четверг, 31 января 2019 г.

Sonata Arctica - 2016 - The Ninth Hour

Sonata Arctica
The Ninth Hour
2016
Финляндия
2016, Nuclear Blast NB3708-0 - СОЮЗ
65:41
Power Metal
discogs
Девятый альбом Sonata Arctica.
Проводит, значит, группа в туре 16 месяцев (именно столько длился тур в поддержку "Pariah's Child"). Затем разъезжается по домам. Отдыхает. Еще отдыхает. Затем вокалист группы начинает с ленцой сочинять новый материал. Он единственный автор музыки и текстов в группе уже много лет. Какие-то идеи перекидывает по интернету своим одногруппникам. Каждый из них в своей домашней студии прикидывает, что можно сделать с идеями вокалиста. (В буклете к изданию "The Ninth Hour" упомянуты пять разных студий, в которых "кипела" работа. Не считая еще двух студий, в которых записывались гости альбома.) Через полгода музыканты собираются таки в одной студии и записывают альбом.
Знаете, что плохо в таком подходе? Отсутствие ОТК. Лейблу пофиг, потому что у Сонаты такой статус, что она всё одно продастся. Продюсера у группы и вовсе нет - они же умные, они всё сделают сами. У музыкантов тоже особого энтузиазма нет - кроме ударника и Какко весь нынешний состав пришел уже тогда, когда их раскрутил Nuclear Blast. И брали их, быстрей всего, на зарплату, а не на процент. Так что у Какко, который сочиняет этот материал, сидя дома, у тещи на блинах, просто не оказывается никаких надсмотрщиков.
И нет бы потом группа собралась на репбазе и трахалась с этим материалом как бешеные кролики, пока самих музыкантов полученный результат не торкнет. Так тоже нет. Альбом лейблом уже поставлен в план на октябрь, студия арендована на месяц в конце весны. И теперь как хотите, но, граждане музыканты, за этот месяц вы должны из идей Какко собрать новый альбом. А после записи Какко по договору начинает пиарить еще не вышедший альбом. Остальные разъезжаются по домам - репетировать материал по списку к будущему туру. А в студии остается только новичок в группе, басист Паси, пришедший в нее меньше трех лет назад - потому как именно ему доверили в одно лицо сводить альбом. Ох, он там и насводил.
А 7 октября 2016 года лейбл Nuclear Blast выпускает новый альбом Sonata Arctica "The Ninth Hour". Ура. А то поклонники уже заждались.
Материала нового у группы не так, чтобы много, поэтому в качестве бонусного материала (что на евролимитках, что на японце) фигурирует ровно одно песня. Да и та не своя, а кавер на Брайана Адамса. А издание на виниле оставили даже без этого бонуса. (Отличное отношение к винилам, при том, что альбом издали на двух блинах.) А дорогой mailorder от Nuclear Blast включал в себя лишь самый обычный стандартный диджипак и картину с репродукцией картинки с обложки, размерами 40 на 40 сантиметров.
В России альбом тоже вышел официально. У нас его издал "Союз". И только в виде дижипака с кавером Адамса. Издание "Союза" я себе и купил.
Оформление. Шестиполосный диджипак. С одной стороны диджипака обложка, панель с треклистом и панель с фотографией группы. С обратной стороны диджипака еще одно фото группы и на остальных панелях рисунок - увеличенный фрагмент с обложки, вид местности, но без этого хитрого механизма фаллической формы, что был на обложке. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете напечатаны тексты песен, состав группы и информация о записи. Украшен буклет фрагментами обложки, только в сепии.
Слушаем. Типичная Соната пост-Unia-вской эры. Всё слышано ранее, а потому альбом вообще без сюрпризов. Стандартные песенки от Какко, на не менее стандартных мелодиях Какко. И эти мелодии хрен запомнишь, потому как Какко наловчился их писать пачками - незамысловатые, однотипные и короткие, а потому зацикленные и повторяющиеся за песню неприличное количество раз. Все песни кажутся затянутыми, их бы на пару минут каждую подсократить. (А "Fairytale" и "We Are What We Are", в которых припевы повторяются чуть не бесконечно, хочется укоротить раза в два.) В результате весь альбом кажется нудноватым. В конце альбоме подряд идут скучнейшая десятиминутная песня, затем акустическая вариация на первую песню альбома, и кавер на Брайана Адамса (попсовую основу которого Соната не прибила, и кавер этот не звучит никак). За счет такой концовки общее время альбома довели до несмешных 66 минут и отслушать его за раз кажется тем еще подвигом.
Альбом кажется конструктором из идей с последних альбомов. Откровенного самоплагиата нет, но вот тут кусочек позаимствован с "Stones Grow Her Name", там с "Pariah's Child", а вот тут с "The Days of Grays". Даже ранние альбомы вспомнили и почтили в песне "Rise a Night".
Получился обычный средний альбом Сонаты. Такой, за который не пнут поклонники - обычная жвачка по ранее сделанным лекалам. Группа не хочет рисковать и пишет альбомы так, будто шаг влево - шаг вправо - расстрел или полная анафема от поклонников. В общем-то, что ожидалось, то и получили. Еще бы пару хитов добавили и альбом считался бы хорошим. В таком виде (в котором ничего на гордое звание отличного хита не претендует) - средний альбом.
А теперь о звуке. Помните, я там выше написал, что альбом сводил басист Паси? Он там дичь какую-то насводил, и похоже его никто не проконтролировал. Голос приглушен. Ладно, это бывает. Гитара тоже приглушена. И это еще в допуске. В конце концов, он басист, ему хочется, чтобы ритм-секция была лучше слышна. Но вот за каким чертом он вывел вперед клавиши? Не те клавиши, что ведут мелодию в песне. А фоновые, которые нужны исключительно для "мяса" композиции. То есть всякие завывания ветра. Или простенькая зацикленная гамма. Ну вот в таком духе. В результате альбом звучит так - голос и гитара где-то далеко, громко ухают бас и барабаны. И на первой линии гордо звенят какие-то колокольчики. Всю песню, независимо от того, что поет Какко или от того, куплет сейчас идет, или припев, лучше всего слышно однообразное звяканье колокольчиков. Или закольцованные пять нот, сыгранные на синтезаторе. И вот это звук на альбоме одного из современных лидеров евро-павера? Ну-ну.
4/10

