пятница, 30 ноября 2018 г.

Янка и Великие Октябри - 2018 - Выступление в ДК ''Железнодорожник''

Янка и Великие Октябри
Выступление в ДК ''Железнодорожник''
2018
Россия
2018, Bull Terrier Records BTR022
72:54
Punk Rock
discogs

Годы идут. Гибель героев рока всё дальше от нас по времени. Кажется, что всё что можно было издать из их наследия - уже давно издано. Но нет, еще находят по каким-то кладовым древние записи на радость фанатам. Только вот с годами стал замечать, что издания этих редкостей становятся всё красивее, а записи всё бесполезнее.
Вот, например, этот диск. На нем записан концерт Янки и ее группы в Тюмене, на "Фестивале нетрадиционной советской песни", 2 сентября 1989 года. Место проведения фестиваля вынесено в название релиза. Издал это чудо небольшой лейбл "Bull Terrier Records" летом 2018 года. Чтобы мне не растекаться мыслью, я просто приведу здесь пресс-релиз лейбла относительно этого диска:

За всю творческую историю ЯНКИ и её ВЕЛИКИХ ОКТЯБРЕЙ трудно отыскать столь потрясающе жуткого хэппенинга, такого истинно панковского, психоделически-панковского выступления. Нарочито плохое исполнение песен, визг, переходящий в исступлённую истерику, непрофессиональная игра коллектива и неотполированная запись действа позволят слушателю окунуться в атмосферу одного из самых яро сыгранных концертов в непродолжительной истории этой Великой девчонки! Удивительно, как такое сочетание кажущихся минусов превращается в огромный жирный плюс. Live как торжество естественности, той самой природной, животной, шаманской естественности, настоящей, не закамуфлированной студийной обработкой, фабулы! В этих песнях слушатель чувствует запах тайги и проникается городской сибирской романтикой, даже если в этих местах никогда не бывал. Сибирь — это воистину сокровищница отечественного искусства, настоящая малахитовая шкатулка. Источник постоянных раскопок, открытий...

Так, а теперь выкиньте из этого текста идиотичный пафос лейбла и прочитайте внимательно, что они пишут. А пишут они о том, что качество будет пиздец, и это лейбл пытается впарить как невероятный плюс издания.
Ну, купил я этот диск. 500 рублей отдал. Послушал. Действительно, качество там пиздец. Где-то там играет ритм-секция. Плохо, но играет. Гитары или вообще не слышно, или она играет в режиме ультразвукового шума. Дягилева где поет, где кричит, где воет, где проговаривает текст. Музыканты или впервые в жизни пытаются играть эти песни, или они все настолько бухие, что играют как могут, а получается плохо. Уберите из записи вокал Янки и вы в жизни не сможете опознать, какие именно песни пыталась изобразить группа на сцене. Слушать это можно только... да вообще, никак не можно. Если сделать чуть громче, то по ушам невыносимо елозит гитарный визг и вой. Сделать потише, и на записи не слышно ни хрена, кроме вокала и барабанов. Такой дичи даже у Летова никогда не было. Даже на его безумных "Веселящем газе" и "Сатанизме".
Во время концерта сыграли девять "песен". Все известные, все без сюрпризов. И длится эта запись всего полчаса. А добить диск издательство решило записью интервью 1990 года. Это запись для какого-то немецкого радио и интервьюер там какая-та баба с неважным знанием русского. Во-первых, там интервью берут у Евгения Колесова (будущий основатель "ХОР", помните "Жека уже в Гамбурге" - вот, это про него), а Янка и гитарист из ее группы там сильно на вторых ролях. Янки там не так и много на записи. Во-вторых, всё интервью они трут не о музыке, а о каких-то сквотах и самозахватах жилья. Пурга это всё. А, и да - интервью длится 43 минуты. Его замудохаешься слушать - и идет оно одним треком.
А теперь о качестве самого издания. Издание сделано в виде десятипанельного диджипака, раскладывающегося в виде креста. Вот, выше картинка - это развернутый диджипак с одной стороны. С другой стороны на панелях диджипака разместились фотографии и дискодержатель. А на этой стороне разместились обложка и панель с треклистом. Не видите? А это так и задумано. Дело в том, что все надписи сделаны лаком и их видно, если только повертеть диджипак в руках.

Вот так это выглядит. У меня так не получилось сфотографировать свой экземпляр, чтобы было видно надписи, так что эти фотки найдены в интернете. Видимо, в какой-то момент ребята с лейбла поняли, что заигрались с красотой, и что народ может и не понять, что ему продают. Так что на диджипак был наклеен ярко-красный стикер с названием релиза.
Собственно, вот. Еще один релиз в коллекции, который слушать невозможно, из-за отсутствия на нем какой-либо вменяемой музыки. Но который красивый и выкинуть его жалко. Будет стоять на полке бесполезным пылесборником. Как и многие другие архивные релизы покойных героев рока.
2 / 10

Mortemia - 2010 - Misere Mortem

Mortemia
Misere Mortem
2010
Норвегия
2010, Napalm Records NPR319CD
40:39
Symphonic Gothic Metal
discogs

