воскресенье, 17 ноября 2019 г.

Жан-Кристоф Гранже - 2018 - Земля мертвых

Жан-Кристоф Гранже - Земля мертвых
Jean-Christophe Grange - La terre des morts
2018

Тринадцатый роман Гранже. Вышел 2 мая 2018 года.
Никогда не обращали внимание, что Гранже после парочки "классических" своих триллеров обязательно пишет что-то нестандартное для себя? После "Аистов" и "Рек" он выдал фэнтезийное "Братство камня". После "Линии" и "Присягнувших" был подчеркнуто трэшевый "Мизерере". После "Леса" и "Пассажира" - мутный роман о семейных ценностях, "Кайкен". После "Кайкена" была сильная дилогия "Лонтано/Конго реквием". И после "Африканского диптиха" (Интересно, кто придумал это название? На французских сайтах дилогия называется "Сагой о Морванах") Гранже снова решил поиграть с читателем. Мол де ждете триллер? Получите. Но автор в этом триллере поиграется, если не содержанием, так хоть с формой. Получилась у Гранже "Земля мертвых".
С содержанием действительно всё, как обычно у Гранже. Зверски убитая стриптизерша. Бригада полицейских не справилась с расследованием и дело передали более опытному Стефану Корсо и его бригаде. Корсо с энтузиазмом берется за расследование, а тем временем убивают вторую стриптизершу. Одиночное убийство превращается в серию убийств неуловимого маньяка.
Корсо - типичный полицейский от Гранже. Наглый, злой, циничный. Бывший наркоман и убийца, волею случая подавшийся в полицейские. Отличают его от Ньемана, Морвана и Пассана только не слишком здоровые сексуальные предпочтения, которые переросли в его женитьбу на любительнице БДСМ. Корсо определяет круг общения убитой и это приводит его в мир порнографии и БДСМ. Имейте в виду, что первые страниц 150 роман будет крутиться вокруг всяческих извращений - горячих свечек, битого стекла, кулаков и рукопожатий в тех местах, которые для этого никак не предназначены. И большую часть романа будет казаться, что автор это пишет исключительно смакования для, а вовсе не потому, что это требуется для сюжета. Только в самом конце станет понятно, к чему всё это было.
Хотите спойлер? Первая жертва бесплатно снималась в самом жестком порно. Вторая жертва практиковала некрофилию. Третья жертва работала мужчиной-проституткой. Все они выросли в детских домах и у всех были закидоны по части секса. Корсо также вырос в детском доме и у него тоже есть закидоны по части секса. Догадайтесь, насколько "это ж-ж-ж неспроста".
Гранже в романе долго пишет о сексуальных девиациях, а такое чтение, мягко говоря, на любителя. А то, что на последних страницах чушь всех предшествующих страниц прояснят, еще не значит, что эта чушь станет интереснее в ретроспективе. Да и до последних страниц еще добраться надо.
Помимо вышесказанного, в романе есть и еще отступления от стандартных схем Гранже. Корсо еще в первой трети романа узнает имя подозреваемого. И дальнейшее расследование превращается в поиск улик по конкретному персонажу - художнику Филиппу Собески. Здесь Гранже дергает струны читательского интереса тем, что до конца остается непонятным - виновен Собески или нет, прав Корсо в том, преследует его или это его необоснованный фанатизм.
Из-за этого странного танца Корсо-Собески события романа растягиваются на полтора года. И потому в романе нередки фразы в начале глав в духе "прошел месяц", "прошло полтора месяца" или даже "прошел год". Раньше Гранже писал более компактные по времени романы - и в "Земле мертвых" действие провисает, а напряжение падает. К тому же, роман состоит из трех частей (не равных по размеру) - расследование, суд, после суда. Гранже - это не Гришэм и не Гарднер. У француза хорошо получаются темные подвалы и дождливые улицы. А вот юридические фокусы в светлом зале суда у него вышли значительно хуже.
Многие ругают невразумительную концовку. Не, граждане - такая концовка и должна была быть в романе. Если чуть задуматься, то станет понятно, что именно к такому (на первый взгляд бездарному) окончанию Гранже и вел на протяжении 500 страниц. "Последнее письмо" прямо вытекает из всех предшествующих событий и мыслей, как Корсо, так и его "семьи".
Несмотря на то, что романе нет ничего лишнего - все события вели к "Земле мертвых" - он всё равно читается вяло. Он кажется затянутым. Иногда он кажется откровенно скучным. (И это у Гранже!) Понятно, что эксперимент. Будем надеяться, что эксперимент был разовым и что следующие пара романов француза вернут читателям того Гранже, которого они и хотят читать.
7/10

Франция
Триллер
2019, Азбука
Серия "Звезды Мирового Детектива"
544 стр., твердая обложка
Формат: 75х100/32 (120х185 мм)
Тираж: 20000 экз.
ISBN: 978-5-389-16342-3

среда, 13 ноября 2019 г.

Black Symphony - 1998 - Black Symphony

Black Symphony
Black Symphony
1998

Дебютный альбом Black Symphony.
Progressive Power Metal-группа из США. Основатель, вдохновитель и автор почти всего материала группы - Рик Плестер. Рик - канадец и бывший хоккеист. В 80-е он играл в хоккей в Канаде, в самом конце 80-х он перебрался играть в США, в какую-то третьеразрядную команду. В 1992 году ему пришла в голову идея собрать свою группу. Он набрал каких-то людей и даже записал небольшую демку. Тогда же придумалось название Black Symphony. Но дальше демки дела не пошли - музыканты разбежались, а Рик на время похоронил идею музыкальной карьеры и сосредоточился на хоккее.
В 1995 году Рик официально завязал с хоккеем, перебрался в Лос-Анджелес и переквалифицировался в музыкальные продюсеры. Но мысль о своей группе его не оставляла и Рик воскресил Black Symphony. Естественно, теперь уже с другими музыкантами.