Микки Спиллейн, Макс Аллан Коллинз - 2013 - Книга тайн

Микки Спиллейн, Макс Аллан Коллинз - Книга тайн
Mickey Spillane, Max Allan Collins - It's in the Book
2013
США
Детектив

Микки Спиллейн умер. Это если вы не в курсе. Он прожил долгую жизнь и умер в 2006 году на 89-м году жизни. Но это не мешает регулярному выходу новых книг с его именем на обложке до сих пор.
Спиллейн практически завязал с писательством в 1973 году. За следующие двадцать с лишним лет до его смерти у него вышло всего три новых романа (и еще две подростковые повестушки). Он подвязался с киношниками, зарабатывал деньги на рекламе и переизданиях, продавал права на персонажей. Крутился, в общем. Но вот новых книг у него почти не выходило.
А теперь переходим к другому персонажу. Макс Аллан Коллинз. Это еще один американский писатель. Начинал он в середине 70-х с дешевых боевичков. Его первая известная серия была "Куорри". Несколько лет назад сериал вышел "Наемник Куорри" - вот как раз по тем романам. Истинное призвание Коллинз нашел в 90-е. Кино! Он начал писать новеллизации по всему, что закажут. Коллинз за эти годы написал новеллизации "Водного мира", "Мумии", "U-571", "Розовой Пантеры" и еще десятков разных фильмов. Плюс он не забывал и о сериалах - им были написаны романы по CSI, "Думать как преступник", "Кости" и другие. Еще он в комиксах отметился - тоже в множестве серий. Писал хоть о Бэтмене, хоть о Капитане Америка. В общем, многостаночный труженик литературных полей.
Спиллейн и Коллинз познакомились еще в 70-е, стали друзьями. В 1984 году Коллинз стал редактором-составителем сборника рассказов Спиллейна "Tomorrow I Die". Да и позже Коллинз составлял еще несколько подобных сборников. А потом Спиллейн умер.
Вот дальше я не знаю. То ли Спиллейн сам оставил Коллинзу свой архив, то ли вдова Спиллейна, Джейн, передала его Коллинзу. Но архивы эти оказались у Коллинза. А архивы те включали в себя полузаконченные произведения Спиллейна, наброски, нереализованные сценарии для фильмов и телевидения. И всё это с 40-х годов и до 90-х. Ну, так Коллинз говорил. И Коллинз взялся за дело - дописывать и издавать всю эту красоту.
С 2007 года вышло уже 15 новых романов Спиллейна (не считая россыпи рассказов). Коллинз что-то заканчивал за Спиллейна. Коллинз писал новое по идеям Спиллейна. Коллинз писал новое о похождениях "героев, придуманных Спиллейном". Коллинз писал внецикловые произведения. Коллинз писал о Майке Хаммере. Черт, да Коллинз даже написал продолжение о Моргане, налетчике из "Дельта-Фактора". И раз он столько пишет, то это не из-за любви к Спиллейну, а потому как это пользуется спросом.
Знаете, что еще объединяет все эти произведения Спиллейна/Коллинза? А то, что на русском ничего из них не издавалось. Нашим издателям это всё оказалось не интересно. Но один единственный рассказ всё-таки проскочил у нас в 2018 году, в составе антологии.
И еще один персонаж. Отто Пенцлер. Это популяризатор детективной прозы, составитель разнообразных антологий, за свои достижения неоднократно награжденный всякими обществами писателей-детективщиков. Пенцлер, в своем неуемном желании охватить все возможные детективы, даже выпустил на Западе антологию "The greatest Russian stories of crime and suspense", умудрившись объединить в одном томе Акунина, Чехова, Набокова, Гоголя, Липатова и Достоевского. В 2017 году Пенцлер запустил очередную серию - "Bibliomysteries". Рассказы о преступлениях, так или иначе связанных с книгами. Под вывеской этой серии в 2013 году в электронном виде вышел и очередной рассказ Спиллейна/Коллинза "It's in the Book". Затем Пенцлер собирал эти рассказы в разные антологии. Нас интересует антология под названием "Bibliomysteries: Stories of Crime in the World of Books and Bookstores" (Том 1). Она вышла в 2017 году и, помимо прочего, содержала рассказ "It's in the Book". И вот именно эта антология вышла на русском в 2018 году. Под названием "Во всем виновата книга". А искомый рассказ стал называться "Книга тайн". Так единственный пока рассказ Спиллейна/Коллинза оказался издан на русском.
И вот после такого огромного вступления про сам рассказ мне и сказать особо нечего. Потому как ни о чем. Коллинз писал, что это незаконченный рассказ Спиллейна из 80-х. Умер старый мафиози, у которого, согласно городским легендам, была книга. В которую старик записывал все свои сомнительные операции. Соответственно, за десятилетия в этой книге накопилось очень много компромата. И теперь эта книга нужна всем. Сначала сенатор просит Майка Хаммера найти эту книгу. Затем племянник покойного просит Хаммера о том же самом. Потом еще три разговора, одна стрельба и концовка. В общем, похоже были у Спиллейна наметки, как заставить всю мафию Нью-Йорка бегать за Хаммером. Возможно даже для "Черной аллеи" были эти наметки, но потом он всё переиграл, а эти наброски остались. Коллинз дальше голой идеи не идет, в результате чего рассказ вышел ерундовый. Ладно хоть что Коллинз делает отличную стилизацию под Спиллейна, в результате чего нет ощущения, что читаешь левого автора. При этом Коллинз не забывает подтрунивать над самим жанром, поэтому Хаммер в 2019 году не кажется дремучей архаикой. (Какой он и является, на самом деле.) По одному рассказу выводы делать глупо, надо хоть один роман от Коллинза прочитать. По этому рассказу получается так - стилем "под Спиллейна" Коллинз владеет, а про сюжеты пока не понятно. С сюжетами в небольшом рассказе особо не развернешься.
6/10

