четверг, 27 июня 2019 г.

Гиллиан Флинн - 2006 - Острые предметы

Гиллиан Флинн - Острые предметы
Gillian Flynn - Sharp Objects
2006

Дебютный роман Флинн. Вышел 26 сентября 2006 года.
Камилла, репортер из небольшой газеты, возвращается в город, в котором прошло ее детство и в котором до сих пор живет ее семья. Возвращается по работе - в городке произошли убийства двух девочек и Камилла приехала освещать их для своей газеты. И попутно разобраться в себе и в своей семье.
Ну вот добрался я до дебютного романа Флинн. Романа, который получил какие-то там престижные награды и после которого простая журналистка Флинн проснулась знаменитой. В России, впрочем, "Острые предметы" были впервые опубликованы в 2013 года - уже после того, как были выпущены более известные последующие романы писательницы. И вот после прочтения этого романа созрел у меня такой вопрос - как такая дрянь, как "Острые предметы", смогла стать знаменитой и получить премии (детективные, то бишь профильные)?
Начнем с того, что "Острые предметы" - это не детектив. Не, формально в романе есть убийства и есть пойманные в конце убийцы. Но нет главного для детектива - нет расследования. В начале романа еще наличествуют какие-то минимальные шевеления по расследованию, но ближе к середине романа Флинн на них забивает и сосредотачивается на семейных разборках семьи Камиллы. А разборки там те еще - у членов семьи нет обид друг на друга, но каждый из них обладает быстробегающими внутричерепными тараканами, размером со слона. Мама, что по приколу травит своих детей. Сестра, что по приколу ширяется и убивает людей. (Сестре 13 лет, если что.) И сама Камилла, которая по приколу бритвой вырезает на своем теле разные слова. И так увлеклась этим, что не "расписанными" у нее остались только шея и лицо. "Острые предметы" - семейная драма семейки Адамс, написанная с убийственной серьезностью.
Возвращение Камиллы в родной городишко - лишь повод для Флинн покопаться в разном дерьме. Камилла знает почти всех жителей города и щедро делится своими знаниями с читателями. Кто у кого сосал, кто кого трахал, кого пускали по кругу, кто какую наркоту жрал. И вот так страница за страницей. А если Камилла не рассказывает мерзоту об окружающих людях, значит ковыряется в себе - и там тоже ничего светлого нет, одна грязь и чернуха. Это не детектив - это психиатрия американской глубинки. А убийца? Ну что убийца - ну найдут его там в конце романа, и что? К тому времени уже всем пофиг на него.
4/10

США
Триллер
2017, Азбука
Серия "Звезды Мирового Детектива"
384 стр., твердая обложка
Формат: 60х90/16 (145х215 мм)
Тираж: 3000 экз.
ISBN: 978-5-389-08295-3

воскресенье, 23 июня 2019 г.

Strapping Young Lad - 2004 - For Those Aboot To Rock - Live At The Commodore

Strapping Young Lad
For Those Aboot To Rock - Live At The Commodore
2004

После реюниона в 2002 году Strapping Young Lad выпустили в 2003 году свой третий альбом, после чего поехали на гастроли. Выступали долго и по всему миру. Окончание тура было уже в 2004 году в родной для группы Канаде. 16 января группа отыграла концерт в ванкуверском клубе Commodore Ballroom (культовое место, открытое еще в 1929 году), после чего музыканты разбежались по своим делам. Таунсенд обживал свою новую студию, играл концерты с The Devin Townsend Band в поддержку вышедшего альбома "Accelerated Evolution" и записывал невразумительный эмбиентный "Devlab", который выйдет всё в том же 2004 году. Где-то между делом Девин поколдовал над записью ванкуверского концерта (только над звуком, за видео отвечали другие люди) и 15 ноября 2004 года поступил в продажу единственный официальный ДВД Strapping Young Lad "For Those Aboot To Rock - Live At The Commodore". У этого ДВД было с десяток изданий по всему миру, но все они были одинаковые. Даже в России "Союз" не прошел мимо этого релиза и официально издал его у нас. Издание "Союза" я себе когда-то и купил.

Аудио-версии концерта тогда не издавалось. Но в 2012 году, при очередном переиздании эпохального "City" аудио-версию этого концерта сунули туда бонусным диском. В том же году безвестные фирмачи издали этот концерт на двух винилах.
Концерт. 70 минут безумия. Битком набитый зал. На сцене пятеро. Клавишник скромно стоит в уголочке, остальные музыканты жгут. Могут особо и не стараться - Девин вполне может справиться за всех. Ох и энергии у человека! Девин выглядит как обычно, а его обычный вид - это вид Безумного Шляпника под опиатами.
Музыка Strapping Young Lad - это что-то за гранью. Смесь дэта, индастриала и черти чего еще. Дэт на скоростях, обилие электроники и главное украшение - голос Девина. Он разминается на множество голосов, от без пяти минут оперного, до гроула, скрима и непередаваемого словами истошного визга. К такой музыке равнодушным не останешься. Все мои знакомые делятся на две неравные части - у большинства стойкое неприятие SYL, у меньшинства безграничное фанатство. В тот вечер группа в ударе - такого уровня концерта по звуку еще поискать (зря что ли Девин его в студии допиливал). Звуковая дорожка здесь только одна - стерео, зато в LPCM.

А вот качество видео дрянь. Там какая-то дичь с интерлейсингом, из-за чего на экране постоянно видны горизонтальные полоски. К тому же ДВД записан в ныне покойном NTSC. Режиссер, который занимался этим видео, походу освоил только один прием - сплит-экран. Происходящее на экране постоянно делится на несколько экранов. Два экрана. Три. Четыре. И вот так большую часть концерта. Апофеозом режиссер пихает на экран сразу девять маленьких экранов. Чтобы тех, кому не сломала мозги музыка, добил видео-ряд.
По сетлисту всё достаточно просто. Примерно пополам песен с отличного "S.Y.L." и с еще более отличного "City". Плюс буквально несколько треков с прочих релизов группы.
Бонусы. Помимо концерта на ДВД записаны еще два клипа группы, "Relentless" и "Detox". Плюс интервью с группой, совмещенная с закулисными съемками - минут на 9 примерно.
Итого. Видео ни о чем, но ради такого звука придется потерпеть. Где еще увидишь Таунсенда на позитиве и с такой самоотдачей?
7/10