В 1996 году Black Symphony записывают свой дебютный альбом. И его в том же году выпускает фирма Nuerra Records. Альбом называется "Breathe", продается он только на территории США, а у группы в названии в тот момент был артикль "The". А вот дальше группа по каким-то причинам ругается с Nuerra и объявляет это издание контрафактом. Бывает. Но другие лейблы в очередь к группе не выстраиваются и материал ложится на полку.
В 1998 году Black Symphony договаривается с немецким лейблом Rising Sun Productions об издании альбома в Европе. Альбом становится безымянным, меняется оформление релиза, из названия группы исчезает "The". Песни остаются ровно теми же самыми, что были и на "Breathe", только их тасуют местами. Из биографии и дискографии группы "Breathe" вымарывается, будто его и не было никогда. 1998 год везде фигурирует как дата первого издания альбома.
Кстати, на территории США альбом переиздается с новым оформлением фирмой FTM International. Это фирма Рика, созданная им специально для дистрибуции своих записей.
Альбом "Black Symphony" получает очень хорошую прессу. В том числе его категорически нахваливают в отечественном Rock City. Я заношу это название в блокнотик - дабы при случае ознакомиться. Случай представился в 2002 году, когда CD-Maximum издает у нас "Black Symphony" по лицензии. Отечественное издание я себе и купил.

Слушаем. Прогрессив-павер американского образца. Ближайшая аналогия при прослушивании - Savatage того же временного периода. Похож и вокал (не столько на Стивенса, сколько на Оливу), и звук гитар, и построение композиций. Только Black Symphony временами звучит тяжелее, чем группа Оливы.
Песни на альбоме с навороченными аранжировками - в основном, построены на контрасте "спокойный кусок - тяжелый кусок". Схема старая, но Black Symphony вполне пристойно ее реализуют. В спокойных кусках задействованы фортепиано, какие-то восточные инструменты, кое-где проскакивает виолончель и контрабас.
Первые несколько песен на альбоме - хит на хите. Отлично раскачивают. Затем хитовость спадает - желание музыкантов переусложнить аранжировки не находят отклика у слушателя. Зато заключительный эпик, одноименный названию группы, на 12 минут стоит того, чтобы дослушать до него.
Кстати, весь альбом длится всего 44 минуты. Обычно подобные группы не могут удержаться от того, чтобы не растянуть материал по максимуму. Black Symphony же оказались довольно лаконичны - и это тоже только в плюс этому альбому.
В дальнейшем история группы продолжилась - они выпустят еще несколько альбомов. Правда, постоянной величиной в группе по прежнему будет один лишь Рик - ротация прочих музыкантов не прекратится. Но всё это совсем другая история.
8/10

США
2002, CD-Maximum CDM0502-879
44:02
Progressive Power Metal
discogs

суббота, 9 ноября 2019 г.

Keep Of Kalessin - 1999 - Agnen: A Journey Through The Dark

Keep Of Kalessin
Agnen: A Journey Through The Dark
1999

Это был второй и последний альбом Keep Of Kalessin перед тем, как они в первый раз распались. Альбом вышел 15 октября 1999 года. В 2000 году группа официально разбежалась. В 2003 году началась реставрация команды. Вернулись из старого состава не все - например, вокалист Ghash решил, что ему и в группе Aptorian Demon неплохо поется. Так что "Agnen" - это последний альбом с ним на вокале.
Изначально альбом выпустила небольшая итальянская фирма Avantgarde Music. У этой конторы какие-то подвязки были с более крупным английским лейблом Peaceville Records, которые переиздавали их бэк-каталог на всю Европу. Mayhem, Katatonia, Behemoth - у этих и многих других команд были альбомы, которые сначала выходили у итальянцев, а после перекочевывали в цепкие руки Peaceville.
До "Agnen" руки Peaceville добрались в 2007 году. Над звуком альбома англичане не колдовали и бонусов никаких не добавили, только разве что выпустили альбом в виде диджипака и в супер-джевеле. (Оригинальное издание было в простом джевеле.) 
Я так подробно про издание 2007 года по такой причине - у отечественного "Союза" был договор с Peaceville на издание их каталога в России. Именно потому "Agnen" и оказался официально изданным в России. Его у нас издали в 2010 году - вероятно, "Союз" поковырялся в архивах после звездного часа группы (в 2010 году группа участвовала в "Евровидении" от Норвегии). Наше издание снова было в обычном джевеле, но зато с OBI. Издание "Союза" я когда-то себе и купил.

Знаете, до покупки в 2010 году этого диска, я ранний КоК не слушал. Ну, то есть "Kolossus" и "Reptilian" были куплены и неоднократно заслушивались, а вот ранние опусы группы от меня ускользали. И вот включаю я "Agnen" и... офигеваю. Это, простите, что? И где? И зачем? Мелодизм и эпичность - забудьте. На "Agnen" только суровый трушный блэк. Либо уберскоростной - сами Immortal позавидуют. Либо среднетемповый, со сползанием в нойз. Скорости преобладают. Барабанщик молотит во всю дыхалку. Вокалист верещит, как не в себя. Гитарист выдает сочное мясцо. Лютая вещь.
Потребовалось какое-то время на перекур и дистанцирование "Agnen" и "Kolossus" друг от друга. Затем уже взялся за переслушивание. Что я, трушных норвегов не слышал, что ли?
В рамках стиля "Agnen" почти шедеврален. То, что сами рамки стиля узковаты, не его вина. На альбом нарублено мясо, что тяжелее многих и обладает он скоростями, что быстрее многих. В том числе и многих грандов стиля, которых лень тут перечислять. При этом КоК здесь крайне ограничено пользуется клавишами, что стало бичом опять-таки многих групп. В укор альбому можно поставить две вещи. Первая - затянутость отдельных моментов (всё-таки 50+минут и суровая продолжительность песен; самая монструозная из песен длится 11 минут). Вторая - запись. Не знаю почему так сделали музыканты, но на альбоме слишком много верхов. Я привык, что такая музыка уши низами проминает, а при прослушивании "Agnen" периодически возникает впечатление, что в голове колокольчики играют.
Да, и если что, то лучшая песня на альбоме - это одноименная альбому. Та самая, что на 11 минут
7/10

Норвегия
2010, Peaceville Records CDVILED198 - СОЮЗ
51:06
Black Metal
discogs

четверг, 7 ноября 2019 г.