Metal Church - 1991 - The Human Factor

Metal Church
The Human Factor
1991
США
2009, SPV-Steamhammer SPV92172CD - СОЮЗ
51:31
Thrash Metal
discogs
Четвертый альбом Metal Church.
Со стороны казалось, что жизнь у Metal Church в тот момент налаживается. Группа на прошлом альбоме, "Blessing in Disguise" 1989 года, смогла стабилизировать состав. Во всяком случае, состав, записавший тот альбом, записал и этот, без потери бойцов. Народ потихоньку привык к новому вокалисту и перестал хейтить молодого Майка Хоу. И группа сумела заключить договор с Epic. Epic, который часть огромного музыкального конгломерата, в конечном итоге замыкающийся на Sony. А жизнь-то налаживается, думали тогда музыканты Metal Church. Всё это рухнуло уже через год.
Epic не по доброте душевной заключал этот контракт. Время было такое, когда показалось, что метал можно успешно монетизировать. "Seasons in the Abyss" становится "золотым". "Rust in Peace" тоже демонстрирует миллионные тиражи. Одноименник Метлы... ну, вы сами знаете, как он продавался. Крупные лейблы кинулись искать новые метал-команды, рассчитывая на сходные результаты. Epic раскручивал Metal Church как мог. К этому альбому было выпущено аж четыре сингла. Их клипы крутились беспрестанно на МТВ. А потом вышел альбом. Не, он продавался. Для самой группы он продавался исключительно хорошо - лучше предшественников. Но для лейбла эти продажи были как слезы - рассчитывали же минимум на повторение успеха "Seasons in the Abyss" и иже с ними. Понятно, что Epic такие цифры ни разу не устроили и они немедля выкинули группу на мороз. Metal Church прибились к какому-то задрипищенскому лейблу, который не смог обеспечить нормальной дистрибьюции их следующему альбому. Плохие продажи следующего альбома группу добили и в 1994 году они первый раз распались.
А в 1991 году всё было хорошо. И с лейблом, и с музыкантами, и перспективами.
"The Human Factor" вышел 26 марта 1991 года. Вот с тех пор наберется несколько десятков изданий этого альбома. Общее между всеми изданиями то, что ни на одном из них нет никаких бонусов - всегда издавался только основной треклист на 10 песен.
Перематываем на 2008 год. Metal Church во времена своего первого реюниона. Они тогда были подписаны на немецкий лейбл SPV. И у них вышел девятый альбом "This Present Wasteland". И тогда же SPV переиздает под своей вывеской "The Human Factor". И только его. Это объясняется просто - все остальные ранние альбомы Metal Church SPV и так когда-то издавал и они были представлены в магазинах допечатками тиражей. А "The Human Factor" оставался единственным ранним альбомом группы, который SPV ранее не издавал - есть у мейджоров типа Epic такая гаденькая привычка: как собака на сене лежит, и сама не ест и скотине не дает. И вот только в 2008 году SPV удалось договориться с Epic и переиздать этот альбом.
Издание от SPV интересно с той точки зрения, что в тот момент продукцию немцев по лицензии выпускал "Союз" в России. Вот и этот альбом "Союз" у нас издал в 2009 году. Так что "The Human Factor" впервые легально появился в России только через 18 лет после своего выхода. Издание "Союза" я себе и купил.