Канада
2004, Century Media CM 77527-7 - СОЮЗ
88:22
Industrial Death Metal

discogs

Tartharia - 2004 - Abstract Nation

Tartharia
Abstract Nation
2004

Дебютный альбом Tartharia.
Берем в руки диск "Abstract Nation". Внимательно смотрим буклет, в котором написано, что записан альбом в Финляндии и что участников группы зовут Kennonen и Ihalainen (один вокалист, второй гитарист, остальные все сессионщики - всякие там Pekka, Ville, Sam, Nicolas и прочие). И что к созданию альбома приложил руки известный Ансси Киппо. Включаем диск и в одной из песен слышим русский текст. После чего понимаем, что все эти финские корни Tartharia - не более, чем развод.
Tartharia появилась в Питере, в 2002 году. За погонялом Ihalainen укрылся дядька по имени Игорь Анохин, Kennonen на самом деле Кирилл Дацко. Среди сессионщиков с нерускими именами тоже есть русские. Но есть и финны, потому как альбом действительно записывался и сводился в Финляндии. Tartharia заключила договор с американской фирмой Crash Music. В 2003 году американцы выпустили первую запись Tartharia - "A Secret Device" (фактически демо, на 20 минут). В конце 2004 года на всё том же Crash Music вышел первый "нормальный" альбом "Abstract Nation". В 2005 году альбом был издан в России CD-Maximum по лицензии американцев.
Еще до русского текста в треке "Reprise" можно было догадаться, что никакие это не финны. Уж больно дерьмово звучит этот альбом. Когда-то делался упор, что Tartharia больше по блэку. На деле оказалось, что группа более тяготеет к дэту, а блэка тут совсем чуть.
Итак, дэт. С приставкой мело- или даже симфо-. Потому как на альбоме нереально большое количество клавиш. Ну, что - клавиши записаны хорошо. Остальное - плохо. Звук плоский, как Гермиона в первом Гарри Поттере. Ударные сухие и невыразительные. Бас чуть слышен. Гитары не давят, а жужжат. Вокалист шпарит гроулом, но в миксе он так забит, что кажется, что поют шепотом. Зато отлично записанных клавиш воз и тележка. По итогам прослушивания начинает казаться, что запись и сведение в Финляндии тоже мистификация. Потому как, ну не записывали так плохо в Финляндии в 2004 году. В том числе и Киппо.
Альбом длится всего полчаса. Из которых 8 минут уходит на intro/outro. Которые полностью клавишные. Сухой остаток с музыкой посчитайте сами. Мы, конечно, поддерживаем отечественного производителя, но не в том случае, когда отечественный производитель занимается столь явным кидаловом.
2/10

Финляндия
2005, CD-Maximum CDM1104-2132
30:10
Death Black Metal

discogs

пятница, 21 июня 2019 г.

Rage - 2006 - Speak Of The Dead

Rage
Speak Of The Dead
2006

Восемнадцатый альбом Rage. Вышел 24 марта 2006 года.
"Speak Of The Dead" когда-то стал альбомом, с которого мнение поклонников группы начало разделяться на два противоположных лагеря. То есть до этого всё было шоколадно. В конце прошлого века собрался мощный состав Вагнер-Смольский-Террана. Был выпущен очень приличный альбом "Welcome to the Other Side". В 2002-03 годах группа отстрелялась дуплетом великолепных альбомов "Unity" и "Soundchaser". Не то, чтобы абсолютно все прониклись этими записями, но количество недовольных было исчезающе мало. Затем был тур, посвященный 20-летию группы. Затем ДВД с этим туром. Потом еще всякое пятое-десятое. Перед этим альбомом Rage перебрались с лейбла SPV на Nuclear Blast. 
И до нового альбома группа доковыляла только в 2006 году. В целом рецензии были положительные, но уже тогда достаточно громко стали звучать голоса, что "золотой белорусский дядечка" уже не торт, и пора бы его подвигать в сторону выхода. Но до исхода Смольского из Rage будет выпущено еще три альбома с ним, и с каждым из альбомов эти голоса будут звучать всё громче.
Три предыдущих альбома Rage были полностью роковыми. На "Speak Of The Dead" группа пообещала вспомнить про симфонизм. Не полностью симфонический альбом, как "Lingua Mortiis", а примерно пополам - пол альбома с оркестром, пол альбома без него. Ага, подумал я, и вспомнил "XIII". И когда вышел этот альбом, то разочарование было суровым. Потому как "Speak Of The Dead" вот вообще ни хрена не "XIII".
В основном треклисте альбома было 15 треков. Первые восемь - это с оркестром. Длительностью - 20 с хвостиком минут. Называется это всё "Suite Lingua Mortis". Там три песни и пять инструменталок. Из песен - "Innocence" и "No Regrets" отлично, задорные боевики в симфо-метале. Третья песня - "Beauty" не особо нужная голимая балладка. А все инструменталки там тоже мимо. Чем был хорош "XIII"? Это был отличный сплав оркестра и метал-группы. Что услышали здесь? Ерунду. Самолюбование Смольского, то как он круто может написать партитуру аж для целого оркестра. Не более того. Потому после пары прослушиваний "Suite Lingua Mortis" начала безжалостно проматываться, с остановками на 3 и 5 треках (как раз "Innocence" и "No Regrets").
Вторая половина альбома - 7 песен, на полчаса с небольшим. На предшествующих альбомах Rage стало понятно, что написание музыки потихоньку уходит к Смольскому - на "Sounchaser" счет по написанным песням уже был не в пользу Пиви. Но на этом альбоме Смольский, вероятно, был слишком занят своей мега-сюитой, и потому из оставшихся песен он написал только две. Еще пять - Вагнер. При этом Смольский написал чуть не самые трэшевые вещи, "No Fear" и "Kill Your Gods", отсылающие если и не к "Black in Mind", то точно к "End of All Days". Пиви не стал париться, и написал очередные простенькие хэви-песенки, которые отсылают еще дальше по временной линии - к Манни Шмидту. И... э-э... оно всё, конечно, неплохо и песни неплохие, и всё такое. Но. После последней пары альбомов, эти песни звучат простовато, а по мелодике на "Soundchaser" здесь похожа разве что "Turn My World Around".
Сразу после выхода альбома, он мне вообще никак не зашел. Писал бы рецензию тогда - это было бы 3-4 балла. Сейчас, после многих лет периодических переслушиваний - мнение всё ж таки поменялось. Нормальные здесь песни. В плеере их неплохо погонять. Предварительно выкинув ненужную оркестровую часть. Просто тогда ожидалось чего то, не менее великолепного, чем "Unity". А получили такой вот музыкальный регресс. 
У этого альбома была куча изданий, с бонусами и без оных, но все бонусы сводились вот к чему - группа взяла одну альбомную песню - "Full Moon", и Пиви спел ее на нескольких языках. И при издании в соответствующей стране, эту песню просто докладывали бонусом. В родной Германии песня стала "Vollmond". В испаноговорящий странах (к которым до кучи отнесли и США) песня стала "La Luna Reine". В Японии песня преобразовалась в "Michi-Shi Tsuki". И, наконец, в России эта песня стала "Полнолунием". (Ну, это так, чисто для поржать.) Вот эти переделки и заменили собой бонусы на всех возможных изданиях. Где их ставили по одной, а кое-где по две. Не суть.
В России альбом издал официально CD-Maximum. У нас было два варианта издания. Одно в стекле и с базовым треклистом. Второе в дорогом и непрактичном диджибуке, зато с "Полнолунием". Я себе когда то купил диджибук. Там, помимо бонусной песни, еще есть клип на "No Fear". Даже две версии клипа. Правда, версии отличаются всего несколькими кадрами (из "мягкой" убрано отрубание пальца, простреленная рука и тела в воде). Но там разрешение 352 на 288, так что смотреть их сейчас можно только по ностальгии.
6/10