Black Sun Aeon - 2009 - Darkness Walks Beside Me

Black Sun Aeon
Darkness Walks Beside Me
2009

Дебютный альбом Black Sun Aeon.
Туомас Саукконен. Слышали о таком? Нет? Ну, это нормально. Он не слишком известен в широких кругах, но на самом деле это человек и пароход. Автор, исполнитель и мультиинструменталист. Еще в конце 90-х он собрал мело-дэтовую группу Before the Dawn, которая за время своего существования записала 7 альбомов. Первоначально Туомас в ней пел и играл на гитаре, но со временем он стал всё больше инструментов перетягивать на себя (клавиши, бас, ударные). Поняв, что ему проще всё делать самому, Туомас начал организовывать проекты на стороне - one-man-band, в которые он только по необходимости привлекал гостей.
Так появились проекты Dawn of Solace в 2005 году и Black Sun Aeon в 2008 году. Плюс к этому Туомас играл еще в нескольких группах, таких как The Final Harvest и RoutaSielu. Почти все группы Туомаса издавались на финском лейбле Stay Heavy, и когда те в 2008 году выпустили презентационный сборник "Dirty Black Summer", то из пяти представленных на нем групп, три относились к работам Туомаса.
Вернемся к Black Sun Aeon. Туомас почти во всех своих группах играл дэт-металл, но всегда его вариации на дэт слегка отличались. В одной группе дэт замешивался с готическими темами, в другой - в дэт вливали немало трэша, и так далее. Black Sun Aeon - это проект Туомаса, в котором он взялся скрещивать дэт и дум.
Дебютный альбом проекта "Darkness Walks Beside Me" вышел 27 марта 2009 года. На всё том же Stay Heavy. В России альбом официально издало питерское "Фоно", правда только летом 2010 года. Издание от "Фоно" я себе когда-то купил.

Альбом. Всё, как обычно у Туомаса. Он написал песни, сыграл на гитаре, басу, клавишах, ударных. Вторым персонажем в группе стал Микко из Sinamore. Туомас отлично рычит, а за Микко остались партии чистого вокала (которого на альбоме немало). Плюс еще несколько приглашенных вокалистов (из Amorphis, Moonsorrow и еще откуда-то) подпели кое-где.
По стилю - действительно doom death metal. Но без оглядки на наработки Невесты и Анафемы, а такой, самодеятельный. Тихий умиротворяющий кусок (клавиши или акустика) взрывается яростным дэтом. Затем снова кусок поспокойнее, и снова ядрёная дэзня. Вроде всё по канону, и без особых отступлений от давно наработанной схемы, но слушается как что-то необычное. И тяжелые куски здесь периодически в МДМ клонит. И чистый вокал не только в спокойных частях задействован - часто чистый вокал контрапунктом в дэте идет. У меня почему-то ближайшие ассоциации к "Darkness Walks Beside Me" - это Opeth, времен "Still Life" и "Blackwater Park". Только у Туомаса нет так затянуто вышло и с финским колоритом (типа столь любимых финнами хоров).
Такое вот - взять английских классиков и переработать их с учетом национального колорита. Переработать профессионально и мастерски. Записать альбом в узком жанре, да такой чтобы песни друг от друга отличались. И еще чтобы были узнаваемыми. Туомасу браво, Туомас молодцом.
"Darkness Walks Beside Me" не стал одноразовым проектом и уже через год после его выхода Туомас порадует нас вторым альбомом Black Sun Aeon  - "Routa". Но это уже другая история.
8/10

Финляндия
2010, Fono FO810CD
44:00
Doom Death Metal
discogs

Dreamaker - 2004 - Human Device

Dreamaker
Human Device
2004

Дебютный альбом Dreamaker.
В Испании не так много групп, добившихся хоть какого-то успеха на международной heavy-power-metal-сцене. Так, чтобы мировой успех был - я вообще никого вспомнить не могу. Групп, с более скромными успехами пяток припомню. Одна из таких групп - Dark Moor. Чуть не локомотив испанской power-metal-сцены. Группа Dreamaker - это проект участников Dark Moor.
К 2002 году Dark Moor выпустили три альбома, которые были тепло приняты общественностью (особенно второй и третий). И вот тогда участники коллектива начали собачится меж собой. Первым из группы отвалился клавишник Роберто. Это еще в 2002 году. В 2003 году обстановка в коллективе накалилась еще больше и группу разом покинули вокалистка Элиза, ударник Хорхе и гитарист Альберт. В 2004 году еще уйдет басист Анан и Dark Moor окончательно превратится в песочницу гитариста Энрика (который останется единственным из состава, записавшего первые три альбома группы).
В 2003 году Элиза, Хорхе и Альберт решают создать свою группу и называют ее Dreamaker. Доукомплектовывают ее состав гитаристом Матиасом и басистом Карлосом. Записываться они едут в знаменитую финскую студию Sonic Pump (Amorphis, Stratovarius и еще примерно легион известных групп). Бывший товарищ по Dark Moor, Роберто, помогает им записать альбом, но в состав Dreamaker решает не вписываться.
Dreamaker заключают договор с локальным испанским лейблом Arise Records и те выпускают их дебютный альбом "Human Device" 8 марта 2004 года.
По изданиям альбома всё просто. Испанское издание в джевеле. "Японец" в джевеле, но с 2 бонусными песнями. И русское издание от CD-Maximum - в диджипаке и с одной бонусной песней. Отечественное издание я себе когда-то и купил.
Издание CD-Maximum по оформлению необычное - восьмиполосный диджипак в слипкейсе. При этом в диджипаке нет дискодержателя, а диск удерживается внутри бумажными "крылышками".

Слушаем. Думаю, никто особо не удивился, услышав на "Human Device" всё тот же Dark Moor. Отличия есть, но они в мелочах - чуть по другому звучат клавиши, чуть по другому сделаны подпевки, но не более того. А так "Human Device" звучит, как вполне логичное продолжение даркмуровского "The Gates of Oblivion" 2002 года. Классический павер, похожий на итальянцев конца 90-х. Клавиши есть, но симфонизмом группа особо не увлекается, и вообще клавиши стараются гитарам не мешать.
Сделано всё по лекалам, но Dreamaker сумели написать десяток нормальных хитов в заданном жанре. Гитаристы свое дело знают. Ритм-секция не блистает, но и не лажает. И, конечно, главный козырь группы - Элиза. Какой же у нее красивый голос. В те годы уже начали плодиться, как грибы, группы с тарье-образными вокалистками - скучными и одинаковыми. Элиза же не лезет в псевдо-оперные дебри и остается вокалисткой именно что от металла - сильный вокал с легкой хрипотцой.. Короче, "соревнуется" Элиза не с Кабули-стайл, а с металл-вокалистами мужецкого пола. И у нее получается.
Такой вот получился дебютник. Сильный. И прошедший практически незаметным. Ну кто его слышал, кроме горстки поклонников старого Dark Moor? А жаль. К тому же вспомните за год выпуска. 2004. В то время полянка power-metal была не то что вытоптана, а просто выжжена напалмом. И записать в те времена альбом в этом стиле, не вызывающий мгновенного отторжения - уже одно это дорогого стоит.
8/10

Испания
2004, CD-Maximum CDM0404-1790
56:15
Power Metal
discogs

среда, 6 ноября 2019 г.

