и не понять - то ли это действительно копия на плохом ксероксе, то ли кто-то умелый сам перерисовал обложку близко к оригиналу. Есть отличия, но не понять - сознательные они или это косяки копирования. Зато на обороте конверта отличия заметны сразу.
Кстати, у этого винила было несколько допечаток. И в интернете есть информация, что в каких-то тиражах конверты печатались на обороте географических карт. И если заглянуть внутрь, то можно было увидеть океаны и континенты. Концептуальненько. Но у меня издание с конвертом, напечатанным на обычной бумаге.
Оборотная сторона. Оригинал помните? А теперь посмотрите наверху, что сделал Тропилло. То ли он другие фотографии музыкантов нашел. То ли их кто-то заново нарисовал. А может это и вообще не фотографии Цеппелинов. Но композиция оригинала сохранена.
У меня было несколько блинов от АнТропа. Со временем все потерялись. Только вот эти Цеппелины случайно дома нашлись. Понятно, что слушать это сейчас можно только из мазохизма, но как забавный артефакт из 90-х пусть лежит.

Dimension Zero - 1997 - Penetrations From The Lost World EP

Dimension Zero
Penetrations From The Lost World EP
1997
Швеция
2005, CD-Maximum CDM1204-2164
42:29
Death Thrash Metal
discogs
Переиздание дебютного EP Dimension Zero.
1995 год. У группы In Flames на тот момент выпущен один лишь только дебютник и есть непонятки с лейблом (c Nuclear Blast они еще договор не заключили). В общем, In Flames на тот момент молодая группа с туманными перспективами. Скажу даже больше - на тот момент в составе группы еще даже не было Андреса Фридена. Да и никакого вокалиста у них не было - Станне переключился на Dark Tranquillity, а остальные не приживались.
Так что участники In Flames еще спокойно себе гуляли по самым различным проектам. Два гитариста группы, Йеспер Стрёмблад и Гленн Люнгстрём, гуляют на пару. Они вливаются в новую группу Оскара Дроньяка - с которым Йеспер играл в группе в Ceremonial Oath. Группа эта играет хэви/павер и называется HammerFall. На их дебютном альбоме "Glory to the Brave", вышедшем в 1997, и играют Йеспер и Гленн. (Только Йеспер играет там на ударных, так же как и на дебютнике In Flames.)
Параллельно Стрёмблад и Люнгстрём организовывают свою группу, под названием Agent Orange. Пока записывают первое демо (записывали они его вдвоем) "Screams for the Forest" в 1995 году, то до этих персонажей доходят известия, что в Германии есть прекрасно себя чувствующая группа под тем же названием, и они переименовывают Agent Orange в Dimension Zero.
После записи демо начался подбор состава. А то ведь два гитариста (Йеспер еще и на басу пилил) как-то маловато для полноценной группы. И в 1996 году в группу принимают:
- вокалиста Йоке Гётберга, который как раз покинул группу Marduk, в которой под погонялом Af Gravf успел спеть на двух альбомах.
- барабанщика Ханса Нильсона, участника Luciferion, Crystal Age и еще примерно десятка ничего не добившихся групп.
- и еще одним гитаристом становится Фредрик Йоханссон - но не тот, который из Dark Tranquillity, а его безвестный полный тезка.
В таком составе Dimension Zero записывают свой первый четырехпесенный EP "Penetrations From The Lost World". Все песни на этом EP - это переделки песен с демо "Screams for the Forest". Запись берется выпускать фирмочка WAR Music. Это была очередная попытка создателя лейбла Wrong Again Records (на котором недолго были подписаны In Flames) сделать нормальную контору. Не получилось - фирма долго не просуществовала.
EP вышел в 1997 году. Только на CD. В 1998 году этот EP переиздают в Японии, добавив на диск кавер на Sepultura "Troops of Doom", который к тому времени группа записала для трибьютника бразильцев.
1998 год. Люнгстрём по каким-то своим причинам временно завязывает с музыкой и уходит и из In Flames и из HammerFall. Стрёмблад тоже уходит из HammerFall - там первый альбом хорошо зашел и Дроньяку понадобился стабильный состав. Зато Стрёмблад присоединяется к звездному капустнику Sinergy. И плюс, к тому времени дела у In Flames пошли в гору. Dimension Zero оказывается заброшен на пару лет.