Tristania, Sirenia. Еще вот Mortemia. Любителя "иа" в конце названий групп зовут Мортен Веланд. Когда-то давно, 1996 году, он, вдвоем с клавишником, организовал группу Tristania. И после двух выпущенных группой альбомов ушел из нее в 2001 году. После чего в том же году уже в одно лицо организовал группу Sirenia. А в 2009 году решил организовать еще один проект - Mortemia. Креативный дядечка.
Веланд создание нового проекта прокомментировал тем, что он пишет много материала и не весь материал подходит для Sirenia. А Mortemia для того и создан, чтобы этот материал реализовать.
Mortemia подписались на Napalm Records - лейбл, на котором вышли первые три альбома Tristania и первые два альбома Sirenia. Потом Веланд перебрался на Nuclear Blast, но вот новый проект решил продать своему старому лейблу.
Лейбл, впрочем, хоть и взялся издавать Mortemia, но больших усилий к этому не прилагал. Так, немного рекламы. Денег на клип подкинули. Записывался Веланд традиционно в своей домашней студии - так что там бюджеты были не самыми большими. И 24 февраля 2010 года альбом вышел. 
Знаете, как можно сейчас понять степень заинтересованности лейбла в проекте? Если лейбл проект раскручивает и чует потенциал, то альбом будет издан в десятках вариантов. CD, винилы, лимитки, диджипаки, делюксы, бокс-сеты, earbook, и прочее, прочее, прочее. Так вот - Mortemia была издана ровно в одном варианте, альбом в стекле без бонусов. Достаточно показательно.
Еще у альбома была пара региональных изданий в далеких странах. Даже в России альбом вышел официально - у нас его издал Айронд. А я себе купил то самое единственное издание альбома от Napalm Records.
Оформление. Джевел. Стикер с рекламой. Mortemia вообще изначально рекламировалось как "проект легенды и иконы норвежского готик-металла". Веланд, конечно, дядька известный, но всё ж таки не до такой степени. Буклет на двенадцать страниц. В буклете тексты песен, информация о записи и фотографии Веланда с безликими дядечками в капюшонах (как на обложке). На инлее очередной капюшон. На заднике напечатан треклист.
Слушаем. При рекламе проекта упор делался на то, что абсолютно на всех инструментах играл сам Веланд. И гитары, и бас, и клавиши, и так далее. Походу, господа рекламщики были не особо в курсе, что Веланд ровно также записывает и все альбомы Sirenia. А те люди, что числятся в составе Sirenia, только играют эти песни на концертах. А в студии Веланд делает всё сам - даже при наличии в группе живого ударника, Веланд все партии ударных на всех альбомах Sirenia программирует на компе. Так что для записи альбомов Sirenia Веланд привлекает только классических музыкантов с их классическими инструментами для записи некоторых партий, а также вокалистку и хор. Так вот, Mortemia записан ровно также - Веландом в одно лицо. Только никаких классических музыкантов он не привлекал, записав все оркестровки на компьютере. И женского вокала здесь нет - поет сам Веланд. А вот хор здесь есть - тот же самый французский хор, что в то время работал и с Sirenia.
И на выходе получилась... Sirenia. Серьезно, я при прослушивании этого альбома долго пытался понять - это какие же свои идеи Веланд счел неподходящими для Sirenia и отложил для Mortemia? Потому как весь "Misere Mortem" собран из идей, уже озвученных на предыдущих альбомах основной группы Веланда.
Звук гитар, что у Веланда не меняется уже лет десять. Всё те же незамысловатые оркестровки и клавишные проходы. Всё тот же звук. Только вместо очередной дивчины (которых в Sirenia уже пяток сменилось) поет сам Веланд. Поет он, скажем так, на любителя - гроул у него и раньше был не сильно хорош, а сейчас стал еще хуже. В результате получился какой-то недогроул-перескрим. Зато хор (которого на альбоме довольно много) такой вокал оттеняет значительно лучше, чем в Sirenia.
Каких-то сильных хитов на альбоме нет. Самый стандартный ровный материал, без всплесков и пиков. С другой стороны - всё это записано очень качественно. А Веланд уже до чего руку набил, создавая свои поп-готик-металл хиты, что ниже определенной планки качество у него не упадет. Вот и получился "Misere Mortem" в духе - послушать можно, но без особых восторгов, а если не послушаешь, так ничего и не потеряешь.
6 / 10

четверг, 29 ноября 2018 г.

My Dying Bride - 2006 - A Line Of Deathless Kings

My Dying Bride
A Line Of Deathless Kings
2006
Англия
2006, Peaceville Records CDVILEF150 - СОЮЗ
61:08
Death Doom Metal
discogs

Девятый альбом My Dying Bride.

Когда-то альбом "A Line Of Deathless Kings" стал последним в рамках контракта My Dying Bride с лейблом Peaceville. "Невеста" посмотрела на своих товарок по цеху - Paradise Lost сменили четыре лейбла за десять лет, и на каждом у них были неприятности, а Anathema после кончины Music For Nations вообще несколько лет просидели без контракта. Так что "Невеста" продлила свой контракт с Peaceville еще на несколько альбомов - лучше журавль в руках. Но сначала был выпущен "A Line Of Deathless Kings".
Альбом группа записывала на фоне неприятностей с составом. Ударник группы Тэйлор-Стилс взял бессрочный отпуск из-за травмы ноги, и альбом записывали с сессионщиком Джоном Беннеттом. Уже после записи альбома стало понятно, что Тэйлор-Стилс не вернется. Беннетт же, отыграв с группой тур по следам этого альбома, также отказался в ней оставаться. Группа позже найдет себе ударника Дэна Маллинса. Еще этот альбом стал последним для басиста Адриана Джексона - в 2007 году он распрощается с группой и его заменит 24-летняя басистска Лена Абё.
Несмотря на, сама запись альбома прошла довольно гладко. Зимой 2006 года группа придумывала новый материал. Весной его репетировала. В мае 2006 года группа вошла в студию, и за месяц записала весь альбом. И 9 октября 2006 года альбом вышел. Кстати, впервые за очень долгое время, выход альбома Невесты предварял сингл - 18 сентября вышел трехпесенный диск "Deeper Down".
Изданий у альбома было порядком - как на винилах, так и на CD - но все они лишь слегка отличались оформлением (или носителем). Треклист везде был одинаковым. И только на боксовом издании альбома докинули бонус - клип на "Deeper Down". Спасибо, конечно, но клипы эти на CD не очень и нужны. В России альбом вышел официально в том же 2006 году - у нас его издал "Союз". Издание "Союза" я себе и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете тексты всех песен, да несколько картинок эротико-мистической направленности. На последней странице буклета напечатаны состав группы и информация о записи. На инлее напечатано четверостишье из текста песни "Love's Intolerable Pain". На заднике напечатан треклист. Фотографий музыкантов в оформлении нет.
Слушаем. Альбомы My Dying Bride всё равно что салат "Рекурсивный". Состав которого - помидоры, огурцы, салат "Рекурсивный". Вот также и "A Line Of Deathless Kings" - песни вроде новые. А вроде всё это уже и слышалось ранее.
Звук у группы не изменился, по сравнению с "The Dreadful Hours" и "Songs of Darkness, Words of Light". Всё тот же медленный тягучий и тяжелый дум. Даже не дум в классическом понимании, а замедленный донельзя дэт, или чуть разогнанный фьюнерал. Стало чуть больше клавиш - не во всех песнях они есть, но если уж есть, то их хотя бы слышно. А то после "Процентов" группа от греха клавиши совсем прибила в своем звучании. Каких-то реальных хитов - так, чтобы ах и в вечный концертный сет-лист - на альбоме нет. Ровные, интересные песни, качественно записанные и по прежнему качающие. Но не хиты. И в большой плюс альбому то, что звук My Dying Bride по прежнему узнаваемый. Включите любую песню, хоть на десять секунд, хоть без вокала - и можно будет безошибочно определить: да, это My Dying Bride. В мире однообразных групп с пластмассовым звуком это дорого стоит.
Единственное, что не понравилось на альбоме - вокал. То, что Аарон всё дальше уходит от гроула - это было понятно давно. Вот и на этом альбоме гроула исчезающе мало. Хотя музыка, исполняемая группой, к нему более чем благоволит. Но Аарон за каким-то чертом решил к своему чистому вокалу добавить новый тип вокала - "плачущий мальчик". Я всё понимаю - Аарон в образе, и такой плач по задумке совпадает мыслями о смерти, депрессии, боли и прочих штуковинах, о которых поет группа. Но слушать хныкающее эмо желания особого нет.
Итого. И еще один хороший альбом "Невесты". Знаю, что многие на этот альбом плевались, но - господа, а что, в 2006 году, было засилье качественных думовых альбомов, и "A Line Of Deathless Kings" среди них затерялся? Я вот чего-то такого не помню. А в стране слепых и одноглазый король.
8 / 10