Pro-Pain - 1998 - Best of Pro-Pain

Pro-Pain
Best of Pro-Pain
1998

Первый официальный сборник Pro-Pain.
В современном музбизнесе не слишком любят переиздавать сборники лучших песен. Зачем переиздавать какой-то там примелькавшийся "Best Of", если можно поменять на нем пару песен и перевыпустить под названием "Greatest Hits"? А еще через какое-то время поменять еще пару песен и снова перевыпустить, но уже под названием "Platinum Collection". И всё одно найдутся чудаки, которые купят все эти сборники. Исключения есть - например, "Greatest Hits" Queen, обе части которого уже несколько десятилетий издаются под одним и тем же названием.
Теперь вот поговорим о довольно нестандартном, при озвученном подходе, сборнике. Это "Best of Pro-Pain" от, соответственно, группы Pro-Pain. Сборник вышел этот в 1998 году и с тех пор неоднократно переиздавался. Странность в том, что состав сборника менялся, но название и оформление оставались неизменными (только периодически цвет обложки менялся с красного на синий и обратно, и там же на обложке появлялись и исчезали рекламные надписи).
Итак, 1998 год. У Pro-Pain вышло уже четыре альбома. Альбомы эти издавались на самых разных лейблах, разной величины и местоположения. Именно с 1998 года у Pro-Pain появилась какая-то стабильность в контрактах - начиная со следующего альбома в Штатах их стал издавать Spirfire, а в Европе Nuclear Blast. А пока группа решила почтить ранние годы своего существования выпуском своего первого сборника "Best of Pro-Pain", в который вошли песни с первых их 3 альбомов.
Первая версия сборника включала в себя 14 песен - одна неизданная, три концертных и 10 в альбомных версиях. Переиздали сборник в США в 2001 году - это Spirfire постарался тогда. И в этом издании на сборник добавили еще 6 песен, с альбомов 1997-2000 годов.
Следующая инкарнация сборника была в 2004 году. В тот момент уже готовили сборник "Best of Pro-Pain II", который выйдет в следующем году. Именно в тот сборник войдут песни 1997-2004 годов, так что на переиздании "Best of Pro-Pain" выкинули довески 2001 года, вернувшись к треклисту 1998 года. Но. Сборник еще творчески допилили. На оригинальном издании три песни, "State of Mind", "Shine" и "Crush", были в концертной записи. Вероятно, в момент составления сборки это показалось отличной идеей - как-никак эксклюзив сборника. По факту же оказалось, что 3 больших хита Pro-Pain (особенно "Crush") на сборнике оказались представлены в плохоньком концертном качестве, а вовсе не так, как эти песни заслуживают. На издании 2004 года по отношению к этим песням было решено восстановить справедливость и заменить концертное исполнение на студийные версии. Эксклюзивов на сборке стало меньше, зато слушаться он стал лучше. Да, еще все песни на диске местами перетасовали, но это уже мелочи.
В качестве бонуса на издание 2004 года запихали демо-версию "Take It Personal" (песня с альбома 2000 года).

С тех пор сборник переиздавался еще несколько раз, но всегда с треклистом 2004 года. Пока в конце нулевых ушлые деятели из американского отделения Nuclear Blast не переиздали "Best of Pro-Pain" с треклистом 1998 года - под лозунгом "оригинальная версия культового сборника". Молодцы - есть у них коммерческая жилка.
(В целой куче интернет-энциклопедий творится бардак с этим сборником - почти никто правильно не может расписать состав сборника в разных изданиях. Даже такие монстры, как Encyclopaedia Metallum.)
В России "Best of Pro-Pain" официально выпустил Айронд. Было это в 2004 году и, соответственно, у нас выпускалась версия 2004 года. Издание Айронда я себе когда-то и купил.
По составу сборника всё довольно просто - по 5 песен с первых двух альбомов и 3 песни с третьего альбома. Расположены они на диске строго по хронологии выпуска. Только неизданная песня первой поставлена (но она картины мира не меняет). Для сборника запись почистили и привели в соответствие стандартам.
Цели рассказать про Pro-Pain в этой статье не было. Вернее всего, если вы дочитали до этого места, то втыкаете в нью-йоркский хардкор и прекрасно знаете всё про Pro-Pain. Для вас - этот сборник с отличной выборкой ранних боевиков группы. Если же вы всё-таки не в курсе, кто такие Pro-Pain, то попробуйте послушать этот сборник. Он прекрасно подойдет для знакомства с культовой командой Pro-Pain.
8/10