Германия
2006, CD-Maximum CDM0106-2419/d
58:03
Heavy Power Metal

discogs

четверг, 20 июня 2019 г.

Pain - 2012 - We Come in Peace

Pain
We Come in Peace
2012

Второй DVD Pain.
Это был тур в поддержку седьмого альбома Pain "You Only Live Twice". Осень 2011 - весна 2012 года. Летом 2012 года Pain еще поскитались по рок-фестивалям. 16 ноября вышел этот ДВД. И Петя отвлекся от Pain на другие проекты аж до 2016 года.
"We Come in Peace" выходил на BluRay, комплектом BluRay + 2CD и комплектом DVD + 2CD. За неимением BluRay-проигрывателя, я себе купил версию с ДВД. Интересно то, что при всей популярности Pain, этот релиз ни в одной стране мира не лицензировался и никаких изданий, кроме "родных" от Nuclear Blast не существует.

Немного про издание. "We Come in Peace" издан в виде диджибука, на пару сантиметров меньше обычного ДВД-шного размера. Слипкейс. Буклет на 16 страниц, вклеенный в диджибук. В издании немного необычное крепление для дисков. Вот на той кривой фотографии видно, что между дисками оставлен зазор, позволяющий вытащить второй диск, не доставая первого. Обычно ведь диски в таких изданиях лежат друг на друге. Это, по-моему, единственное у меня издание с таким креплением. Из-за этого издание вышло толще обычного.
На ДВД записано два концерта, записанных с разницей в 8 месяцев.
Концерт первый. Родной Петин Стокгольм. 13 ноября 2011 года. Последний концерт осенней части тура "You Only Live Twice", перед зимним перерывом. Запись сделана в каком-то стремном клубе, на несколько сотен человек. Сцена маленькая, съемки не очень. Они не то, чтобы плохие, но какие-то несуразные что-ли. Качество записи не блещет. Пикселястость, муары. На уровне хорошей кассеты из 90-х, а не уровня ДВД 2012 года. Звук - пожатое стерео.

Концерт длится 80 минут, но тут надо держать в уме, что между песнями здесь натыканы закулисные съемки. О, как же они бесят. В этих съемках только пьянство, пьянство и еще раз пьянство. За взрослыми, кривляющимися по пьяни, дядьками, не так интересно наблюдать, как планировали создатели ДВД. Из всех таких съемок ценность представляет только одна - как на одном из концертов барабанит Себастьян, сын Тагтгрена. Это сейчас этот сын стал штатным участником Pain, а тогда ему было лет 13, но он достаточно бодро аккомпанировал папе.
По сетлисту там всё довольно просто. С нового "You Only Live Twice" 4 песни, а с остальных альбомов по 2-3 (кроме дебютника). В общем, немного новьём публику позабавили, а потом рекурсивно в глубь веков. Нормально.
Концерт второй. А вот это запись с фестиваля "Masters of Rock 2012", что проходил в Чехии 13 июля 2012 года. Большая сцена, нормальная съемка, толпа народу. Видео получше, чем на записи в Стокгольме. Звук - такое же стерео на 224Kbps.
Несмотря на не самое большое время, прошедшее между концертами, сетлисты совпадают меж собой едва ли на треть. Pain завершили к чешскому концерту тур "You Only Live Twice" и перетасовали песни для концертов. Понятно, что без "Shut Your Mouth" и "Same Old Song" не обойтись, но то, что группа не пилит год за годом одно и то же - вызывает уважение. А да, еще - на "Shut Your Mouth" к Pain присоединяется Роб Дьюкс, тогдашний вокалист Exodus.
Концерт в Чехии длится чуть больше часа и воспринимается значительно лучше концерта в Стокгольме.
В бонусах на ДВД затесались пяток клипов - все клипы на песни с альбомов "Cynic Paradise" и "You Only Live Twice". Помнится, на первом ДВД группы "Live is Overrated" были все ранние клипы группы, до "Bye/Die". Клипы на этом ДВД начинаются с "Follow Me". Таким образом ни на один из ДВД так и не попали клипы "Nothing" и "Zombie Slam".
CD. На первом диске записан концерт в Чехии, целиком и полностью. На втором диске - концерт в Стокгольме. Со вторым диском есть такой нюанс - на нем на две песни больше, чем было на видео. В видеочасть почему-то не вошли "Dirty Woman" и "Fear the Demons". Звук на обоих CD достаточно вычищенный и мощный, чтобы их было интересно слушать и без видеоряда.
Итого. Какой-то хилый получился ДВД. Видео не фонтан. И звук тоже не фонтан. И два-сорок на один ДВД утрамбовать - это ребята погорячились. Не так должны делать свои видео известные группы, ой не так. Извиняет этот релиз только два CD, которые еще можно послушать, в отличие от.
6/10

Швеция
2012, Nuclear Blast NB2842-0
DVD: 165:36 CD: 61:40 + 73:22
Industrial

discogs

среда, 19 июня 2019 г.