В 2000 Стрёмблад говорит, что неплохо бы снова собраться под вывеской Dimension Zero и поиграть. Группа собирается практически в том же составе, потеряв только Йоханссона. И записывает в конце 2001 - начале 2002 года свой первый альбом "Silent Night Fever". (Стрёмблад на нем пишет партии и гитары, и баса.) Кстати, продюсером альбома становится Андерс Фриден. Уже после записи альбома в группу приходит новый гитарист - Даниэль Антонссон, который через пару лет окажется в Soilwork, а затем переберется в Dark Tranquillity. Маленькая дружная гетеборгская семья.
"Silent Night Fever" вышел в 2002 году. Продажам не блистал, но лейбл вполне устроил. И в 2003 году лейбл решил переиздать "Penetrations From The Lost World". Выпускал группу тогда лейбл Regain Records. И да, Regain Records - это очередная смена вывески Wrong Again Records.
На переиздании "Penetrations From The Lost World" были включены все четыре песни оригинального релиза, плюс два студийных и пять концертных бонусов. Еще на переиздании была новая обложка - перед этим абзацем обложка первопресса, вверху поста обложка переиздания. Именно в таком виде этот EP и оказался выпущен официально в России - у нас его выпустил CD-Maximum. И случилось это только в 2005 году. Издание CD-Maximum я себе и купил.
Оформление. Джевел. OBI. Буклет на восемь страниц. В буклете только концертные фотографии музыкантов. Забавно то, что среди музыкантов затесался Антонссон, который здесь участвует только на концертных треках, зато полностью отсутствует Йоханссон, с которым были записаны композиции оригинального EP. На последней странице буклета напечатана информация о записи. На инлее и на заднике ржа с обложки крупным планом. И на заднике напечатан треклист.
Слушаем. Когда читаешь о Dimension Zero, то регулярно натыкаешься на сравнения группы с At the Gates и прочими апологетами как гетеборгского звука, так и всего SMDM в целом. Интересно, те, кто это друг у друга копипастит, группу слушать вообще не пробовали? Где здесь можно услышать At the Gates?
Здесь рубят вполне себе олдскульный дэт, густо замешанный на немецком трэше. Мощно, брутально, быстро. И дико однообразно - первые три песни можно отслушать раз десять и всё одно не сможешь отличить их друг от друга. Рубилово дэт-трэша лишь изредка разбавляется красивыми гитарными солягами, в духе раннего In Flames. Может из-за этих немногочисленных соляг группу регулярно к МДМ относят?
Четвертая песня оригинального миньона и не песня вовсе. Это инструменталка, в которой четыре минуты уши слушателей разминают акустическими переборами и поверх них звучит очередное соло на гитаре электрической. Что-то подобное я слышал у тех же In Flames.
Два студийных бонуса были записаны осенью 2001 года, вместе с альбомом "Silent Night Fever". Одна из песен - кавер на битловскую "Helter Skelter" включалась бонусом на японское издание этого альбома. Песня Битлов в этом исполнении оказывается разогнана до убер-скоростей и ничем не отличается от прочего материала Dimension Zero. Вторая песня, "Condemned", тоже ничем из этой массы не выбивается.
Концертные записи. Это запись с концертов Японии в мае 2002 года. Это вообще самые первые концерты группы. А выступали тогда Dimension Zero на разогреве у Sodom (кстати, вот да, по музыке DZ ближе к тем же Sodom, чем к At the Gates). Все песни взяты с "Silent Night Fever" и нет ни одной с "Penetrations From The Lost World". Песни явно записаны с разных концертов. Потому как качество записи очень скачет - от резко убогого на "Silent Night Fever" до приемлемого на "They Are Waiting to Take Us". А исполнение - да, в принципе, всё о том же - быстрое дэт-трэшевое рубилово. Разве что вокалист справляется похуже, чем в студии.
Итого. По музыке - отлично. Бодро и динамично. Профессионально. Сыгранно. Но до чего же однообразно. Скучать начинаешь уже песне на второй-третьей, и до конца диска изменений к лучшему уже не будет. В виде миньона на 16 минут это еще нормально бы заходило, но переиздание то длится 42 минуты и дослушать его до конца крайне тяжко.