Есть с изданием "Союза" одна закавыка. Обложка. Сверху поста обложка как раз союзовского издания. И такой обложки больше не было ни у кого. Перед этим абзацем обложка оригинального издания. Вот она всегда была такой, на всех возможных изданиях. Только на некоторых изданиях на эту фотку добавлялись названия группы и альбома (в совершенно произвольных местах они расставлялись на разных изданиях). И у SPV в 2008 году была такая же обложка. Так что я не знаю откуда "Союз" выкопал свой вариант.
Оформление. Джевел. OBI. Буклет на восемь страниц. В буклете написана история группы, от основания и до 2006 года, фотографии группы, треклист альбома и информация о записи. На инлее на черном фоне раскиданы разноцветные лампочки (как на оригинальной обложке). На заднике напечатан треклист.
Слушаем. Мне кажется, что рядом с группой в тот момент не нашлось толкового продюсера, который им объяснил бы правила игры. Смотрите - остальные тяжелые группы, пробившиеся в тот момент на Олимп, всё-таки подстраивались под формат. Музыку оставляли тяжелой (хотя это тоже предмет для дискуссий), а песни подгоняли под "радио-френдли". Далеко ходить не надо - Метла выпускала специальную версию "The Unforgiven" для радио, порезанную на полторы минуты, по сравнению с оригиналом. Мастейн урезал свой "Hangar 18" на две минуты, чтобы втиснуть ее на радио. И их крутили.
А Metal Church пошли ровно противоположным путем. Они полегчали в музыке и сохранили свой "неформат" по продолжительности. Ну, вот на этом альбоме - лучшая быстрая вещь на альбоме "The Final Word" длится больше шести минут, лучшая среднетемповка (да и вообще лучшая тема на всем диске) "In Harm's Way" - больше семи минут. Однажды мир прогнется под нас? Ну-ну, не в этот раз. И в результате группа со свистом пролетела мимо чартов.
А музыка действительно полегчала. Эксперименты с хэви-мелодикой, начатые на "Blessing in Disguise", здесь расширились и углубились. Спид-метал теперь отсутствует целиком и полностью. Теперь стиль проще всего вписать в "хэви-павер" с влияниями "трэша". А в некоторых песнях можно записать во влияния не только "трэш", но и "хард-рок".
Если не париться с "изменой стилю", то альбом воспринимается на ура. Хороший такой хэви, с еще не замыленными вусмерть паверными фишками. Да и Майку Хоу такой тип музыки ближе, и он поет здесь лучше, чем где бы то ни было. В общем, всё получилось. Кроме хитов. Ну не смогли  Metal Church написать свой "The Unforgiven", на дивиденды с которого можно было бы еще жить двадцать лет. На "The Human Factor" все песни ровные и без ярко выраженных хитовых всплесков. (Разве что "In Harm's Way".) Альбом для любителей жанра, но никак не для случайного радиослушателя.
И отдельно про этот диск. SPV делал ремастер альбома. Спасибо, блин. "Союз" и у нас издал этот ремастер. И звук на нем полная дрянь. Такое ощущение, что весь ремастер заключался в том, чтобы пройтись по записи каким-то безжалостным шумодавом. Звук убит напрочь и представляет собой плоское пластмассовое дерьмо. Вот это тот случай, когда любительская оцифровка с запиленного напрочь винила звучит лучше, чем "официальная" продукция.
7/10

среда, 30 января 2019 г.