Еще о дисках My Dying Bride в этом блоге:
As the Flower Weathers (1992)
Trinity (1995)
Meisterwerk I (2000)
The Dreadful Hours (2001)
The Voice of the Wretched (2002)
An Ode to Woe (2008)
Evinta (2011)
Feel the Misery (2015)

Гражданская Оборона - 1989 - Песни радости и счастья

Гражданская Оборона
Песни радости и счастья
1989
Россия
2017, Выргород 137
74:22
Punk Rock
discogs

1989 год. Гражданская Оборона из виртуальной группы, которой занимался один только Егор Летов и периодически появляющийся Рябинов, стала группой "настоящей". Сформировался "нормальный" состав группы. Начались концерты - не редкие выступления с какими-то сиюминутными персонажами (до 1989 года у Гражданской Обороны состоялось всего-то восемь концертов), а концерты в разных городах на регулярной основе.
Летов и компания приезжают в Питер. В апреле Г.О. вступает в Ленинградский Рок-Клуб. В той тусовке Летов особо не прижился, и только с группой АукцЫон у него завязались отношения, похожие на дружеские. Немало этому способствовал Сергей Фирсов, в то время ставший менеджером Г.О. АукцЫон пускает Г.О. порепетировать и записаться на свою репточку. У Летова к тому времени уже готово несколько десятков песен - те, что станут циклом "Русское Поле Экспериментов" из четырех альбомов. Но во время записи в Питере Летова поджидал облом.
Дело в том, что Летова в то время накрыла такая мысль - ранние альбомы, мол, были записаны со слишком гладким звуком. Слишком простым, слишком близким к слушателю. И из-за этого у Г.О. в поклонниках появилось слишком много "посторонних" людей. И теперь Летов хотел записать новые альбомы с максимально жестким звуком. Так чтобы от звука на альбомах всех корежило и плющило. Чтобы на записях была вонь, пердеж и перегруз. Так, чтобы все "не истинные ценители" в ужасе разбежались от Г.О.
Аппарат АукцЫона на такие выверты расчитан не был. Понимаете, так бывает - люди в Питере годами собирают аппаратуру, колдуют с ней. Чтобы у них получался на записях как можно лучший звук. А тут приезжает сибирский панк и говорит - "не, мол, фигня ваша аппаратура, не такой мясной звук выдает, как я хочу".
В общем, помучившись летом 1989 года на точке АукцЫона, Г.О. новых альбомов не записала. Записали они только болванки с ударными (с записью которых в квартире Летова были вечные проблемы - соседи жаловались) и некоторые гитарные партии. А потом Г.О. уехали домой и уже осенью 1989 года допилили эти болванки в полноценные альбомы, которые стали циклом "РПЭ".
Пока группа развлекалась у АукцЫона, им пришла в голову мысль записаться вживую - не запись альбома, а "раз, два, три, поехали" и все играют вместе. То ли как репетиция группы, то ли как имитация концерта. Вот так и получились "Песни радости и счастью". Вся программа была записана за один день - 4 августа 1989 года. Эту запись Летов также увез с собой и допилил напильником. Летов говорил потом, что на питерскую запись он просто наложил шум толпы между песнями. Ну, может еще чего там правил.
"Песни" ходили по рукам в целой куче вариантов. Вообще у пиратов в 90-х было полно вариантов этого альбома. Некоторые песни с него перетекали на "Войну" и наоборот. На каких-то вариантах на "Песни" добавляли песни с других альбомов "РПЭ". Не суть.
Первая официальная версия "Песен" появилась в 2001 году - ХОР издал, на CD и кассетах. Вторая официальная версия - в 2007 году, когда Летов реставрировал свои архивы для их издания на Мистерии Звука. Не считая бонусов, вариант 2007 года претерпел следующие изменения:
- в основной треклист была добавлена песня "Я не верю в Анархию", с идиотской кодой в виде храпа.
- к первой песне альбома "По*уй-На*уй" была добавлена "Прелюдия" в виде всё того же храпа.
- и, главное - Летов убрал из фонограммы весь "шум зала", сделав из как бы концертного альбома как бы студийный.
В 2017 году "Песни радости и счастья" были переизданы еще раз - на этот раз их издал Выргород. Фонограмма на их издании соответствовала изданию Мистерии. Издание Выргорода я себе и купил.
Оформление. Шестиполосный диджипак. С одной стороны диджипака обложка, панель с треклистом и панель с концертной фотографией группы. С обратной стороны диджипака на всех панелях "картины аборигенов Австралии". Буклет на 24 страницы. В буклете статья Летова об альбоме, тексты песен и куча фотографий. Еще к изданию прилагалась открытка с фотографией Летова, Судакова и Жевтуна.
Слушаем. Грязная неряшливая запись. Уже не олдовый панк ранних альбомов, но еще не индастриальный нойз альбомов последующих. Развеселое панковское рубилово, с уходом в хардкор. Быстро, тяжело, шумно.
Ряд песен на "Песнях" - переигровка песен с других альбомов. Уникальные песни здесь - "По*уй-На*уй", "Полон дом говна", "Песня радости и счастья", "Мы будем умирать", которые если где еще и встречались, то только на некоторых изданиях "Войны". Но есть нюанс: три из четырех песен - это простенькие хардкоры продолжительностью минуты в полторы и крошечным текстом, сочиненным на коленке за пять минут. И только "Полон дом говна", исполняемая Рябиновым, действительно отличная песня.
Из того, что не было записано в Питере летом 1989 года, на альбом попали две песни.
Первая. "Всё идет по плану", записана в Новосибирске и Омске. От оригинала отличается убийственно тяжелым звуком.
Вторая. "Новая правда". Записана осенью 1989 года в Питере для проекта "Next Stop Rock'n'Roll". Это был такой совместный проект Ленинградского Рок-Клуба и каких-то датчан. В рамках проекта вышел двойной винил (за рубежом) и двойная кассета (в России), на которых было 14 песен датских групп и 14 песен групп отечественных.
Бонусы. Бонусы для этого диска Летов собирал с лесу по сосенке.
Четыре песни с акустического концерта Летова в Киеве летом 1989 года. Знакомые песни, хреновое качество.
Еще восемь песен с акустического концерта Летова опять же в Киеве, но уже весной 1990 года. И снова ничего особенного, но запись получше.
Еще две песни взяты с еще одного акустического концерта Летова, но уже в Москве, весной 1990 года. Писалось с "воздуха" и эхо голоса успевает задолбать даже в течение этих двух песен.
И завершает диск оригинальная версия "По*уй-На*уй", не испорченная "Прелюдией".
Ко всем этим акустическим бонусам у меня есть только один вопрос - а как они сочетаются с основной программой альбома? Там ядренный электрический панк, здесь акустика. Пересобирал альбом, конечно, сам Летов, но из каких соображений он решил здесь посочетать несочетаемое?
Итого. Нехардкорным поклонникам Летова на этом диске ловить нечего. Почти все песни есть на других альбомах, а те что "уникальные" здесь - они того не стоят. А "Полон дом говна" можно послушать и на сольнике Рябинова "Военная музычка". У меня диск есть - можно и переслушать иногда, но без особого энтузиазма.