США
2004, Irond CD04-854
54:44
Hardcore
discogs

Франк Тилье - 2018 - Последняя рукопись

Франк Тилье - Последняя рукопись
Franck Thilliez - Le Manuscrit inachevé
2018

Восемнадцатый роман Тилье. Вышел 3 мая 2018 года.
Неизвестный похищает Сару, дочь Лин и Жюлиана. Четыре года спустя - Сару так и не нашли, ее родители разошлись и живут в разных городах. Неожиданно Лин получает сообщение - ее мужа избили, он лежит в больнице и у него амнезия. Лин пытается узнать, что произошло с Жюлианом. В это же время молодой налетчик на угнанной машине пытается сбежать от полиции и погибает во время погони. В багажнике его машины полицейские обнаруживают труп молодой женщины со срезанным лицом и отрезанными кистями. Опытные полицейские Вик и Вадим расследуют это преступление.
Ох и нагнал мрака и беспросветности Тилье в своем очередном романе. У француза романы никогда не были легкой прогулкой в плане комфортности чтения, но "Последняя рукопись" тяжеловата даже для него. Насильники, извращенцы, некрофилы, скорняки (по человечине), садисты, пытки. Давит, знаете ли, атмосфера.
На первый взгляд роман - обычный триллер. Две параллельные линии расследования. Лин пытается узнать, что случилось с Жюлианом и Сарой. Полицейские расследуют дело о трупе в багажнике. Их пути пересекутся, но лицом к лицу они встретятся лишь раз - в финальной трети романа. В остальное время - это два независимых расследования об одном преступлении.
В своих предыдущих романах Тилье зачастую играл с разумом персонажей. "Головоломка", "Головокружение", "Медовый траур". Помните, как Тилье выворачивал наизнанку воспоминания и мысли героев? В "Последней рукописи" Тилье решил поиграть не с персонажами, а с читателями. И сконструировал роман, как хитрую головоломку. Матрешка, вывернутая лентой Мебиуса.
К слову, о названии романа. Оригинальное название "Le Manuscrit inachevé" переводится как "Незаконченная рукопись". И это название имеет смысл. В своем романе Тилье рассказывается о незаконченном романе некоего суицидника Калеба, который заканчивал его сын. Уже в этом романе Калеба действует Лин, которая сама писательница и которая написала роман под названием "Незаконченная рукопись". В романе Лин действует писательница, которая украла незаконченный роман у маньяка... В общем, вы поняли.
Тилье впихнул в роман нереальное количество головоломок и отсылок. Что-то опознается сходу (отсылки с Конан Дойлу, Леблану и прочим). Что-то разжуют читателям ближе к концу. Что-то так и останется непонятым. Лин написала роман об амнезии (здесь Тилье имел в виду свой собственный роман "Фантомная память"). Позже выяснится, что Лин сама когда-то потеряла память. Теперь ее муж потерял память. А в это время в другом городе следствие ведет полицейский с абсолютной памятью. Какие-то постоянные отсылки к зеркалам. То, что я ничего в них не понял можно было бы списать на невнимательность чтения, но после невразумительного финала я всё-таки полез на французские форумы, почитать, что это вообще такое было. Оказывается...
Тилье вдоволь поиграл со словами в романе. Помните про головоломки? При переводе на русский все наработки Тилье безнадежно просрали.
Первое предложение в русской книге. "Прежде всего только одно слово: меченосец..." И дальнейший намек на то, что эта фраза очень важна для понимания романа. После прочтения осталось недоумение - "меченосец" упоминается в тексте пару раз и особой смысловой нагрузки не несет. Ближе к концу романа полицейские разгадывают шифр, который заключается в том, что читать надо только первый буквы слов в предложении. В русском переводе фраза про меченосца смысла не обретает. Смотрим французский оригинал - "Juste un mot en avant: un xiphophore". Читаем первые буквы - J-u-m-e-a-u-x. В переводе - "близнецы". Жирнейший намек на личность убийцы.
Финал в русской версии получился... никаким. Непонятно, кто выжил в конце - убийца или жертва. Выживший обозначен только словом "победитель". Смотрим последнюю фразу романа. "И все смолкло, погрузившись наконец в вечную тьму". Смотрим оригинал. "Chaque être se tut, livré enfin au noir éternel". Читаем первые буквы. "C-e-s-t-l-e-a-n-e". В переводе - "Это Лин". Вот и ответ на вопрос о победителе.
На французских форумах до сих пор разбираются в загадках романа. В оригинале Тилье загадал что-то в палиндромах (что были утеряны при переводе) и в подчеркиваниях отдельных слов и букв (что пропали в русском издании). Вот и получается - читаешь роман-загадку, в которой условия загадки потеряны.
Итого. Тилье по прежнему велик. Русское издание - дрянь. Читать его в таком виде? Решайте сами. Сомневаюсь, что в ближайшую десятилетку нас порадуют откорректированным русским переводом.
8/10 

Франция

Триллер
2019, Азбука
Серия "Звезды Мирового Детектива"
480 стр., мягкая обложка
Формат: 75х100/32 (120х185 мм)
Тираж: 6000 экз.
ISBN: 978-5-389-15965-5

Circle II Circle - 2013 - Seasons Will Fall

Circle II Circle
Seasons Will Fall
2013

Шестой альбом Circle II Circle.
Ветер дует, вода мокрая, в Circle II Circle очередные изменения состава. Насколько уже это всё стало привычно и знакомо. Но, тем не менее - после выхода альбома "Consequence of Power" в 2010 году у Circle II Circle снова начались кадровые перестановки. Кто-то уходил, кто-то приходил, потом снова уходил. Гитарист Эндрю Ли успел уйти из группы в 2010 году, вернуться с 2011 и снова уйти в 2012. Обычное дело.
В 2012 году состав таки удалось стабилизировать. Для этого пришлось нанимать в группу гитаристов Кристиана и Билла, клавишника Хеннинга и ударника Адама. Короче, от прошлого состава группы остался только вокалист Зак и басист Пол. Неплохо так обновились. (В 2010-12 годах в группе успело перебывать еще несколько человек, но они до записи альбома не задержались.)
Где-то в этот период времени группа ушла с лейбла AFM, на котором издавалась с начала своей карьеры, и прибилась к немецкому лейблу earMusic, который и выпустил их шестой альбом "Seasons Will Fall" 25 января 2013 года.
По вариантам издания альбома всё очень незамысловато - во всех странах был только джевел, с одинаковым треклистом. Что в Европе, что в США. В России альбом выпустил "Союз" по лицензии earMusic - также в стекле и с тем же стандартным треклистом. Издание "Союза" я себе и купил.

Слушаем. Там, выше, я упомянул про уход Эндрю Ли. Ушел и ушел - в Circle II Circle гитаристы долго не задерживаются. Но есть нюансы. А именно - Ли был основным автором материала на парочке последних альбомов группы. То есть группа осталась без автора. Старожилам группы, Заку и Полу, пришлось брать это на себя. В результате - из всех новичков группы только Кристиан значится соавтором одной из песен. Еще некий Крэйг Блэквелл (я не знаю кто это; в его профиле на ФБ написано, что он продюсер, певец, автор песен и "литературный негр") помог с написанием 2 композиций. Всё остальное на альбоме сочинено тандемом Зак/Пол.
И выяснилось, что то ли эта парочка не способна в Savatage, то ли специально ушла подальше от музыки, что играла раньше. Но на всем альбоме есть всего пара вещей, которые можно было бы представить на одном из альбомов Савы. С остальным сложнее. В музыке "Seasons Will Fall" явная недостача металла. Circle II Circle никогда не рубили металл большими кусками, но про их альбомы всегда можно было сказать, что это хэви/павер (американского образца). В этом же альбоме какой-то уклон в хард-рок. Полальбома меня не покидало ощущение, что я слушаю очередной проект Майкла Шенкера или Мика Бокса. С олдовыми парафразами этих граждан в музыке "Seasons Will Fall".
Ладно, хард тоже музыка. И временами очень хорошая. Да и на этом альбоме есть чего послушать. Если бы не одно "но" - чрезмерная затянутость песен. 12 песен на 68 минут. Зак с Полом с ума посходили что ли? При не самом выдающемся качестве материала выдавать альбом, от каждой песни которого два раза устанешь еще в процессе прослушивания?
Выкинуть с альбома пару песен, по остальным пройтись ножницами монтажера. И получился бы отличный альбом минут на 40. В текущем же виде "Seasons Will Fall" - нудный неповоротливый монстр. И при общих профессиональных качествах записи и материала - никаких рекомендаций к прослушиванию этого диска не будет.
5/10