Winterlong - 2001 - Valley of the Lost

Winterlong
Valley of the Lost
2001

Проба пера будущего гитариста Sabaton.
Речь, если что, идет о Тоббе Энглунде, который в Sabaton сменил Оскара в 2012 году и записал с группой альбомы "Heroes" и "The Last Stand". Затем Тоббе из группы ушел, но еще слегка поучаствовал в записи альбома "The Great War".
Энглунд родился в 1979 году. С каких-то малых лет он самостоятельно мучил гитару, но делал он это только дома, не участвуя в каких-либо группах. В 1998 году Тоббе решил, что уже можно выходить "в свет". Начал он с переезда в город Каликс. Это такая дыра на севере Швеции, в которой живут всего-то несколько тысяч человек. Но, на удивление, там очень развита метал-сцена.
Энглунд перезнакомился с тамошними музыкантами и вот уже четверо безвестных музыкантов создают группу Winterlong. Потыркавшись пару лет по окрестным барам, группа познакомилась с Ларсом Эриком Маттссоном. Это такой известный мультиинструменталист, участник множества групп, а также основатель лейбла Lion Music. Вот этот Маттссон и решил издать безвестных музыкантов на своем лейбле. Заодно, он же стал продюсером их дебютного альбома "Valley of the Lost".
Альбом вышел 21 августа 2001 года. По изданиям - в Европе только простое издание в стекле было. Плюс в 2002 году альбом был издан в Японии (без каких-либо бонусов). И в 2001 году этот альбом издало питерское Фоно - опять же в простом стекле. Русскую лицензию я себе когда-то и купил.
"Valley of the Lost" во всех энциклопедиях приписывают стиль power metal. Не-а, врут. Здесь чистый хэви, из 80-х. С большими алаверды группе Manowar - на альбоме каждая вторая песня имеет "прототип" из наследия ДеМайо. Плюс в паре мест поминают наработки Iron Maiden и еще парочки героев олдового хэви. Вокалист Hussni опять же большую часть времени снимает Эрика Адамса (плюс Ронни Джеймса), а не легион Фаринелли из павер-групп рубежа тысячелетий. Впрочем, это единственное достоинство вокалиста - ибо поет он не так, чтоб очень хорошо. А еще его голос прибит в миксе и звучит глухо. Вообще, это особенность альбома - он не звонкий, как принято в нынешнем металле, а именно что у него глухой звук.
Ритм-секция - стандартная, и не более того. Вокалист, как я написал выше, тоже стандартный и тоже не более того. Остается гитарных дел мастер Тоббе.
Знаете, в игре Тоббе всё кричит о том, что его кумиром и идолом является Мальмстин. И детство Энглунд провел, пытаясь научится играть точь-в-точь, как он. На "Valley of the Lost" это оказалось очень к месту - и это практически единственная достойная фишка на альбоме. Представьте - пилится прямолинейный Мановарный хэви, а лид-гитарист разбавляет песни Ингви-подобными запилами. Местами выходит очень даже ничего. Засим вот - альбом вышел больше для любителей старины, нежели для любителей современного павера.
Что дальше? Дальше ребята-музыканты не смогли договорится меж собой. И трое из четырех участников группы оказались на улице. Они основали группу Viperine и даже выпустили под этой вывеской альбом в 2004 году. Winterlong же оказался в единоличном пользовании Энглунда. Он выпустил еще три альбома под этим названием в 2003-06 годах, числясь единственным участником группы (плюс сессионщики). Затем ему надоело возится со старым названием и Winterlong был закрыт. А Тоббе основал группу имени себя, любимого - Thobbe Englund. И существование этой "группы" не прерывалось даже того, когда титульный персонаж калымил в Sabaton. При этом рекламный импульс, прорезавшийся из-за Sabaton придал Тоббе сил, и в своей группе в 2015-2018 годах он сваял аж 4 альбома. Трудолюбивый дядька. Вот, а Winterlong теперь остался только в преданиях седины и интересен, по большому, только тем, кто хочет послушать с чего начинал популярный ныне гитарист.
6/10

Швеция
2001, Fono FO112CD
44:16
Power Metal
discogs

пятница, 14 июня 2019 г.

Ричард Пратер - 1953 - Дело об украденных драгоценностях

Ричард Пратер - Дело об украденных драгоценностях
Richard Prater - Hard Rock Rumble
1953
Журнал "Manhunt", июнь 1953 года

Пятый рассказ Пратера. Третий для журнала Manhunt, в июньском номере за 1953 год которого он и был опубликован. Вверху обложка того номера. Пратер пока не главная звезда номера, но среди "нижних" авторов его имя уже стоит первым.
В общем, Пратер в журнальном мире начал приживаться и "Дело об украденных драгоценностях" стало первым его "журнальным" произведением, которое по размерам уже вполне тянет на повесть. В единственном русском издании "Дела" в 2002 году, оно занимало 50 страниц.
И сюжет у "Дела" выгодно отличается от первых рассказов. Не виньетка на два с половинной персонажа, но стандартный сюжет для Пратера, который при желании можно было бы растянуть и на размер романа.
Шелла Скотта нанимают для розыска драгоценностей, которые были украдены у любовницы клиента. Во время расследования Скотт узнает, что это ограбление было лишь одним эпизодом из целой серии краж, которые происходят в городе на протяжении нескольких месяцев. А чуть позже преступники убивают информатора Скотта и для него это становится совсем уж личным делом.
Юмора чуть меньше, чем обычно у Пратера. Грубости и жестокости чуть больше. Скотт не гнушается шантажом и запугиваниями во время расследования. Да и в конце Скотт следит за преступниками не чтобы арестовать, а именно чтобы убить. Не то, чтобы единичный случай для Пратера, но достаточно редкий. А вот "финта" в финале не предусмотрено - сюжет прямолинейный и кто хороший, кто плохой - оговаривается сразу по тексту.
А вот чем "Дело" выделяется, так это "ноу-хау" того времени, использованными Пратером. Скотт следит за преступниками с помощью компактного радио-маячка (напомню, рассказ написан в 1953 году). А на последнюю разборку Скотт притаскивает компактный, но мощный инфракрасный прожектор. Который и через стены поможет посмотреть, и преступников в нужный момент ослепит. Хорошая в хозяйстве вещь. И снова напомню - это 1953 год.

В 1957 году Пратер собрал три свои ранние повести в сборник под названием "Three's A Shroud". "Дело об украденных драгоценностях", по описанным выше причинам, было самой ранней из тех повестей. Здесь интересно то, что для этого сборника чуть изменили название произведения. Оригинальное название было "Hard Rock Rumble", и его изменили на "Hot Rock Rumble". С тех пор под этим названием повесть и переиздавалась. Перед этим абзацем, кстати, обложка первого издания сборника 1957 года.