Супергерои Marvel. Официальная Коллекция. Выпуск 1. Человек-Паук (2019)

Супергерои Marvel. Официальная Коллекция. Выпуск 1. Человек-Паук
Marvel's Mightest Heroes. Issue 1. Spider-Man
2019
США
2019, Hachette
Супергерои Marvel. Официальная Коллекция
206 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 70000 экз.
ISSN 2619-1342

И вот Ашет решил порадовать нас еще одной комиксной серией. Дела такие - Ашет уже почти пять лет издает серию "Marvel. Официальная коллекция комиксов" (черные книжки в ларьках Роспечати). Обещали когда-то 60 выпусков. Сейчас вот вышел выпуск 132. И серия официально продлена до 156 выпуска. Насколько ее еще продлевать будут - пока тайна великая сия.
И вот Ашет решил, что одной комиксной серии ему мало и запустил вторую. Под названием "Супергерои Marvel. Официальная Коллекция". Она будет выходить с красными обложками.
Пока "черная" и "красная" серии будут выходить параллельно, но чередовать недели в шахматном порядке. ("Черная" по четным неделям, "красная" по нечетным.)
Эта новая серия на аглицком называлась "Marvel's Mightest Heroes" и выходила она за рубежом с 2014 года. В декабре 2018 года серия там была официально закрыта. И на момент окончания в ней насчитывалось 130 томов. Ашет в России пока обещает 100 томов (а там как пойдет).
Концепция серии такова. В каждой книге свой герой (или реже команда героев). Центральной темой книги становится какая-нибудь арка о персонаже, состоящая из 3-7 выпусков. Арки не новые. В основном, 15-20-летней давности. (А иногда и более ранние - истории Хоукая, например, выходили еще в 1983 году.)
Обложку этой арки и имена ее создателей выводят на обложку всего тома. Если арки не хватает на целую книгу, то том добивают другими историями про этого же персонажа. По возможности стараются тиснуть самое первое появление персонажа (это преподносят как крутую фишку, но реально это рухлядь 50-60-х годов). Ну, или любую другую историю (или истории) самых разных лет (от 60-х и "более новые").
В переводе с официального на русский это означает, что Ашет собирается в очередной раз продавать комиксы не первой свежести, по возможности добитые комиксами десятой свежести. Ценник же у серии - первые пару томов по сниженной цене, а дальше за стандартные 600 рублей за томик.
И последнее по серии. Будут пересечения с ранее выпущенными книгами. Причем, ладно бы были пересечения с книгами, которые выпускают на русском другие издательства - тут как бы Ашет не причем и ничего поделать они не могут. Но нет - прозвучали слова о том, что будут пересечения и с "черной" серией.
Ну и, собственно, первый том серии, который вышел в январе 2019 года. Человек-Паук. С ценником в 99 рублей, так что мимо я не прошел.
Центральной историей книги стала арка "С днем рождения", которая выходила в 2003 году. Авторами арки были сценарист Стражински и художник Ромита, поэтому их имена и вынесены на обложку. Неплохая история о том, как Паук скачет вперед-назад по времени из-за Стрэнджа. Есть нюанс - все выпуски "Дня рождения" (а их там три) уже выходили на русском в 2011 году в другом издательстве.
"День рождения" добит еще двумя выпусками авторства Стражински/Ромита, выходившими в 2004 году. Это отдельные выпуски с законченными историями. (Первый - ерунда, второй - интересный.)
Еще есть обещанный "самый первый выпуск о Пауке". Вот та самая коротенькая история Стэна Ли, в которой одного ботаника укусил бешенный паук, а потом убили его дядю. Ну, вы знаете. Неинтересная древность, да и она выходила когда-то в "черной" серии.
И еще одна история в книге называется "Зловещая Шестерка!". Ее тоже написал Стэн Ли и было это в 1964 году. Скучнейшая страшненькая история и поскольку это когда-то был первый Ежегодник о Пауке, то она еще и длинная - 40 страниц чуши, как в сценарии, так и в рисунке.
В книге есть небольшое предисловие и полтора десятка страниц приложений в конце. В приложениях понаписано про основные факты биографии Паука, его враги, его костюмы. Короче, скучный копипаст с Википедии.
В общем, больше, чем полкниги в топку. И примерно такое же отношение ко все серии в целом.
4/10