5 / 10

вторник, 23 октября 2018 г.

"Азазель" Акунина от Издательского Дома Мещерякова

"Азазель" Бориса Акунина от Издательского Дома Мещерякова
В 2013 году "Издательский Дом Мещерякова" пообещал выпустить всю серию о Фандорине в виде фильдеперсовых книг красоты неописуемой. (Обещания насчет всей серии не сдержал, но я пока не об этом.)
Первой книгой серии стала, естественно, "Азазель". Вышла она весной 2013 года. Большой формат - 205 на 260 мм. 320 страниц. Если кто читал "Азазель", то должны помнить, что это произведение на роман тянет достаточно условно, скорее на большую повесть. И если не прибегать к большому шрифту и огромным полям, то страниц в ней 150-170 книги нормального размера от силы. Значит, все остальные страницы - элементы оформления. Смотрим.
Переплет сделан "под кожу". Но это картон с тиснением. Смотрится отлично. Пока новая и в пленке. Чуть помаешь в руках и весь эффект пропадает. К тому же царапается на раз, и после начинает выглядеть совсем страшненько.
Бумага в книге великолепная. Меловка. Матовая. Чуть затемненная, из-за чего создается эффект старины.
Уже по первой странице текста видно, как Мещеряков порешал проблемы верстки и размещения крупных иллюстраций. Никак. Текст и рисунки в книге запросто могут быть ориентированы по разному.
Еще через пару страниц становится понятным принцип наполнения книги иллюстрациями. Это рисунки, гравюры, открытки, картины тех времен, в которые происходят события романа.
Иногда попадаются и документы. Как, например, табель о рангах тех времен.

Иногда прямо на страницах с текстом вставлены небольшие рисунки, поясняющие некоторые слова.
Также в тексте романа есть текстовые вставки с пояснением слов и терминов. Причем такие вставки совмещены и с обычными сносками, которые расположены внизу страницы.

Со временем понимаешь, что интересные документы и картинки у Мещерякова закончились, и книгу набивали всякой лабудой, примерно подходящей по смыслу. Фотографии случайных людей и "типовых кабинетов". Серьезно?
Вот, например. В тексте упоминается Клеопатра. Значит сделают врезку с текстом о Клеопатре. А рядом пихнут портрет Клеопатры 19-го века. Зачем? Что, кто-то не знает, кто такая Клеопатра? И какое отношение ее портрет имеет к "Азазель"? Да никакого. Просто для объема. 
И таких вот "ненужных" картинок в книге, как грязи. Вот, например, в тексте упоминается "телефон". Значит будет врезка об "аппарате Белла" и рядом рисунок с ним же. Очень нужная вещь. И да, в книге есть ляссе - на этой картинке его видно.
В общем, что казалось поначалу отличной идеей - интересные романы в подарочном оформлении, оказалось на поверку пшиком. Картинки, наковырянные из интернета. Причем картинки, по моему, искали по принципу - на каждую страницу надо по иллюстрации. Значит надо найти на странице хоть какое-нибудь слово, к которому гугл-поиск выдаст хоть какой-то рисунок. И вкрячить этот рисунок в книгу. В независимости от того, насколько он подходит или нужен книге. Отличный подход.
Мещеряков успел выпустить еще второй роман о Фандорине - "Турецкий гамбит", после чего серию свернули. Сам Мещеряков говорил, что соскочил Акунин. Думается, какой-то процент лукавства в таких заявлениях есть - больше пяти лет прошло после выпуска "Азазель", а книга до сих в магазинах встречается. Почему-то народ не особо хочет покупать это "богато иллюстрированное подарочное издание". Интересно, почему?