В России, как я уже писал, рассказ издавался один раз. Было это в 2002 году, в 177 томе серии "Мастера Остросюжетного Детектива" издательства "Центрполиграф". Та книга называлась "Трое под одним саваном". Это вот так перевели на русский "Three's A Shroud". Впрочем, то был единственный перевод и в этих ваших интернетах встречается только он.
7/10

Heavenly - 2004 - Dust To Dust

Heavenly
Dust To Dust
2004

Третий альбом Heavenly. Вышел 12 января 2004 года.
Какая ерунда этот самый Heavenly было понятно еще после выхода их дебютного альбома "Coming from the Sky" в 2000 году. Абсолютно стандартный евро-павер, в котором не было ни одной своей идеи - только винегрет из песен Helloween, Gamma Ray и Iron Savior. Отличный дебютник, в котором музыканты могли бы и вовсе за инструменты не браться, а просто в любом аудиоредакторе нашинковать известные песни и соединить куски в произвольном порядке. Понятно, что после прослушивания такого фуфела я на группу основательно забил.
В 2004 году Heavenly выпустили свой третий альбом, "Dust To Dust". И вот по поводу него рецензенты, что наши, что зарубежные, были практически единодушны. Шедевр. Новое слово в жанре. Максимально крепкая работа. И прочее, в том же духе. И оценочки у всех стремились к высшему баллу.
Ладно, подумал я, может группа действительно выросла над собой. Дадим ей еще шанс. Купил я этот альбом - в России его "Союз" по лицензии выпустил.
И что? Как оказалось, Heavenly своего подхода со времен дебютника ни разу не поменяли, и склепали свой очередной альбом ровно по тем же лекалам. Helloween + Gamma Ray. Взболтать, но не смешивать. Понимаете, это не "по мотивам". По мотивам этих групп половина евро-павера вполне себе существует и это нормально. Heavenly же предлагает слушателям неприкрытый плагиат. Разве что пишет не полные каверы, с указанием авторства, а делает всё чуть сложнее - куплет дернули из одной песни, бридж из другой, припев из третьей, соло из четвертой. И вроде как музыканты уже не жалкие воры, а вполне себе творческие единицы. Браво, чего уж там. Да, еще альбом длится более 70 минут, что делает его прослушивание, пусть даже и по фану той еще задачкой.

Так что применение этому альбому такое же, как и у дебютника. Включить его и поиграть в "Угадай мелодию". Если багаж знаний позволяет, разумеется. Вот вам в "Evil" и "Fight for Deliverance" калька с Хансена (и музыка, и вокал). А в "Miracle" снимают Киске - отлично снимают, вплоть до малейших нюансов в интонациях. А вот вам... Ладно, чего там всё расписывать. Если знакомы с "Keeper of the Seven Keys" и "Sigh No More", то считайте, что процентов 80 "Dust To Dust" вы уже слышали.
"Новизна" же этого альбома заключается в том, что на этот раз Heavenly не остановились только на Helloween, Gamma Ray и Iron Savior (как на дебютнике), а решили сплагиатить еще пару групп.
Во-первых, в паре песен (например, в "Lust for Life") "снимают" Edguy.
Во-вторых, также в паре песен ("Evil" и "Illusion 2") Heavenly вспомнили об итальянцах, и взяли на попользоваться ряд приемов Rhapsody.
Решил посмотреть, откуда ноги растут у этих итальянских заимствований. Смотрите, там вот как получается - дебютник Heavenly продюсировал Пит Силк, известный немецкий продюсер павера и лидер группы Iron Savior. Вот и походил дебютник на группу Силка, плюс Хэллы и Гамма. 
Второй альбом Heavenly "Sign of the Winner" продюсировал датчанин Томми Хансен, выполнявший ту же работу на первых трех альбомах Helloween с Дерисом. (А, еще он занимался тем же на альбоме "Феникс" одной российской кавер-группы.) Так что "Sign of the Winner" походил на понятно какую группу.
А продюсером "Dust To Dust" выступил немец Саша Паэт. Тоже известный дядька. Как бы это покороче-то расписать. В середине 90-х он работал над парочкой альбомов Gamma Ray, как звукач и клавишник. Еще он был продюсером чуть не десятка альбомов Rhapsody of Fire (включая все альбомы записанные еще под вывеской Rhapsody). Еще он принимал участие в записи всех альбомов Avantasia - на первых как звуковик, а начиная с 2006 года стал полноправным гитаристом группы. Еще он записывал несколько альбомов Edguy, начиная с "Hellfire Club". Ну, и еще у него там была пара сотен работ, а перечислил я только те, что нашли отклик на "Dust To Dust". Бинго?
В общем, я так понял, что в следующий раз по поводу Heavenly надо будет читать не рецензии на альбом, а просто смотреть имя продюсера. И этого будет более чем достаточно, чтобы понять кого эти французы будут плагиатить на сей раз.
2/10


Франция
2005, Noise Records N03812 - СОЮЗ
70:05
Power Metal
discogs

среда, 12 июня 2019 г.

Ричард Пратер - 1953 - Сногсшибательные проделки

Ричард Пратер - Сногсшибательные проделки
Richard Prater - The Sleeper Caper
1953
Журнал "Manhunt", март 1953 года