США
2013, earMusic, СОЮЗ SZCD6157-13
67:41
Heavy Power Metal
discogs

Threat Signal - 2011 - Threat Signal

Threat Signal
Threat Signal
2011

Третий альбом Threat Signal.
У Threat Signal так и не получалось стабилизировать состав и потому, вместо "творчества" и нормальных туров, они занимались разборками внутри коллектива. К моменту записи третьего альбома в группе уже успело переиграть полтора десятка человек. Молодо-зелено-глупо-амбициозно. Перед записью "Threat Signal" из группы ушли очередные персонажи и им на замену нашли очередных персонажей - и снова какой-то молодняк. Новому гитаристу Крису только-только исполнилось 20. А новому ударнику Алексу и 20 еще не было.
И вот таким составом, в котором кроме вокалиста Джона не осталось никого из тех людей, что записывали дебютник Threat Signal, группа записала свой третий альбом. На этот раз записывались не дома в Канаде, а выбрались в США. И подключили к работе знакового продюсера Zeuss.
Альбом было решено оставить безымянным, а вышел он в октябре 2011 года. Издавал альбом, так же, как и его предшественника, немецкий лейбл Nuclear Blast (плюс какая-то локальная фирмочка в родной для группы Канаде). Были отдельные издания в США, Европе, Канаде и Японии. Везде в стекле, но только в США и Канаде был базовый треклист, а в Европе и Японии добавили бонусную песню "Resistance". "Европеец" еще был в слипкейсе - он позиционировался как лимитированный первый тираж, но альбом продавался так плохо, что эта "лимитка" до сих пор в продаже есть, а "обычный" массовый евро-тираж так и не вышел. В России альбом официально не выпускался. Я себе когда-то купил европейское издание от Наклеров.

Слушаем. Помнится, на первых двух альбомах Threat Signal была смесь из мело-дэта и металкора. С сильными влияниями Soilwork и иже с ними. Всё, забудьте. На "Threat Signal" нет ни мело-дэта, ни Soilwork. Группа старательно выдавила из музыки все дэтовые влияния и переключилась на чистый металкор. Естественно, на его облегченную "детскую" версию.
Ритм-секция долбит что-то очень однообразное. Гитара столь же однообразно жужжит одинаковыми риффами. Два вокала - харш и чистый. Периодические красивые соляги от лид-гитариста. Ничего нового. Это как Amatory, только в Amatory было два вокалиста, а в Threat Signal один дядька разминается на два голоса. От такой музыки какое-то время назад млели пионеры, а металлисты недоуменно пытались найти в ней хоть что-то хорошее. К хорошему обычно относился только кач и то, что на концертах таких групп обычно бывала неплохая колбаса.
И вот теперь о каче. Я не знаю, зачем надо было звать этого легендарного Zeuss, если на альбоме нарулили плоский пластмассовый звук. Ладно, с музыкой на альбоме всё плохо. Но такой альбом должен хотя бы качать. А он не качает. В живую, возможно, эти песни и произвели бы впечатления, но где мы, а где живые выступления Threat Signal?
В последующие годы Threat Signal продолжил играться со своим составом (прибавьте еще 7-8 персоналий к общему списку музыкантов группы). Nuclear Blast в какой-то момент попросили группу на выход - вероятно, из-за продаж этого альбома. Четвертый альбом Threat Signal вышел только в 2017 году - но вышел он только на территории Канады и более нигде в мире не издавался. Время группы истекло.
4/10

Канада
2011, Nuclear Blast NB2778-2
47:57
Metalcore
discogs

вторник, 5 ноября 2019 г.

Milking the Goatmachine - 2009 - Back From The Goats

Milking the Goatmachine
Back From The Goats
2009

Дебютный альбом Milking the Goatmachine.
Шутко-козло-грайнд-проект от двух немецких парней. Первый, Даниэль, лет десять играл на гитаре в дэт-группе Lay Down Rotten. Второй, Ферли, на парочке альбомов Lay Down Rotten подпевал. В 2008 году они решили замутить что-нибудь своё, на двоих. Додумались до Milking the Goatmachine.
По музыке удивить у них вряд ли получилось бы, потому они стали давить на мифологию. Мол де они сами с планеты GoatEborg, на которой все подражают поведению козлов. Потому они носят козлиные маски и скачут по сцене аки козлики. Рука-лицо и бред сивой кобылы. Но с таким порожняком они сумели заключить контракт с лейблом Anstalt, который является подразделением аж самих Nuclear Blast. B 30 октября 2009 года Anstalt выпустил дебютный альбом Milking the Goatmachine под названием "Back From The Goats" (с подзаголовком "A GoatEborg Fairy Tale"). В России в тот момент почти всю продукцию Наклеров гнал Айронд по лицензии - вот и мимо "Back From The Goats" он не прошел, издав в России этот альбом официально в том же 2009 году. Издание Айронда я себе когда-то и купил.
Посмотрите на названия песен. Ничего не кажется знакомым? Даниэль и Ферли решили, что будет очень смешно взять известные названия песен и групп, и изменить их, добавив слово Goat. Goat Thrower (Bolt, если кто забыл), Surf Goataragua (Nicaragua), The Last Unigoats (Unicorn). Да и само название альбома "Back From The Goats" совсем не иллюзорно отсылает к другому, гораздо более известному альбому.
По музыке на альбоме получается так. Грайндовая разбежка, плавно переходящая в дэтовый чес (в духе флоридцев), затем опционально брейкдаун. По вокалу - хиленький гуттурал, иногда пигсквил. Хаотично разбросанное по песне козлиное блеяние. Всё вышеперечисленное повторить 14 раз - по количеству песен. Настолько нудной однообразной работы еще поискать. Даже в грайнде.
Не знаю, как к подобному относиться. А не, вру, знаю - отрицательно. Одну шутку, одноразовую как презерватив, растягивать на целый альбом - это уже плохо. А если шутка изначально была не смешная, то такому альбому уже ничего не поможет.
По итогам выпуска этого альбома Nuclear Blast выкинул братьев-козлов на мороз. Но они не унывали, прибились к какому-то другому лейблу и продолжили штамповать альбомы о своей козло-жизни. И к настоящему моменту выпустили таких опусов уже 8 штук. И ведь кто-то слушает.
2/10