Vader - 2016 - The Empire

Vader
The Empire
2016
Польша
2016, Nuclear Blast NB3767-2 - СОЮЗ
33:08
Thrash Death Metal
discogs
Одиннадцатый альбом Vader.
Группа умудрилась сохранить состав с прошлого альбома, "Tibi et Igni" 2014 года. Так что басист Томас и ударник Джеймс уже второй альбом в Vader работают. А для гитариста Марек это уже аж третий альбом (он еще в "Welcome to the Morbid Reich" участвовал). Смех смехом, а для Vader это уже достижение. При всех достоинствах Петра, как лидера группы, уживчивость его с другими людьми к ним не относится, и люди в группе мельтешат, как стекляшки в калейдоскопе.
Первой весточкой о новом альбоме был ЕР "Iron Times", вышедший 12 августа 2016 года. (На CD и винилах.) На ЕР были две новые песни, которые позже войдут и в полнометражник (в чуть отличающихся версиях) и два кавера. А 4 ноября 2016 года вышел и альбом "The Empire". Альбом (как и три предыдущих альбома Vader) выпускал Nuclear Blast. Изданий у альбома было не так много. Точнее, изданий было полно, в разных странах, но все они были одинаковые - 10 песен без бонусов. И CD такие выходили и винилы. В исключение, в Японии и в родной для группы Польше "The Empire" выходил с бонусным диском, на котором расположился всё тот же ЕР "Iron Times".
В России ЕР "Iron Times" ни в каком виде официально не выходил. А вот "The Empire" у нас выпустил по лицензии "Союз". Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Четырехполосный диджипак. С одной стороны диджипака обложка и панель с треклистом. С другой стороны черный фон, и только под прозрачным дискодержателем есть светлая окружность, из-за чего это кажется похожим на изображение солнечного затмения. (А может это просто черный круг.) Буклет на шестнадцать страниц. В буклете тексты песен, фотографии музыкантов и информация о записи. (В качестве фона на страницах буклета использованы сильно увеличенные фрагменты обложки.)
Слушаем. Вот странно, Vader полностью избавился от клавиш и оркестровок в музыке, а альбом звучит значительно легче, чем альбомы на которых эти клавиши и оркестровки были. Фокус в том, что поляки на этом альбоме не играют дэт. Вот так - вожаки польского дэта на новом альбоме решили дэт не играть. А играют они теперь трэш.
В графу жанр всё-таки стоит записать "трэш/дэт", но упоминание "дэта" по большей части из-за характерного вокала Петра. А трэш они играют немецкого образца 80-х годов. Ну, или что-то на прямой линии между стилями раннего Slayer и Destruction.
Шустрая ритм-секция, в которой нет-нет, да и проскакивает что-то от бластбитов. Трэшевые гитары. Россыпь отличных соло. И запоминающийся рык Петра. И получилось... весьма и весьма. Десяток не очень длинных песен - весь альбом укладывается в 33 минуты (4 песни длятся меньше 3 минут каждая.)
Для хардкорных любителей дэта такой альбом Ведер - это попса и фтопку. Потому как, ну где тяжесть, где грув, где, в конце концов, мясо? Я к таким поклонникам дэта не отношусь, да и трэш я когда-то начал слушать раньше, чем дэт, так что мне альбом зашел на позитиве.
Простой качевый бошкотряс. Прямолинейный, но не без изысков в плане мелодики. Не хуже "Gods of Violence" от Kreator, который вышел всего на пару месяцев позже "The Empire". Песни по первости хрен запомнишь и они будут сливаться в одну, из-за своего однообразно быстрого ритма. Но уже через пяток прослушиваний песни начинаешь опознавать влёт. А малая продолжительность альбома его регулярным прослушиваниям только способствует.
9/10

О других релизах Vader в этом блоге:
Future of the Past (1996)
Reign Forever World (2001)
Revelations (2002)
Necropolis (2009)

вторник, 29 января 2019 г.