Пратер не начинал с рассказов, как многие писатели того времени. У него как-то достаточно просто получилось сразу начать с романов. В 1949 году он решил стать профессиональным писателем, второй из написанных им романов опубликовали уже в 1950, и заверте...
За 1950-52 года Пратер опубликовал аж 10 романов, но затем стал сбавлять обороты. Далее он переключился на размеренный темп, всего-то по 1-2 роману в год. Зато с 1953 года он начал активно писать рассказы, работая сразу с несколькими журналами. Manhunt, Accused, Thrilling Detective, Adam, Menace. Особенно плодотворно оказалось сотрудничество с Manhunt, который опубликовал в 1953-54 годах сразу 7 рассказов Пратера.
"Сногсшибательные проделки" - это третий из написанных Пратером рассказов и второй, опубликованный в журнале Manhunt. И было это в мартовском номере за 1953 год. Обложка этого журнала вверху поста. Где-то там на ней, во втором ряду авторов, можно разглядеть и фамилию Пратера.
Оригинальное название рассказа - "The Sleeper Caper" и надо иметь большую фантазию, чтобы придумать ему такой перевод. В России рассказ переводили один раз, было это в начале 1990-х, и делала перевод какая-то безвестная переводчица, у которой в списке работ всего-то и числится, что пяток рассказов Пратера, переведенных в один год.
Скажем прямо, Пратер в рассказах никогда особо не блистал. Это не Чандлер или Хэммет. В романах у него еще получалось расписать детективную интригу, сдобрив ее обильно юмором. В рассказах - нет. Вот и "Проделки" получились... точнее, не получились.
Шелл Скотт приезжает в Мексику, чтобы разобраться с мошенничеством на ипподроме. Знакомится с неподкупным жокеем, которого через пару дней убивает коварная мафия. Затем бандиты долго бьют Скотта, который после этого берет свой пистолет и убивает пару местных бандитов. Финал.
Детективной интриги - ноль. Прямой рельсовый сюжет, без изысков. Юмора - тоже ноль. Только пафосный гнев в отношении бандитов. Очередная "красавица в обнимку" в наличии - но без нее, наверное, и рассказ в печать бы не приняли. В общем, в рассказе нет ничего, что сделало произведения Пратера популярными. Это больше не про него, а просто калька с простоватых произведений авторов 20-х годов (например, из "Black Mask").
Собственно, особого интереса читать рассказ и нет. Да и на бумаге он у нас не переиздавался уж четверть века. Но в интернете текст найти можно.
К концу 50-х Пратер перестанет клепать рассказы на потоке. Зато ранее написанные рассказы автор начал объединять в сборники. "Сногсшибательные проделки" вошли в первый из подобных сборников - "Have Gat - Will Travel" (6 рассказов о Шелле Скотте), вышедший в 1957 году. В составе него этот рассказ и переиздается до сих пор.
3/10

пятница, 7 июня 2019 г.

Микки Спиллейн - 1954 - Карманник

Микки Спиллейн - Карманник
Mickey Spillane - The Pickpocket
1954
Журнал "Manhunt", декабрь 1954 года

Бывший карманник, а ныне добропорядочный гражданин Вилли становится свидетелем убийства. А когда к нему приходит убийца, чтобы устранить свидетеля, Вилли вспомнил старые навыки и обезоруживает его.
Это, если что, полный пересказ рассказа. Там есть еще воспоминания Вилли о своей жизни, любви и работе. Но всё одно, весь рассказик умещается на трех страничках. В общем, не история, а так - скромная виньетка.
Рассказ был опубликован в декабрьском номере за 1954 год журнала Manhunt. Его обложка вверху поста. Посмотрите - имя автора и название рассказа на самом видном месте. Понятно, что Спиллейн был звездой номера и интересно - сколько людей повелось и осталось разочарованы такой поделкой от "звезды". Может быть поэтому этот журнал больше никогда и не публиковал Спиллейна.
В 1950-е Спиллейн, в основном, публиковался в журнале Cavalier. Там выходили его вполне себе детективные повести и рассказы. А Manhunt был что-то вроде побочной халтурки для Спиллейна. И всего там вышли три произведения автора. Сначала в нем была опубликована детективная повесть "Все следят за мной". Затем был дурацкий рассказ "Девушка за изгородью". И последней работой стал "Карманник". Более Manhunt с Спиллейном не связывался.
"Карманник" был вполне заслуженно забыт на три десятилетия. Пока Макс Аллан Коллинз не раскопал его для первого сборника рассказов Спиллейна "Я умру завтра", который вышел в 1984 году. С тех пор этот рассказ регулярно переиздается в составе этого сборника.
3/10

Джефф Лемир — 2015 - Зеленая Стрела. Книга 2. Война Посторонних

Джефф Лемир — Зеленая Стрела. Книга 2. Война Посторонних
Jeff Lemire — Green Arrow: The Outsiders War
2015

Второй и последний том о похождениях Зеленой Стрелы в The New 52 за авторством Джеффа Лемира.
В свой том "Азбука" практически утрамбовала два западных омнибуса (без одного выпуска, который был добавлен в первый том "Машина смерти") - "The Outsiders War" 2014 года и "Broken" 2015 года.
Напомню за тамошнюю хронологию. Во времена перезагрузки The New 52 серия о Стреле дышала на ладан - невразумительные сюжеты, чехарда с авторами и фиговые продажи. И если бы не сериал, то серию о Стреле, возможно, и прикрыли бы. Затем появился Лемир, который написал для серии 18 выпусков - с 17 по 34. И фактически спас серию, потому как его ран был признан, обласкан и всё такое. Лемир после этого ушел в другие серии и издательства, а Стрела его имени с тех пор стала практически эталоном Стрелостроения в комиксах. Русское издательство "Азбука" благоразумно не стала печатать всю серию о Стреле в The New 52, но мимо истории Лемира не прошла, издав ее у нас в двух томах.

И вот прочитал я оба эти тома, и после прочтения возник у меня такой вопрос - а за какие, собственно, заслуги этот ран так облобызали все, кому не лень? В "Машине смерти" сюжет был, ну, мягко говоря, на троечку - какой-то адовый трэшак на тему древних кланов и их междусобойчиков. Тянул историю исключительно художник Андреа Соррентино, который выдал одну из лучших рисовок в The New 52 в принципе. Во втором томе джедайствует всё тот же Соррентино, и его работа по прежнему впечатляет. Но уже как-то поменьше впечатляет. А вот сюжет Лемир увел в совсем уж какую-то херню.
То, что авторы комиксов регулярно ковыряются в ориджинах персонажей - это привычно и нормально. Но какие-то вещи в канонах должны оставаться неизменными. Родителей Брюса убивают в переулке. Фермеры Кенты находят младенца. И так далее. Так какого-же Лемир полез переосмыслять исходные данные в концепции "Квин и остров"? Не, Оливер попадает на остров, но это всё было подстроено его папой, который вполне себе жив и наблюдал за сыном на острове. Э-э, а вот зачем всё это было? "Война Посторонних" оказывается откровенным мылом в комиксном антураже. Оливер, его отец, любовница его отца, его сводная сестра - и так далее. Вся арка выстроена на том, что там много и долго дерутся, а между драками устраивают семейные разборки. Затем снова дерутся.