Германия
2009, Irond CD09-1656
36:38
Grindcore, Death Metal
discogs

Agathodaimon - 2013 - In Darkness

Agathodaimon
In Darkness
2013
Шестой и последний альбом Agathodaimon.
После многострадального альбома "Phoenix" Agathodaimon обещали ускориться и не тянуть долго со следующим релизом. Ага, расскажи о своих планах "доброжелательному демону". В 2010 году из группы уходят гитарист и клавишник. Им находят замену в лице одного многостаночника Тило. Если учесть, что перед "Phoenix" от группы отвалились басист и вокалист, то из состава, записавших 4 первых (и лучших) альбомов Agathodaimon, остался один только гитарист Сатонис.
Несмотря на пертурбации, Agathodaimon твердо обещали разродиться новым альбомом в 2011 году. Даже название будущего альбома объявили - "In Darkness". 2011 год прошел - альбом так и не вышел. Затем прошел 2012 год - альбом снова не вышел. И только летом 2013 года "In Darkness" таки появился на прилавках.
Перед выпуском альбома Сатонис обещал "возвращение к корням". Мол де "Phoenix" не был плохим, но мы там навертели такого, что развивать эти идеи уже некуда. Потому будет "back to roots".
И вот включаю я "In Darkness", а там "Phoenix, part II". Всё тот же блэк, в котором от блэка одно название, и нереальное количество готических финтифлюшек. За старый добрый Agathodaimon отвечает только открывашка, одноименная альбому - там действительно прошлись по симфо-блэку. Вторая песня, "I've Risen", внаглую снята с аналогичных гимновых вещей Samael. Ну, ее тоже можно как-то к блэку прислонить.
С третьей же песни, "Favourite Sin" и далее начинаются речитативы, шепоты, характерные гот-клавиши, чистая гитара в соло и многообразие чистого вокала (особенно, в припевах). Не то, чтобы это всё плохо было, но жанр симфо-готик-блэк-металл - он сам по себе мертворожденный. Доказано Cradle of Filth.
Помимо первых двух тем (которые не то, чтобы были хороши, а, скажем так, ожидаемы), на альбоме мне зашли ровно 2 песни. "Favourite Sin" (привет Dimmu Borgir) и "Adio" (привет Cradle of Filth). Остальное либо слишком нудно, либо слишком плоско. Да и со вступлениями по минуте ребята погорячились. Две последние песни на альбоме - это древние архивы группы, еще из 90-х. Для альбом их переиграли, но, честно говоря, отбраковка 90-х лучше звучать в 2013 году не стала. Походу у группы совсем с идеями худо было - без этих двух песен альбом бы длился всего 33 минуты.
В Европе альбом выпустил Massacre Records. Было 2 варианта издания - в стекле с базовым треклистом, и в диджипаке с бонусной песней. В качестве бонуса была записана акустическая версия "Adio". Неожиданно получилось - бодрый боевичок, сыгранный на акустической гитаре при поддержке виолончели.

В России альбом издал по лицензии Маззар. У нас было только издание в стекле, но на диске была записана и акустическая версия "Adio", не отмеченная в треклисте издания. Издание Маззара я когда-то себе и купил.
Через год после выпуска "In Darkness", в октябре 2014 года группа сделала заявление - они распадаются. Ожидаемо. Выпустить за 10 лет два средних альбома - уже понятно было, что ловить там нечего. А "In Darkness" так и остался последним официальным релизом Agathodaimon.
6/10

Германия
2013, Mazzar Records MZR CD 623
47:41
Gothic Black Metal
discogs

понедельник, 4 ноября 2019 г.