6 / 10

среда, 28 ноября 2018 г.

Ministry - 2013 - Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012

Ministry
Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012
2013
США
2013, UDR Music UDR0240CD
58:30
Industrial
discogs

"Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012" должен был стать последним концертным релизом Ministry и частью финального триптиха группы - концертник, новый альбом и книжная биография коллектива. В конечном итоге эти релизы не стали последними для Ministry - через какое-то время группа продолжила свою деятельность. Но это будет позже. А пока...
2012 год. Ministry катает тур под названием "DeFiBriLlaTouR" в поддержку своего последнего альбома "Relapse". 4 августа Ministry выступает на Вакене. (Через неделю Ministry будут выступать в России.) В декабре начинают готовить материал к новому альбому. А в конце декабря умирает гитарист группы Майк Скаччиа. В начале 2013 года Йоргенсен практически в одиночку допиливает материал и в конце марта следует объявление - будет выпущен последний альбом группы "From Beer to Eternity", памяти Майка, после чего Ministry самораспускается.
Книгу-то понятно начали готовить сильно загодя, альбом тоже был уже готов, да и концертник был смикширован самим Йоргенсеном во время работы над альбомом.
Первым из этого триптиха был выпущен "Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012" - 2 августа 2013 года. Как раз во время проведения очередного Вакена.
На самом деле этим релизом занималась всё та же Вакенская команда. На Вакене уже довольно давно все выступления всех групп пишутся - и видео, и звук. Какие-то из записей потом продаются группам и они их выпускают, как свои релизы. (Таких релизов на самом деле до хрена и они уже успели слегка подзадолбать.) Какие-то записи Вакен публикует на своих антологиях. А вот некоторые релизы Вакен публикует сам, на своем же маленьком лейбле под названием Wacken Records.
С Ministry произошло именно последнее. Вероятно, Йоргенсен не захотел выкупать записи, и тогда Вакен предложил ему выпустить релиз своими силами. Йоргенсен ничего не теряет - сам допиливает звук по своему усмотрению, получает сколько-то денежек, и не стыдный релиз в дискографию. Вакен же к своему следующему фестивалю получает эксклюзивный релиз, с записью прошлогоднего концерта популярной команды на этом самом Вакене. Который можно продавать эксклюзивно на следующем Вакене. Да еще наклеить на релиз большой стикер "Последний Концертник Ministry". А тиражированием диска занимался немаленький немецкий лейбл UDR (действительно немаленький - он занимался, например, всеми последними релизами Motorhead, а также в его каталоге есть Saxon, Alice Cooper, Annihilator и многие другие). Интерес UDR в том, что когда прошел "Вакен 2013", и диск перестал быть эксклюзивом, то лейбл уже начал спокойно продавать концертник по своим каналам. Такая вот математика - всё в выигрыше.
Изданий у "Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012" было три. Двойной винил. CD. И бокс-сет, в который входил CD, второй CD с записью концерта Ministry на Вакене в 2006 году и ДВД с записью обоих концертов. (Я же говорю - на Вакене всё записывается и ничего не пропадает, рано или поздно всё издадут и свою копеечку срубят). Собственно, и всё - ни в каком другом виде этот релиз не выходил и никем более не лицензировался. Я себе купил аудио-вариант концертника - фирмовый, от UDR.
Оформление. Джевел. На обложке фотография Йоргенсена и Скаччиа. Буклет на восемь страниц. В буклете фотографии Йоргенсена на сцене, плюс на одной из страничек написан треклист, а на другой информация о записи. На последней странице буклета фотография группы на сцене (это же фото влепили и на задник релиза). На инлее рисунок с двумя черепами. На заднике напечатан треклист. Честно говоря, по оформлению релиз выглядит бедновато, ну да пусть.
Слушаем. 11 песен на час. Ну, прежде всего, Ministry на Вакене играли не стандартный свой сет того тура, а сокращенный. В программу выступления не вошли песни "So What", "Psalm 69", "Khyber Pass" и "Watch Yourself", которые играли на остальных концертах этого тура. Их отсутствию в сет-листе радовался, наверное, только Йоргенсен, который подхватил тогда какую-то кишечную инфекцию и целый день маялся поносом. Зато в сет-лист вошли все три песни с последнего, на тогда, альбома группы "Relapse" - "Ghouldiggers", "99 Percenters" и "Relapse" - которые отжали на себя ровно треть времени концерта. При том, что "Relapse" мне не очень, и кроме "Процентов" меня там ничего не зацепило - не сказать, что я в восторге от такого выбора группы.
Остальной выбор песен без сюрпризов. Несколько ранних хитов - "N.W.O.", "Thieves" и "Just One Fix". Несколько песен с антибушевской трилогии - "No W", "LiesLiesLies", "Waiting", "Rio Grande Blood" и "Life is Good". И полное игнорирование в сетлисте песен с первых альбомов (оно и понятно) и альбомов, начиная с "Filth Pig" и до "Animositisomina" (а вот это непонятно). 
Кстати, название релиза "Enjoy the Quiet" совпадает с названием песни с "From Beer to Eternity", который выйдет только через месяц после концертника, 6 сентября 2013 года.
Так, по песням понятно. Что там с качеством. А вот качество почему-то не фонтан. Что, Йоргенсену было настолько пофиг на качество релиза и он его сводил одним ухом? Я уже как-то привык в последние годы, что все группы свои лайвы выпускают с достойным качеством, что даже и не ожидал такой подставы от Ministry. Во-первых, сэмплы (которых в музыке группы не просто много, а очень много) миксе звучат криво. Будто отдельно от всего остального. То есть всегда на слух можно определить, где здесь концертная запись, а где хреново наложенный на нее сэмпл. (И если речи политиков или телеведущих и так понятно, что в записи, то голос Йоргенсена, который также часто идет в записи, совершенно неуместно выбивается из общего звука.) Во-вторых, звуку группы (и вот здесь имеются в виду звучание гитар и ритм-секции) просто не хватает мощи. Музыка Ministry должна качать, а здесь такой звук, будто я этот диск через пищалки Genius слушаю. (Нет, это не так.) Словно это десятая перезапись с кассеты, и при каждой перезаписи включали какой-то шумодав. В результате получился уже не Ministry, а какая-то фонограмма для детского утренника.
Итого. Концертник ни о чем. С выбором песен еще можно свыкнуться, со звучанием - нет. Ладно, через год, в 2014 году, у Ministry выйдет очередной "самый последний концертник" под названием "Last Tangle in Paris" (записанный 28 июля 2012 года, то есть всего за неделю до "Enjoy The Quiet - Live At Wacken 2012"). А еще через пару лет и сами Ministry выйдут из спячки. А этот концертник так и останется нелепым атавизмом в дискографии группы.