Вторая арка в книге, "Сломленный" - это возвращение Стрелы в Сиэтл, в котором разгулялись местные банды. Ну да, ну да, Стрела же бросил свой город на поругание, вот там бандиты и оживились. Теперь Квину надо разбираться с последствиями своего отсутствия. Эта арка неожиданно оказалась много лучше "Войны Посторонних". Хотя бы потому, что магического трэша стало меньше, а крепкой криминальной драмы больше. Хотя и здесь Лемир не смог обойтись без семейных соплей - посмотрите на обложку книги, там вообще-то две Стрелы нарисовано. И это "т-с-с" не спроста.
В том вошли еще две истории от Лемира, которые не входят в основную серию о Стреле.

Первая - "Тайное происхождение". Это была серия комиксов "Secrets Origin", в которой пересказывали ориджины персонажей. Но там не по выпуску на персонажа, а по нескольку персонажей на выпуск. Вошедшая в этот том история - это четвертый выпуск "Secrets Origin" и его Квин делил с Робином и Харли Квинн. Соответственно, на долю Квина там не так много страничек. И рассказывают на них всё о том же - Квин и остров.
Вторая - "Конец будущего". А это вот выпуск из отдельной линейки "Futures End". Что это такое - долго объяснять, но если кратко - масштабный кроссовер, действие которого происходит через пять лет от текущих событий. Интересная история - Квин уже не Стрела и он объединяются с Посторонними, чтобы разобраться с одной могущественной корпорацией. 
Итого. И как-то слабо. Соррентино тащит, но даже он не способен вытащить нелепости от Лемира. А жаль - замах у Джеффа был хорош.

6 / 10

2017, Азбука
Графические романы
248 стр., твердая обложка
Формат:  70×108/16 (170×260 мм)
Тираж: 4000 экз.
ISBN: 978-5-389-12819-4

четверг, 6 июня 2019 г.

Донато Карризи - 2013 - Теория зла

Донато Карризи - Теория зла
Donato Carrisi - L'ipotesi del male
2013
Четвертый роман Карризи. Второй из серии о Миле Васкес. Вышел 29 апреля 2013 года.
Первое написанное Карризи продолжение. И продолжить он решил свой дебютный роман "Подсказчик", который и принес ему успех за четыре года до "Теории зла". И походу автор решил, что раз он пишет продолжение, то должен сохранить не только персонажей оригинала, но и его структуру.
Потому, как и "Подсказчик", этот роман предлагает толпу маньяков, по очереди сваливающихся на полицейских. В первом романе их было штук 7-8, в этом - примерно столько же. В первом романе каждого из маньяков еще надо было вычислить. В "Теории зла" их имена известны практически сразу. Потому как все убийцы здесь знакомы полиции. Знакомы потому, что они давно числятся пропавшими без вести. 
Добропорядочные люди много лет назад пропали. Кто из дома, кто с улицы. И их поиски ни к чему не привели. А теперь эти "потеряшки" возвращаются, чтобы убивать людей. Разобраться в этом предстоит старой знакомой - полицейской Миле Васкес.
Знаете, когда-то я читал умный текст о том, как писать рецензии на книги. Рекомендаций из того текста я всё одно не придерживаюсь, но сейчас не об этом. Там было написано, что рецензию надо написать, когда от книги прочитано процентов 80 или чуть больше. Именно вот так - не дожидаясь кульминации, напиши - понравилась или нет, что хорошо получилось у автора, что не очень. И вот когда реца будет готова - садись и дочитывай книгу. А потом в конец рецензии добавь абзац - понравился тебе финал или нет. Суть в том, что хреновый финал не должен повлиять на отношение ко всей книге в целом.
Если бы я пошел по этому пути, то про "Теорию зла" было бы написано много хороших слов. Потому как Карризи реально мастер и знает, как сделать триллер увлекательным. У него всё на месте - хорошие персонажи, хороший ритм, нормальный сюжет (хоть и излишне трэшевый), обилие "вау"-моментов. Карризи умеет делать так, чтобы от его книг было не оторваться. А потом в такой реце был бы добавлен абзац про концовку, в котором было бы написано, что финал - хрень какая-то. В какой-то момент автор расслабился, вывел Милу из повествования не самым логичным способом и предоставил ее напарнику заканчивать дело. Зачем, почему так? А хрен знает, автору так захотелось. И такой финал гробит эн-ную часть положительного впечатления от книги. Печально.
Еще немного о "Подсказчике". По прочтению становится понятно, что Карризи в "Теории" инвертировал сюжетные загибы "Подсказчика". В первом романе поймали всех маньяков, кроме их вдохновителя. В "Теории зла" поймали вдохновителя, но многие "потеряшки" так и остались вне поля зрения полиции. Какой задел на будущее. А сам "Подсказчик" в романе присутствует незримым духом, лишь на последней странице являясь лично. Что тоже представляет собой задел на будущее. Кстати, о будущем - Карризи уже написал про Милу еще два романа, которые пока не переводились на русский. Ждем.
7/10

Италия
Триллер
2019, Азбука
Серия "Звезды Мирового Детектива"
448 стр., твердая обложка
Формат: 60х90/16 (145х215 мм)
Тираж: 10000 экз.
ISBN: 978-5-389-15740-8

вторник, 4 июня 2019 г.

Микки Спиллейн - 1960 - Ликвидатор

Микки Спиллейн - Ликвидатор
Mickey Spillane - I'll Die Tomorrow
1960
Журнал "Cavalier", март 1960 года
США
Детектив

Наемный убийца Рудольф идет на встречу с очередным "клиентом". Идет и вспоминает - свое прошлое, изгибы карьеры, женщин, жертв. Размышляет о своей нынешней жизни. А когда Рудольф таки дойдет до места назначения, там его будет ждать неприятный сюрприз.
Небольшой рассказик, едва ли на 10 страниц. Скорее всего разовый эксперимент автора, нежели адекватная история. Даже без учета того, что "главный герой" - киллер (редкий случай для автора), сама подача - дерганные воспоминания о разных периодах жизни. Такого у Спиллейна более нигде не встречается. И к лучшему - "Ликвидатор" даже с натяжкой нельзя отнести к удачам автора.
Вышел этот рассказ в мартовском номере американского журнала "Cavalier". Его обложка вверху статьи. Обратите внимание - имя автора и название рассказа на козырном месте, сразу под названием журнала. Плюс почти обязательное "Creator of Mike Hammer". 
Кстати о названии. Оригинальное название этого рассказа - "I'll Die Tomorrow". Дело в том, что в 1956 году у Спиллейна выходила повесть "Tomorrow I Die" ("Я умру завтра"). Вот эти два названия за десятилетия перепутались меж собой и в половине справочников первое произведение путают со вторым и наоборот. Но если "Я умру завтра" был достаточно популярным - его включали антологии, а в середине 90-х он был экранизирован как эпизод сериала "Падшие ангелы", то "Ликвидатор" был напрочь забыт всеми. 
Together We Kill: The Uncollected Stories of Mickey Spillane, 2001 год