Джон Скальци - 2017 - Крушение империи

Джон Скальци - Крушение империи
John Scalzi - The Collapsing Empire
2017

Двенадцатый роман Скальци. Первый роман трилогии "Взаимозависимость".
Новая космоопера от автора цикла "Война старика".
Вводные. Когда-то в космосе был обнаружен Поток. Внутри Потока не действовали законы физики и корабли внутри него летели со скоростью, превышающую скорость света. У некоторых звездных систем у Потока были "выходы" - точки, в которых можно было вынырнуть из Потока в "обычный" космос. Так у землян появилась возможность колонизировать Вселенную. Через несколько тысячелетий земляне освоили несколько десятков планет, разбросанных в разных местах "выходов" Потока. Совокупность освоенных миров называется Взаимозависимость.
Основные силы во Взаимозависимости - торговые гильдии. Особенность мира: у каждой из гильдий есть монополия на какие-то определенные товары или услуги. А жизнь в колониях налажена так, что ни одна из планет не может стать полностью автономной. Либо торгуешь с гильдиями, либо планета зачахнет и жизнь на ней погибнет. Во главе Взаимозависимости - имперо, представитель крупней гильдии.
"Крушение империи" начинается с того, что Поток начинает меняться. В нем и раньше были изменения - например, путь к Земле теперь невозможен для всех бывших землян. Но теперь изменения в Потоке принимают глобальный характер и уже через несколько лет все человеческие колонии окажутся отрезанными друг от друга.
Ну, вот такие вводные. Новый мир. Новые правила. Новый глобальный катаклизм. Несколько персонажей, которые поведут мир к победе. Или как получится. Новая имперо - неопытная, но с золотым сердцем. Разбитная представительница одной из гильдий. Молодой ученый, который шарит в Потоке.
Следует учитывать, что это первый роман трилогии. Так что ответов в нем не будет. Будут знакомства с персонажами и миром. А также постановка задач. Все ответы в продолжениях. Чтобы роман не был пресным введением, Скальци добавил в него интриги одной из гильдий - захват ими власти в одной из колоний и их интриги вокруг имперо. Размахиваясь на глобальность, Скальци не забыл о поддержании интереса читателей и добавил ударных эпизодов для каждого из основных персонажей - бегство ученого с планеты, пираты для торговки и покушения с терактами для имперо.
Помимо этого в романе были, в основном, подковерные интриги - но в конце романа маски сброшены и следующих томах, вероятно, противостояние выйдет на новый уровень. Силы добра против коварной гильдии и Потока. Всё, как всегда.
Что не понравилось. Законы нового мира у Скальци получились какими-то... нереалистичными, скажем так. В части экономики. Все эти гильдии и монополии, конечно, штука хорошая, но там уже до абсурда это доведено. Монополию на постройку кораблей или производство вооружений я еще могу понять. Но монополия на цитрусовые у одной гильдии и монополия на виноград у другой - это уже перебор, как по мне. Во всей Вселенной только одна планета с подходящей для жизни атмосферой, да и та считается жуткой окраиной - никому особо не нужной. А все человечество живет в выдолбленных пещерах (пусть и очень больших) с искусственным климатом. И на "свежий воздух" никто даже не помышляет перебираться. И таких моментиков слишком много для одного романа. Или Скальци это прояснит потом, или всё это так и останется на уровне косяков.
Что понравилось. Бодрый роман. Ненапряжно про политику, мироустройство и религию (я еще со времен "Двигателей бога" помню, что Скальци церковь не очень). Симпатичные персонажи. Удачно вписанные приключения - иначе бы "Крушение империи" стало похоже на череду нудных разговоров в разнообразных кабинетах.
Если сравнивать в другой современной космооперой, "Пространством", то "Взаимозависимость" читается легче, веселей, да и, наверное, интереснее.
Мне роман понравился, но тут следует понимать, что моя высокая оценка ему - это в надежде на то, что и продолжения не уронят знамя и даже кое-что прояснят в этом романе. И, да - читать "Крушение империи" как самостоятельный роман бесполезно. Это только завязка. Читать его стоит только тому, кто твердо наметил себе к прочтению всю трилогию.
8/10

США
Фантастика
2019, Азбука
Серия "Звезды Новой Фантастики"
384 стр., мягкая обложка
Формат: 75х100/32 (120х185 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-389-15731-6

воскресенье, 3 ноября 2019 г.

Нил Гейман - 2009 - Что случилось с Крестоносцем в Маске?

Нил Гейман - Что случилось с Крестоносцем в Маске?
Neil Gaiman - Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader?
2009

Интересно, сколько авторов, пишущих о Бэтмене, мечтают его убить? Не, серьезно. В авторах, в основном, взрослые дядьки, которые пишут такую ерунду, как "ужас летящий по Готэму на крыльях ночи". Те комиксы про Бэтмена, что выбиваются из этой песочницы я читал, ну или хотя бы знаю их названия, но процентов 90 комиксов про Мыша - детский сад. А как бы было приятно взять, да и свернуть мышке голову. Мечты, мечты...
Не, Бэтмена периодически убивают. Почти всегда это оказывается постановкой. В редких случаях это оказывается почти не постановкой. Но итог всегда один - Брюс Уэйн или в том же самом комиксе возвращается на свой пост, или делает это в следующем выпуске.
А вот в 2008 году Грант Моррисон почти что ухайдакал Бэтмена по полной. Было это в сериях "Batman R.I.P." и "Final Crisis". Понятно, что через какое-то время Бэтмен снова "ожил", но у Моррисона смерть заглавного героя была обставлена "по взрослому". Плач, сопли, и даже прекращение выпуска именной серии персонажа на несколько месяцев. Красиво.
Эпилог-тире-некролог к этому событию боссы DC поручили написать Нилу Гейману. Гейман на тот момент уже несколько лет как не занимался комиксами, но ради такого события вернулся в индустрию. К Гейману прикрепили знатного художника Энди Кьюберта (у которого список знаковых комиксов размером с перепись населения Китая - вспомним хотя бы "Флэшпойнт"). И заверте...
Прощание с Бэтменом от Геймана заняло 2 выпуска. Причем первый из них вышел в именной серии Бэтмена (выпуск 686) в феврале 2009 года, а окончание истории вышло через месяц в серии Detective Comics (выпуск 853). И эта история получила название "Что случилось с Крестоносцем в Маске?" Через десять лет "Азбука" издала эту историю на русском.
(Оригинальное название комикса напрямую отсылает к комиксу "Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow?" 1986 года, в которой Алан Мур "завершил" историю Супермена - тот отошел от геройства и начал жить жизнью обычного человека.)
Сюжет. Бар в Преступном переулке. В комнате бара стоит гроб. В гробу лежит Бэтмен. В баре собираются друзья и враги Бэтмена. И каждый из них рассказывает историю о гибели Бэтмена. И у каждого история своя. Все эти истории комментирует сам Бэтмен, точнее его дух, который также находится в этом баре. Такая вот панихида.
Представляю, как удивились американские читатели по итогам прочтения первого из двух выпусков, в котором всё оборвалось на самом интере... Гейман, конечно, мастер. Навертеть такого в начале и вполне прилично разрулить всё в концовке. Комикс с историей, которая состоит из множества историй. Да при этом каждая из историй рассказана в своей тональности, а комикс целиком передает приветы нескольким десятилетиям истории Бэтмена. (Кьюберт также в своих рисунках организовывает трибьюты художникам прошлого - со свойственным себе мастерством.)
Выходит Селина Кайл и рассказывает нуаровскую историю о смерти Бэтмена. Берет слово Альфред и рассказывает фантасмагорию, которая привела к смерти Бэтмена. Джокер рассказывает о своей шутке... Прочие рассказывают...
Объяснение всему этому простое - Сансара. Бесконечная череда перерождений. Награда Бэтмену за то, что он был Бэтменом - это возможность снова стать Бэтменом. Гейман сделал хитрый ход. Эта история - не эпилог к истории Моррисона. Эта история - эпилог к любой из смертей Бэтмена. Лучше обыграть смерть героя вряд ли у кого получится. Сколько бы еще раз не умирал Мыш по воле самых разных сценаристов - после каждого такого случая можно взять в руки "Что случилось с Крестоносцем в Маске?" и перечитать. Он будет в тему.
9/10

США
2019, Азбука
Графические романы
64 стр., мягкая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 5000 экз.
ISBN: 978-5-389-16401-7