6 / 10

Ministry - 2013 - From Beer to Eternity

Ministry
From Beer to Eternity
2013
США
2013, Fono FO1005CD
67:04
Industrial
discogs
Тринадцатый альбом Ministry.
Очередной последний альбом Ministry. Помнится, когда-то последним был назначен альбом "The Last Sucker". Через пять лет вышел "самый последний" альбом - "Relapse". И вот по поводу "From Beer to Eternity" Йоргенсен клялся и божился, что он то точно станет последним. Тем более, что грустный повод у него был.
(Как покажет время - Йоргенсен снова обманывал (или обманывался), и в 2018 году у Ministry выйдет очередной альбом - великолепный "AmeraKKKant").
В декабре 2012 года группа собралась в студии и на протяжении трех недель играла новый материал. Не записывала альбом, а просто накидывали идеи, экспериментировали со стилями, записывали отдельные партии - а вдруг когда-нибудь пригодятся. Проще говоря - джемовали.
А 23 декабря 2012 года гитарист Ministry Майк Скаччиа умер прямо на сцене, во время выступления с группой Rigor Mortis. 47 лет. Сердце.
Йоргенсен после этого и объявил, что он сделает еще один альбом Ministry, памяти Майка, но на этом всё - группа на этом прекращает свою деятельность. Те, кто хоть немного в теме за Ministry, знают, что Ministry - это Йоргенсен. Те, кто знают немного больше о группе, считают, что лучшее Ministry - это Йоргенсен и Баркер. (Я считаю, что Ministry c Баркером и Ministry без Баркера - это две разные группы.) А вот о Скаччиа были наслышаны немногие. А меж тем, Скаччиа пришел в группу еще в 1989 году - и хотя долгое время Ministry формально оставались дуэтом, но именно игру Скаччиа мы слышали что на "Псалме", что на "Свинье", что на всей антибушевской трилогии.
В начале 2013 года Йоргенсен заперся в студии вместе с продюсером Самюэлем Д'Амбруозо и в течении трех месяцев эта парочка из материала декабрьской сессии вылепливала новый альбом. В конце марта Йоргенсен объявил - альбом готов, альбом будет офигенен, альбом выйдет 6 сентября.
Последние альбомы Ministry выпускает AFM Records. Не, юридически это делает карманный лейбл Йоргенсена 13th Planet Records, но это только вывеска, а всей дистрибьюцией занимается AFM. Вариантов выпуска альбома было с десяток, но там везде отличий было трохи - стекло или диджипак, да набор бонусов. Все бонусы во всех вариантах изданий были лишь ремиксами на альбомные песни - соответственно, и цена им грош. Топовый вариант издания альбома продавался только на сайте Йоргенсена и отличался от прочих упаковкой - диджипак и кучка сувениров были уложены в коробку в форме гроба. Скорбь скорбью, а черный юмор черным юмором.
В России альбом официально выпустило Фоно - по лицензии AFM Records. Вариантов русского издания было два - шестиполостный диджипак (небольшим тиражом в 500 экземпляров) и джевел. На обоих вариантах издания был одинаковый треклист - 11 альбомных песен и два ремикса. Я себе купил вариант в диджипаке.
Оформление. Шестиполосный диджипак. С одной стороны диджипака обложка, панель с треклистом, и панель с фотографией рыбы. С обратной стороны диджипака на двух панелях снова фотографии рыбы, а под прозрачным дискодержателем фотка какой-то мужской груди с горящим сердцем. Буклет на двенадцать страниц. В буклете тексты песен, состав группы и информация о записи. Фотографий группы нет, вместо них в буклете крупные фотографии женщин, сильно зафотошопленные. Одну из картинок можно увидеть перед этим абзацем. Каждая из женщин символизирует какой-либо из смертных грехов - соответственно, в буклете семь таких фотографий. (В буклете даже имена семи моделей написаны.)
Слушаем. На всем альбоме ровно одна песня, которая звучит как хороший Ministry - и это "PermaWar". Есть еще пара песен, которые может и не очень хороши, но они хотя бы звучат, как песни Ministry - "Punch in the Face" и "Perfect Storm". А всё остальное - какая-то хрень, которая к обычному звучанию Ministry имеет мало отношения. Целая куча электроники и мало гитары в "Hail to His Majesty". "Fairy Unbalaced" - тупая долбежка, перегруженная сэмплами. (Перегруженная даже в сравнении с прочими песнями Ministry.) "The Horror" - техно-бит и заскретченные сэмплы, вот и всё, что есть в этой "песне". "Side F/X" - невразумительная нойзовая долбежка, которую даже грайндушники за музыку не признают. "Lesson Unlearned" - эванесовщина с женским вокалом. "Thanx but no Thanx" - размеренный убаюкивающий даб. "Change of Luck" - еще одна расслабляющая тема, на этот раз с восточными мотивами. И заключительная "Enjoy the Quiet" - три минуты "белого шума". Вот и весь альбом. Есть еще два ремикса - на "PermaWar" и "Thanx but no Thanx". В первой вещи убили всё хорошее, то есть тяжесть. Вторую сделали еще более растаманской.
Дело не в том, что песни плохие (хотя и это тоже, да). Дело в том, что всё это не звучит, как Ministry. Йоргенсен сделал какую-то нарезку с декабрьского алко-джема и впарил всем, как новый альбом Ministry. Если бы это вышло под вывеской, допустим, Revolting Cocks - вопросов бы не было, в этом коллективе Эл любил заниматься невразумительными экспериментами. Но на обложке альбома написано Ministry - а на диске слушателей поджидает техно, нойз и даб. Что-то это не совсем то, что ждешь от группы. У Йоргенсена отмазка была - "я всё это делал в память о Майке, творчески переработал его последние записи". Отлично, блин - вот и выпустил бы это под вывеской "Al tribute to Mike", но вышло, что вышло - в результате получился самый неслушабельный альбом Ministry за всю их карьеру. Альбом, который за это "звание" может поспорить даже с дебютником.

3 / 10

понедельник, 26 ноября 2018 г.