Забыт аж на 41 год. И только в 2001 году он всплыл, войдя в состав сборника "Together We Kill" (составитель - друг и коллега Спиллейна, Макс Коллинз). Подзаголовок сборника "The Uncollected Stories of Mickey Spillane" намекает на то, что в нее вошли такие вот "забытые" произведения, которые отсеялись при составлении предыдущих сборников.
I'll Die Tomorrow, 2009 год
Еще раз рассказ всплыл в 2009 году. Арт-издательство Питера Коха выпустило этот рассказ отдельной книжкой. Книга была украшена фотографиями Карен Фильтр. Это известный фотограф 70-80-х, специализировавшаяся на мире музыке. Для оформления книги были взяты фотографии Карен, которая она делала в 80-х в стилистике "нуар". Понятно, что "Ликвидатор" в этой книге был всего лишь приложением к фотографиям Фильтр, но всё одно остается непонятным - зачем был выбран именно текст? Книга вышла копеечным тиражом и с неадекватным ценником. В сети за эту книгу хотят нескромные 750 долларов.
4/10

четверг, 30 мая 2019 г.

Cemetary 1213 - 2000 - The Beast Divine

Cemetary 1213
The Beast Divine
2000

Официально "The Beast Divine" числится первым и единственным альбомом группы Cemetary 1213. Но это скорее случайность и юридические заморочки, а альбом этот стоит рассматривать в длинном ряду групп с другими названиями, а не в отрыве от них.
Итак, была когда-то группа Cemetary. Играли дум, дэт и готику. Выпустили 5 альбомов в 90-е и в 1997 году распались. Распались они волею своего фронтмена Маттиаса Лодмальма, который бросил надоевший коллектив. Маттиас создал тогда новую группу, которую назвал Sundown. В 1997-99 годах Sundown выпустили два альбома, после чего Маттиас принял решение и эту группу распустить. Думается, причина была вот в чем - первый альбом "Design 19" неплохо продавался, но сам Маттиас был им сильно недоволен. Зато Маттиас был очень доволен вторым альбомом "Glimmer", который продавался крайне хреново.
В общем, было решено возрождать вывеску Cemetary. Из последнего состава Sundown в новый состав Cemetary перешли сам Маттиас, барабанщик Кристиан и гитарист Манне. Басиста взяли нового - некто Веса из группы Evocation. Впрочем, есть мысли, что состав этот был только для концертов, а записывал всё Маттиас в одно лицо. Ударные так точно компьютерные на альбоме.

Теперь о названии. Группа допилила старое название Cemetary, добавив к нему цифры 1213. Маттиас в интервью тёр, что это естественное явление для группы, символизирующее мутации в их музыке. И прочее, в том же духе. Ну-ну. Посмотрите на сканы. Вверху статьи обложка альбома "The Beast Divine" - если не знать, что там есть эти "1213", то их в легкую можно и не заметить. А на корешке диска - скан задника перед этим абзацем, специально не стал обрезать боковой клапан - вообще отсутствуют эти цифры. Так что гнал Маттиас, гнал. Если бы сам целенаправленно переименовывал группу, то не стал бы маскировать новое название в оформлении.
Так что вывод такой - юридические заморочки. Cemetary был подписан на фирму Black Mark Production и все альбомы группы вышли на ней. С Sundown Маттиас перебрался на фирму Century Media. И "The Beast Divine" также был выпущен на Century Media. А вот права на Cemetary, быстрее всего, так и остались за Black Mark, потому название пришлось менять. Через пару лет после этого альбома Маттиас вернется на Black Mark и название Cemetary к нему волшебным образом вернется. И уже следующий за "The Beast Divine" альбом будет выпущен под старым именем.
Кстати, еще о сканах. Если присмотреться, то скан с обложкой альбома выглядит кривовато. Последняя буква в названии группы полностью не поместилась, а последняя буква в названии альбома вообще не влезла. Это не у меня кривые руки были при сканировании, это кривые руки у изготовителей русской лицензии с этим альбомом, питерской фирмы Фоно. На "фирме" с обложкой всё было нормально. Фоно этот диск выпустили только в 2005 году. Уже когда и Cemetary 1213 давно не было, да и Cemetary успел повторно сдохнуть.
Изданий у альбома, кстати, и было, что европейское издание в диджипаке, да русская лицуха в джевеле. С идентичным треклистом.
Слушаем. Помнится, Cemetary когда-то остановились на вполне приличном готик-металле Sentenced-овского образца. На Sundown пошли нефиговые электронные изгаления на готической же основе. Cemetary 1213 стартовали с того, на чем кончился Sundown, но в более эпатажной и невменяемой редакции.
То есть это готик-метал. В который намешано нереальное количество электронщины. И электронщины не просто вторящей остальным инструментам, а существующей в отрыве от них - жесткие ритмы и общий тяжелый индастриальный настрой. В сторону индастриала смотрит и вокал, который зачастую на альбоме перекорежен всё теми же спецэффектами от электроники. Вкрапления дума, некогда посещавшие музыку Cemetary, на "The Beast Divine" оказались заменены на модерн-дэт. Создалось такое ощущение, что Маттиас впервые для себя выяснил, что живет он не так далеко от Гетеборга. В одной из песен, "AntiChrist 3000", ему сам Андерс Фриден подпевал. Правда, учитывая особенности обработки вокала на альбоме, хрен поймешь - где там поет Маттиас, а где уже Андерс.
В результате получилось... Да никак не получилось. Вообще. В 2000 году альбом еще воспринимался нормально - время было такое, смешивание всего и вся у вся и всех. Еще как-то странные эксперименты Маттиаса тогда нормально заходили. Когда Фоно выпустили диск, я его купил, переслушал и отметил для себя что никак. Вот вообще никак.
В дальнейшем у Маттиаса не сложилось то ли с Cemetary 1213, то ли с Century Media, но уже в 2001 году группа была распущена. Маттиас вернулся на Black Mark, вернул себе название Cemetary и уже под этой вывеской выпустил в 2005 году альбом "Phantasma". После чего окончательно и бесповоротно завязал с метал-сценой и переквалифицировался в ди-джеи.
4/10

Швеция
2005, Fono FO502CD
40:10
(Industrial) Gothic Metal
discogs