My Dying Bride - 1998 - 34.788% ... Complete

My Dying Bride
34.788% ... Complete
1998
Англия
2002, Peaceville Records CDVILEM74 - СОЮЗ
56:40
Gothic Doom Metal
discogs
Пятый альбом My Dying Bride.
Самая спорная работа Невесты. Конец 90-х, тогда многие их коллеги по цеху ударились в эксперименты. Но MDB переплюнули всех. Впрочем, времена были непростые.
1998 год. Из группы ушел ударник Рик Миа. Ему на замену берут Билла Лоу. Он задержится в группе только на один альбом. Позже станут говорить, что его и брали, как сессионщика, но гугл хранит старые интервью Аарона, в которых тот говорил, что Билл является новым постоянным участником коллектива. Следом уходит клавишник и скрипач группы Мартин Пауэлл. И снова две версии событий - ушел Мартин то ли из-за резкого неприятия нового звучания группы, то ли из-за тотального безденежья. На продажах дисков у нас нормально живет Мадонна, но никак не думовая английская Невеста. А выступать они прекратили в 1997 году из-за проблем у Рика. И выступлений у них толком не будет до 2000 года. За это время из группы еще свалит гитарист Кэлвин Робертшоу.
Ходили активные слухи, что как минимум Аарон, а возможно и кто-то еще из группы, крепко подсел на героин. Глядя на боевую раскраску буклета "34.788%", созданную Аароном - этому охотно веришь.
В общем, группе было нехорошо. И в этот момент ее начал прессовать лейбл Peaceville, требуя новый альбом. Альбом группа записала. Но при прослушивании этого альбома постоянно кажется, что его записывали в перерывах между приходами. Клавишника, кстати, Невеста тогда так и не нашла, и клавиши на "Процентах" записал студийный звукач Кит Эпплтон.
Как бы группа не нахваливала альбом, но походу уже после его выхода парни в первый раз протрезвели и оценили рецензии. И после этого занялись стабилизацией состава и написанием нового материала. Поэтому ровно через год после "Процентов" вышел следующий студийник "The Light at the End of the World", на котором Невеста реабилитировалась в плане звучания.
"34.788% ... Complete" вышел 6 октября 1998 года. Издавал его Peaceville. Там было несколько изданий, но все с одинаковым треклистом. Исключение - "японец" на котором добавили бонус-трек "Follower". Peaceville периодически делал допечатки альбома, которые у него назывались "переизданиями". Но все эти "переиздания" содержали ровно тот же материал в том же оформлении. Исключение - переиздание 2004 года, на которое был добавлен японский бонус.
В России альбом выходил официально один раз и было это в 2002 году. "Союз" тогда издал по лицензии Peaceville. За основу русского издания было взято "переиздание 2001 года", так что наше издание было еще без "Follower". Издание "Союза" я и купил.
Оформление. Джевел. Обратите внимание - на обложке написано только "34.788% ...", а вторая часть названия "Complete" есть на заднике и на последней странице буклета. Буклет на двенадцать страниц. Весь буклет разукрашен какими-то цветами кислотных оттенков и психоделическими образами, меж которыми притаились фотографии музыкантов, тексты песен и информация о записи. На инлее повторена обложка альбома. На заднике напечатан треклист.
Слушаем. При том, что в момент выхода этот альбом был встречен разгромными рецензиями, спустя годы стало появляться всё больше людей, которые говорят, что этот альбом им нравится. Мол де расслушали, да и вообще всё оказалось не так плохо. Так вот - я к этим людям не отношусь. Мне не понравился этот альбом в момент выхода, не стал больше нравиться позже, и не нравится сейчас.
Эксперименты штука хорошая, и в конце 90-х многие ими увлеклись. Но, господа, эксперименты - это нестандартные "Host", "Judgement" или "A Deeper Kind of Slumber". А "34.788% ... Complete" это просто нарко-приход в форм-факторе музыкального диска.
Открывашка альбома "The Whore, The Cook and the Mother" - 12 минут, из которых пять минут занимают обрывки сэмплов (там вроде как слова из "Бегущего по лезвию" надерганы). Такими вещами хорошо альбомы закрывать - слушатель должен засыпать уже послушав диск, а не в его начале.
Вторая песня, "The Stance of Evander Sinque" - тяжелый гитарный звук, перемежаемый псевдооркестровыми клавишами, но проигрыши в песне сопровождаются вокализами Аарона - бессвязными криками и воем, от которых аж передергивает.
Дальше "Der Uberlebende". Основная тема песни (во вступлении, в куплетах и в окончании) построена так - одна гитара играет ненапряжную роковую основу, вторая гитара берет один и тот же рифф, который "украшен" эффектом эхо. Получается непередаваемый звук блюющей гитары. На почти восьмиминутной дистанции песни это задалбывает вусмерть.
"Heroin Chic". Ну вот и самая безумная тема Невесты. Трип-хоп-экспериенс, в которой есть только драм-машина и электронные сэмплы. Гитара строго дозировано. А Аарон шпарит чуть не речитативом в стиле героев МТВ. И вот так, без особого развития темы, восемь минут.
"Apocalypse Woman". А в этой песне походу засэмплировали ударные. Простая пробежка по барабанам продолжительностью менее секунды звучит закольцованным сэмплом во вступлении и на протяжении всех куплетов.
И только две последние песни на альбоме (а всего на альбоме семь песен), "Base Level Erotica" и "Under Your Wings and Into Your Arms", относятся к традиционным темам группы - не по звуку, но по построению и по атмосфере. Первая песня - очередная славная похоронная тема. Вторая - быстрая (в рамках стиля группы быстрая).
От металла на альбоме лишь тень. "Невеста" впихнула на альбом невероятное количество электронщины, буквально похоронив гитару под ней. В результате гитара звучит как нечто мерзкое модно-альтернативное. Сам альбом отдаёт душком прииндастриальной альтернативы. Но дело даже не в этом. Просто песни плохие. На последних двух песнях альбома тоже электроники полно и музыка ближе к року, чем к металлу. Но в них на раз опознается стиль MDB. Сделали бы весь альбом в таком духе, пусть даже и с новыми веяниями в звуке и, возможно, получилось бы не так плохо. Но перед этими последними двумя песнями есть еще пять. И вот они дрянь. И не из-за изменений в звуке, а просто песни сами по себе говно. И никакой тяжелый звук этим песням не помог бы.
3/10