Роберто Агирре-Сакаса - 2010 - Стивен Кинг. Противостояние. Уцелевшие души

Роберто Агирре-Сакаса - Стивен Кинг. Противостояние. Уцелевшие души
Roberto Aguirre-Sacasa - Stephen King's The Stand. Volume 3. Soul Survivors
2010
США
2015, АСТ
136 стр., твердая + суперобложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-17-084941-3

Третий том графической адаптации романа "Противостояние" Стивена Кинга.
Если кто не помнит (или не читал) оригинальный роман Кинга, то в нем после ударного начала начался "Кинг обычный". Внутренние терзания, энурез, невероятное словоблудие. Короче, тяжелое детство и деревянные игрушки, прибитые к потолку. Когда у Кинга в романе один или два персонажа страдают этим, то это еще терпимо. Когда в романе десятки персонажей и каждому Кинг изобретает каких-то тараканов, то становится совсем тяжко. А всё потому, что прежде чем закрутятся какие-то события, героям романа еще надо собраться в одном месте. А для этого им надо долго и нудно до этого места добираться - начинали то герои в разных частях Америки. И Кинг, как может, набивает фраги психологических проблем персонажей, пока они путешествуют. Не сказать, что это совсем бесполезное чтиво - в эндшпиле "Противостояния" всё это пригодится, но как же скучно было читать пару сотен страниц в середине романа.
Агирре-Сакаса из песни слов выкинуть не может и переносит действие романа на страницы комикса подряд. Потому в третий том комикса "Противостояние" вошли выпуски, которые и близко не стояли по интересности с выпусками из первых двух томов. Там были размах и движуха, здесь - местечковость и скука.
Смотрим. В книге пять выпусков (изначально они выходили с октября 2009 года по март 2010 года).
Выпуск 1. Ник идет. Встречает Тома Каллена и дальше они идут вместе. Чтобы выпуск не был совсем уж скучным, героев настигает торнадо, а после их ждет безумная Джули Лори. В конце выпуска они встречают Ральфа Брентнера.
Выпуск 2. Ларри идет. Встречает Надин и Джо. Ларри снится сон об Абигейл. Потом они встречают Люси.
Выпуск 3. Фрэн, Стью, Глен и Гарольд идут. Чтобы не сдохнуть со скуки от их ходьбы, в выпуске есть их стычка с мародерами. Стью трахнул Фрэн, а Гарольд на почве этого съехал с катушек.
Выпуск 4. Весь выпуск рассказывается об Абигейл - история ее жизни и ее бытовуха в ожидании гостей.
Выпуск 5. Ник со спутниками приезжает к Абигейл. У них там будут подробные разговоры о боге. А чтобы читатель не уснул окончательно, параллельно рассказывают об операции, которую Стью делает в лесу.
Собственно, вот и вся книга. Восхитительно. Понятно, что без этих событий не обойтись в последствии. Понятно, что в этих выпусках вводится еще кучка персонажей, важных для сюжета - Том и Надин. Наконец-то показали Абигейл, которая в предыдущей книге только мелькала во снах персонажей. В общем, всё это нужные вещи. Но как же скучно всё это читать. И краткие вспышки активности персонажей - стрельба Джули, разборка с "плохими парнями", удаление аппендицита - слабо отвлекают от основного в этой книге. Скуки. Если не читали роман Кинга, то, понятно, без этого тома не обойтись. Если же эта серия комиксов читается по следам уже прочитанного романа, то этот конкретный том можно легко пропускать - ничего интересного в нем нет.

4 / 10

воскресенье, 25 ноября 2018 г.

3F Project - 2016 - Археология Геополитики

3F Project
Археология Геополитики
2016
Россия
2016, Выргород 170
49:22
Avantgarde
discogs
Разговорно-нойзовый проект участников группы Адаптация.
3F в названии проекта расшифровывается как free poetry, free noise и free jazz. 
За поэзию отвечает Ермен Ержанов - лидер группы Адаптация. Он и так, бывало, на концертах свои стихи читал - теперь вот вся программа посвящена только стихам. 
За нойз отвечает Вадим Курылев - долгое время участник группы ДДТ, а сейчас лидер группы Электрические Партизаны. За Курылевым еще в 90-е водилась любовь к нойзу - это когда он брал в руки гитару и делал с ней всё что угодно, кроме непосредственно игры на ней. По звучанию более всего это напоминало будто он задницей по ней елозил. 
За джаз здесь отвечает Сергей Летов - известнейший дядька в этом направлении, переигравший с начала 80-х походу уже со всеми, с кем только можно. У него дискография размером с "Войну и мир".
Курылев и Летов уже когда-то делали джазово-нойзовый проект под названием Killdozer, в котором первый отвечал за шумы, а второй за духовые. Так что с этим 3F Project ничего нового. Кроме Ермена Анти.
Ларчик открывается просто. Курылев последние годы также является гитаристом группы Адаптация. А Летов участвовал в записи альбома "Цинга" этой группы. Так что собраться втроем было не очень и сложно.
26 февраля 2016 года. Москва. Клуб "Точка Сборки". Играет группа "Адаптация". В паре песен им подыгрывает Летов. Это первое отделение. А во втором отделении на сцену выходит троица Ержанов-Курылев-Летов и начинается 3F Project.
А 22 августа того же года эта программа выходит на CD. Выпускал, естественно, Выргород - он сейчас все проекты Ержанова издает. Одно издание - о допечатках или переизданиях говорить пока рано. Не знаю, какой был тираж у этого релиза, но, чувствую, расходится он будет еще долго. Собственно, это единственное издание от Выргорода я себе и купил.
Оформление. Четырехполосный диджипак. С одной стороны диджипака обложка и панель с информацией о записи. С другой стороны диджипака фотографии музыкантов и логотип проекта под прозрачным дискодержателем. 
Слушаем. Ну, официально это стоит назвать концертом-импровизацией, совмещенным с мелодекламацией. Курылев разминается на гитаре. Иногда у него можно услышать что-то похожее на переборы или даже на зачатки мелодии. Но большую часть времени Курылев демонстрирует свою технику немузыкального звукоизвлечения из гитары. В паре с ним работает Летов - он как раз таки не забывает, что такое музыка и выдает красивые джазовые импровизации то на флейте, то на саксофоне. Ну, и третий персонаж на сцене - Ержанов. Он немного играет на гитаре и читает стихи. За время программы стихов, наверное, двадцать успевает прочитать - и между стихами еще остаются большие перерывы на "музыку". Какие-то из стихов я слышал и раньше, какие-то здесь услышал впервые. Стихи непростые - если в песнях у Анти еще есть какие-то призывы, то в стихах у него только обреченная социалка. Штука очень давящая и со звуковым сопровождением согласуется идеально.
Так. Понятно, что к музыке это не имеет никакого отношения. Несмотря на Летова. Для удовольствия не послушаешь - диск неслабо напрягает. К тому же какого-то деления на треки не предусмотрено - на диске только один трек на 50 минут. Скажу честно - если бы не стихи Ержанова, я бы мимо такого творения прошел бы и не заметил. Потому как ни разу не мое. Со стихами Ержанова этот перформанс стало возможным послушать. Не часто, не много, и под очень специфическое настроение. Разочарования от покупки нет, в отличие, например от "Radio Resistance" Адаптации, но и применение такому диску придумать сложно.

6 / 10

суббота, 24 ноября 2018 г.