Джеймс Тайнион IV - 2017 - Detective Comics. Книга 2. Синдикат жертв

Джеймс Тайнион IV - Detective Comics. Книга 2. Синдикат жертв
James Tynion IV - Detective Comics. Vol. 2. The Victim Syndicate
2017
США
2018, Азбука
Графические романы
168 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 5000 экз.
ISBN: 978-5-389-15041-6

Второй том о похождениях Бэтмена и его питомцев в Rebirth.
Я понял, что мне не нравится у Тайниона. Он умеет придумывать крутых злодеев. Умеет писать изобретательную боевку. Умеет оперировать большим количеством персонажей в кадре. Но при этом он абсолютно не умеет заполнять место в книге между той самой боевкой.
"Синдикат жертв" - это новая команда злодеев, объявившаяся в Готэме. Понятно, что раз на стороне Бэтмена теперь целая команда - кстати, крайне рекомендуется прочитать первый том серии "Восстание Бэтменов" и кроссовер "Ночь Людей-Монстров", а то ведь в этой книге иначе ни хрена не поймете - то и противников Тайнион им подтягивает также пачками. "Колония" в первой книге. Охапка монстров в кроссовере. И вот этот самый "Синдикат" в этой книге.
И вот то, с чего я начал - злодеи у Тайниона снова получились. "Синдикат жертв" - это объединение людей (точнее, бывших людей), которые когда-то пострадали во время разборок Бэтмена с каким-нибудь очередным злодеем. Первая жертва Глиноликого. Случайная жертва Джокера. Подопытный кролик Пугала. Бывший заложник Ядовитого Плюща. И еще один персонаж, чья биография так и останется загадкой. И вот эти жертвы решили вломить тому, кто по их мнению виноват в их искалеченных жизнях - Бэтмену. И заверте. О том, что этот бывший бэтменовский "сопутствующий ущерб" плодит новый "сопутствующий ущерб", граждане злодеи особенно не задумываются. Будут, короче, в этой книге и крутые позы, и пафосные речи, и старый добрый мордобой.
Но. Тайниону же еще надо было чем-то заполнить перекуры между мордобоем. И он решил заполнить его хныканьем персонажей. Благо и повод был. Напомню, в конце первой книги героически погиб Красный Робин, которого в миру звали Тим Дрейк. Спойлер убивается по Робину. Харпер Роу убивается по всему миру и в особенности по Спойлер. (Мало Тайниону было одной лесбы в комиксах, так он еще и Роу на ту же сторону перетянул. Однако, тенденция.) Уэйн убивается по Дрейку и всей команде. Глиноликий оплакивает свою прошлую жизнь. А Кейт шляется по страницам комикса вымороженная из-за того, что она держит своего отца в камере. Отличная команда, блин. На страницах комикса всплывает тема о том, что у этой команды до сих пор нет названия. Я предлагаю им назваться "Нытики" - очень соответствует происходящему в книге.
Кстати, про Дрейка. Погибший товарищ - это конечно плохо, но команде теперь нужен грамотный технарь - остальные-то всё больше по мордобитию. Так в команде появляется новый персонаж. Люк Фокс (сын того самого Люциуса), известный под погонялом Бэтвинг. (Совсем хреново у создателей комиксов с выдумкой. Я теперь вот прямо жду, когда на одной странице комикса встретятся Бэтмен, Бэтвуман, Бэтгёрл, Бэтвинг и Найтвинг).
Ладно, за пять выпусков с "Синдикатом" разобрались. Но в книге есть еще два выпуска. Называются они "Batwoman Begins", части 1 и 2 (понятно, на какой фильм намек?). В них перемешано "сейчас" и "тогда". "Тогда" - история о том, как Бэтвуман появилась в Готэме. "Сейчас" - продолжение "Ночи Людей-Монстров" о превращении людей в монстров, под воздействием яда Стрейнджа. И от истории про яд здесь только завязка. И вот вопрос - а в какой серии эта история будет продолжена? Дело в том, что эти два выпуска были созданы, как реклама вновь открываемой именной серии о Бэтвумен. Которой на русском нет, да и не очень надо. Может в третьем томе "Detective Comics" об этом продолжат рассказывать, а может всё это так и подвиснет. В последних выпусках, кстати, у Тайниона появился соавтор - Маргерит Беннетт (на русском выходил сингл за ее авторством "Бэтмен: Клетки"). Вот как раз Беннетт и стала автором серии "Бэтвумен".
Итого. "Синдикат жертв" лучше первого тома. К персонажам уже просто привык и они не так бесят. Но всё одно остается ощущение от этой книги, что Тайнион хорош только в злодеях и экшне, а с общим сюжетом и с бытовухой у него как были проблемы, так и остались. Нельзя ему было давать сольную серию - он лучше себе проявляет на подхвате. Как, например, в предыдущие годы он был на подхвате у Снайдера.

6 / 10