Майк Брукс - 2015 - Секретный рейс

Майк Брукс - Секретный рейс
Mike Brooks - Dark Run
2015
Англия
Фантастика
2017, Фантастика Книжный Клуб
Серия "Science Fiction Club"
384 стр., твердая обложка
Формат:  60x90/16 (145x215 мм)
Тираж: 1500 экз.
ISBN: 978-5-91878-180-7

Первый роман Брукса. Первый роман из цикла "Кейко". Вышел 4 июня 2015 года.
Англичанин Майк Брукс занимается помощью бездомным, диджействует, поет и играет на гитаре в панк-группе. Еще он глуховат и он бисексуал. Это краткое изложение автобиографической справки на сайте Брукса. Оставим за скобками глухоту и музыку - всё может быть, доказано Бетховеном. Про сексуальную ориентацию - мне обычно пофиг, но если человек в своем трехабзацевом био делает упор на этом, и еще начинает тереть про права трансов, то проблемы у него не с жопой, а с головой.
Короче, в один прекрасный день Брукс решил, что надо добавить в резюме графу "писатель". И написал роман. Вот этот самый "Секретный рейс". Уж не знаю, как у него там было с продажами, но писательскую деятельность Брукс продолжил, и "Рейс" получил еще два продолжения, а автор заключил договор с издателем Вахи, и теперь впахивает на этом поприще. В России у автора дела обстоят никак - издали "Секретный рейс" тиражом в полторы тысячи экземпляров, да и тот продать не могут. Так что надежды увидеть на русском его продолжения довольно призрачны.
Мир романа. Человечество не так давно колонизировало галактику. В космосе грызня между странами за планеты и ресурсы. На планетах - грызня правительств, рабочих и бандитов. Проще говоря - автор перенес эпоху Великих Географических Открытий в космос. В космосе старые добрые эскадры Испании и Англии грызутся меж собой (только названия у них другие). На планетах - старые добрые ковбойцы и индейцы (так же с другими названиями). И раз уж бескрайний океан матушки Земли перенесен в бескрайние просторы космоса, то не будем забыть и о таких явлениях как пиратство и каперство. А чтобы было совсем понятно, автор напихал в книгу имен и названий из тех времен. (Капер по фамилии Дрейк - достаточно прямая отсылка?)
Тема знатная, тема благодатная. Правда распахана она по самое ура самыми разными авторами. Космические ковбои и космические пираты - что может быть увлекательней. Ничего оригинального у Брукса не получилось и осталось только понять, кого именно он копирует.
А копирует он старый добрый сериал "Светлячок". Большими кусками копирует. Помните "Светлячка"? Смотрите сами:
Космический корабль "Кейко". Экипаж - сборище мутных типов с темным прошлым. Капитан - бывший капер. Его правая рука - женщина, бывший агент разведки. Крутой наемник. Девушка - выдающийся пилот. Брат пилота - талантливый механик. Девушка-хакер. Бывший бандит - громила. Занимается экипаж "Кейко" различными делами сомнительной законности - от поиска и убийства бандитов до контрабанды. Ничего не напоминает? Мне вот напоминает. Всё такое знакомое, только местного Мэла зовут Икабод, а Уоша зовут Цзя.
Будто писалось это как фанфик по старому сериалу, да потом из-за копирайтов имена поменяли. Во всяком случае сюжет книги влегкую бьется на две серии сериала. Серия первая - "Кейко" оказывается в жопе. Серия вторая - "Кейко" мстит тем, из-за кого они оказались в жопе. Завязка романа - "Кейко" подряжается доставить таинственный груз на Землю. После того, как они с этим грузом чуть не подохли, команда "Кейко" разыскивает своего нанимателя и спрашивает с него за все дела. Конец.
Что вообще получилось. Получилось чистое приключалово. С полетами, стрельбой, коварными врагами и верными друзьями. Полетели, попали, вернулись, вломили. Без изысков - оммажи на грани столь же прямого копирования американской приключенческой фантастики 50-60-х годов. Читается книга легко и непринужденно. Другое дело, что и в памяти книга не откладывается вообще никак. Прочитать в электричке по дороге на дачу. Да там в электричке книгу и оставить - большего применения ей всё одно нет. Но не всё же высокоинтеллектуальную и глубоко психологичную прозу читать - иногда хочется и банального приключалова. И на этот случай есть "Секретный рейс".
6/10

Iron Maiden - 1997 - High Vaultage Vol.2

Iron Maiden
High Vaultage Vol.2
1997
Англия
1997, Westwood One, Inc. SHOW98-18
54:04
Heavy Metal
discogs

Вторая часть пиратского сборника редкостей Iron Maiden.
Написав про первую часть, надо и про вторую что-нибудь рассказать. Когда-то первая и вторая части вышли практически одновременно. В отличие от третьей, которая вышла только в 2000 году. Поэтому первые две части в поле зрения наших пиратов попали - и были у них куплены, а вот третья нет.
Треки на второй части выстроены также, как и на первой - от ранних записей с отвратным качеством еще конца 70-х, и до студийных записей из 90-х.
Оформление также схоже. Джевел. Четырехстраничный буклетик, пустой на развороте. На обложке картинка с плаката времен "Powerslave" (ее еще приспособят в оформление на переиздание 1998 года этого альбома). Инлей белый. На заднике треклист и еще одна картинка с Эдди - на этот раз с плаката времен "Somewhere in Time".
Слушаем. Transylvania. На диске написано, что это демо 1979 года с Сэмпсоном на ударных. Есть ощущение, что эту надпись ошибочно скопировали с первого диска. Потому как из всех демо 1979 года (имеется в виду декабрьская сессия, уже после заключения контракта с EMI, но перед уходом Сэмпсона) распространение получила только запись песни "Running Free". Народ в интернетах выдвигал несколько теорий, откуда взялась эта запись "Трансильвании". Одна из самых популярных - о том, что эта запись на ВВС в сентябре 1979 года - была позже опровергнута, потому как запись с радио издали в 2002 году, под названием "BBC Archives" - и там этот инструментал играют чуть по другому. Вторая версия - что это запись от 30-31 декабря и что эта та сессия, которая позже будет опубликована под названием "The Soundhouse Tapes". Там история достаточно известная - группа записалась, но у нее не хватило денег выкупить мастер-ленты. Пока искали деньги, то эти мастера уже стерли и группе достались только перезаписи. Что там было поприличнее, опубликовали на "The Soundhouse Tapes". Что было похуже - то было уже не поправить и официально эти записи не публиковались, но в качестве бутлегов эти записи расходились. Собственно, эта версия "Transylvania" отличается от версии с дебютника только худшим качеством записи - по музыке там отличия в совсем уж крошечных эпизодах.

Killers. Концертное исполнение на фестивале в Рединге 23 августа 1980 года. Запись здесь не ахти, мягко говоря. Но. Альбом "Killers" начнут записывать только в ноябре 1980 года, а во время концерта песня была еще в сыром виде. По музыке отличий не так много - разве что отдельные гитарные проходы пока еще звучат не столь эффектно. А вот текст отличается кардинально. Сравните, например, первый куплет песни.
Вот это альбомная версия:
You walk through the subway, his eyes burn a hole in your back
A footstep behind you, he lunges prepared for attack
Scream for mercy, he laughs as he's watching you bleed
Killer behind you, his blood lust defies all his needs


А вот тот же куплет, но в ранней версии, представленной на этом диске:
You fought in the street and you make all your claims every night
You've turned on the power to burn out the weak candle light
We will stay here, pull up your self and you breathe
You won't stop us while London is looking to be 


Ну, и дальше по тексту там неслабые отличия.

Следующие песни, "Purgatory", "Twilight Zone" и "Innocent Exile", записаны 26 октября 1981 года на концерте в итальянской Болонье. Памятен этот концерт тем, что это было первое шоу Брюса Дикинсона в составе группы. Вот именно запись с этого концерта песни "Remeber Tommorow" пошла би-сайдом на сингл "The Number of the Beast" 1982 года. Конспирологическая версия, правда, гласит, что ту версию "Remember Tommorow" записывали в студии - но кто же теперь правду узнает. По песням на этом диске всё одно ничего не понять - запись ужасная. Единственная их ценность в том, что это лишнее подтверждение того, что Брюс не очень хорошо управлялся с материалом Пола. Какие-то песни он научился петь, "Running Free", например, или "Wrathchild". Но вещи типа "Killers" у него не получались, хоть тресни. Вот эти три песни с этого диска - они же не всплывали не на одном из концертников группы, будь то "Live After Death", "Video Pieces" или "Beast Over Hammersmith", не говоря уже о более поздних. И причина, как мне кажется, вовсе не в том, что песни плохие - одна только "Purgatory" стоит половины вещей с "Piece of Mind" - а в том, что Брюс их нормально не мог тянуть.

"Hallowed Be Thy Name". Запись саундчека перед концертом в клубе Ruskin Arms в Лондоне 23 декабря 1981 года. А вот этот концерт памятен тем, что на состоялась премьера трех песен с еще не вышедшего тогда альбома "The Number of the Beast". Концерт был "секретным" - на афишах значилась группа "Genghis Khan". Запись этого концерта, включая саундчек, была в начале 90-х издана на пиратских винилах (да и на этом диске слышны щелчки от винила, значит оттуда и копировали) под названием "Genkhis at the Ruskin". Запись стандартно хреновая, да и ничем особым это исполнение от альбомной версии не отличается.

Rosalie. Кавер на Thin Lizzy. Записана на концерте 19 декабря 1985 года в лондонском клубе Marquee. Два замечания. Во-первых, это песня не Thin Lizzy. За пару лет до них ее исполнял Боб Сигер, но в только в исполнении Thin Lizzy песня стала популярной. Во-вторых, это не Iron Maiden. Не, технически на сцене текущий состав группы, но это не Iron Maiden. Это проект Адриана Смита под названием A.S.A.P. (расшифровывается как Adrian Smith And Project). Смит этим проектом занимался в свободное время, и только когда он уйдет из группы, то попробует пробиться со своим проектом. История покажет, что ничего у него не получится. Так вот, 19 декабря 1985 года в клубе Marquee выступал именно A.S.A.P. Смит пел и играл на гитаре, на ударных стучал некто Нико МакБрэйн, и еще там были три безвестных персонажа - гитарист, басист и клавишник. Играли они в основном каверы и немного песен Смита. А в конце концерта на сцену вышли Дикинсон, Харрис и Мюррей. И таким составом они сыграли четыре песни - две песни Iron Maiden и два кавера. "Rosalie" - один из этих каверов. Практически - песню исполняет Iron Maiden, технически - A.S.A.P. и друзья. Пираты, кстати, не стали париться с такими деталями и издали этот концерт в конце 80-х под именем Iron Maiden - называлось это издание "Live in London". Вот оттуда на этот сборник песня и попала. Песня прикольная и исполнение хорошее, но качество как всегда.

Walking on Glass. Записана на концерте в Бристоле 8 октября 1986 года. Это просто гитарное соло, исполняемое Смитом и Мюрреем, на мотив известной песни из мультика "Снеговик". Песню "Walking on the Air" Nightwish помните? Вот, она на ту же мелодию исполняется. Этот концерт издавался бутлегом несколько раз. Полная версия бутлега называется "When It's Time to Rock", сокращенная (на которую это соло как раз не вошло) называется "The Greediness". На этом диске запись вполне приличная.

Beehive Boogie. А вот это снова не Iron Maiden. Это сольная работа ударника Нико МакБрэйна. В 1991 году он выпустил видео "Rhythm of the Beast", с видеоуроками игры на ударных. К этому видео был выпущен сингл на виниле с тем же названием. Вариантов у сингла было два. В обоих случаях сторону А занимала инструментальная тема с одноименным названием. А вот сторона Б различалась - в одном варианте была композиция под названием "McBrain Damage" - треп по образцу "Listen with Nicko", во втором случае сторону Б занимал еще один инструментал, "Beehive Boogie". Вот именно он и включен на этот диск. Соло барабанщика как-то глупо слушать в студийной записи, подумал Нико, потому он попросил Дейва Мюррея подыграть ему. Собственно вот так композиция и звучит - Нико стучит, Дейв играет на гитаре. И да, это первая песня на диске со студийным качеством.

Holy Smoke. А вот это известная история. Эта песня вышла первым синглом к альбому "No Prayer for the Dying". И в ней, о ужас, дважды повторялось слово "shit". Добропорядочные американцы не могли позволить, что это слово звучало на их радио и ТВ, потому для Америки была сделана цензурная версия, в которой эти слова не звучат - там просто подрезан звук "sh". В остальном эта версия ничем не отличается от стандартной. Но всё равно раритет.

Bayswater Ain't a Bad Place to Be. А вот это был "секретный" бонус на сингле "Be Quick or Be Dead" 1992 года. Причем он был только на виниловых версиях сингла, но не на CD-изданиях. И, понятно, что был он только на 12-дюймовых версиях сингла, потому как восьмиминутную песню на семидюймовку никак не запихаешь. Акустическая гитара играет неторопливое кантри. А Брюс толкает речуху - на протяжении всей этой композиции Брюс не затыкаясь говорит. И это реально смешно - это самая веселая песня Iron Maiden. Найдите в инете, послушайте - не пожалеете.

I Live My Way. Здесь уже поет Блейз. Эта песня была би-сайдом на сингле "Man on the Edge". Причем снова исключительно на виниловой версии сингла. На CD она издавалась только один раз - на первом двухдисковом японском издании альбома "The X Factor", который хрен где в продаже найдешь. Но на этом диске оцифровка с винила - снова слышны щелчки. Веселая песня - простая, панковская, и очень бодрая. Понятно, что "The X Factor" она вообще никак не вписывалась по настроению.

Итого такое же, как и в случае с первой частью. Фанатам такой сборник неиссякаемый источник радости. Остальные - проходим мимо, не задерживаемся, вам здесь всё одно ловить нечего.

9 / 10