Hell - 2011 - Human Remains

Hell
Human Remains
2011
Англия
2011, Irond CD11-1781
66:06
Heavy Metal
discogs
Первый альбом Hell.
Hell появился в 1982 году. Четверо безвестных парней начали играть хэви-метал, пытаясь вписаться в тогдашнюю NWOBHM. Парни сделали тогда ставку на концертные шоу. Ну, то есть по музыке там ничего особенного не было, но на концертах ребята давали джазу. Вокалист в сутане, со взрывающейся библией в руках. Корпспэйнт на лицах - и это в 1983 году. Всё тот же вокалист раздавал со сцены женщинам фалоимитаторы. (Ну как раздавал - втыкал их в подставляемые ему части тела.) И прочее, прочее, прочее. В результате моралфаги и святоши ссали кипятком, а народ толпами валил на концерты Hell.
Для группы обратная сторона их имиджа заключалась в том, что никто из лейблов с ними связываться не хотел. С одного лейбла их попросили на выход после очередных жалоб культистов. Другой приютивший их лейбл обанкротился. В результате за всю карьеру группы у них вышел всего один официальный релиз - двухпесенная сорокопятка. В 1987 году Hell самораспустился. И в том же году вокалист (он же гитарист) Hell Дэвид Холлидей покончил с собой. Остальные музыканты разошлись кто куда, и более не связывались с музыкой. На этом история Hell и закончилась бы, если бы не одно но.
Жил на свете паренек по имени Энди. Когда появился Hell, ему и было то только 13 лет. Но Энди хотел стать гитаристом. И брал уроки игры на гитаре у Дэвида Холлидея. И так Энди и Дэвид подружились, что когда Холлидей решил завязывать с этой жизнью, он в завещании отписал Энди все права на свои песни, все сохранившиеся демо Hell, а также всё своё музыкальное оборудование и инструменты.
Энди продолжил заниматься музыкой, и со временем стал не пареньком Энди, а "тем самым Энди Снипом". Энди Снип - это легендарный продюсер тяжелой музыки, записывавший Arch Enemy, Megadeth, Kreator, Testament. И еще примерно легион других групп. Еще Снип как гитарист участвовал в целой куче групп, а в последнее время он заменяет на концертах Гленна Типтона в Judas Priest. Еще Снип владелец своей собственной большой студии в Англии.
В 2005 году некие фанаты выпустили полулегальный сборник Hell "Land of the Living Dead" на винилах. Что называется, о группе вспомнили в узких кругах. В 2008 году бывшие музыканты Hell (гитарист, ударник, басист), которые двадцать лет вообще музыкой не занимались, решили припомнить свое славное прошлое. Не полноценный реюнион, а так - поиграть для себя, для друзей. В поисках репбазы и инструментов они обратились к Снипу. Снип идеей загорелся, пустил их в свою студию, сам решил заменить Холлидея на гитаре, а также подогнал вокалиста - Мартина Уолкира, с которым играл в одной из своих групп. Мартин, правда, в группе не прижился и через некоторое время ушел.
Hell со Снипом зависали в студии, пили пиво, вспоминали былые деньки и в какой-то момент решили, что всем этим стоит заняться профессионально. Снип разослал по знакомым новые демки Hell, и старую-новую группу решил приютить у себя немецкий лейбл Nuclear Blast. Это шел уже 2010 год. Был один нюанс - у группы по прежнему не было вокалиста. И тогда гитарист группы Кев Боуэр привел в группу своего брата Дэвида.
Дэвид - не профессиональный певец. Да он и не пел никогда нигде до Hell. Зато Дэвид профессиональный актер в театре и на телевидение. Расчет стал понятен - что-то спеть он сможет, но на концертах должен сосредоточится на шоу. Позже станет понятно, что расчет оправдается - наблюдать за Дэвидом на сцене одно удовольствие. Он то скачет на ходулях с бутафорскими рогами. То в терновом венце и с мертвецким гримом изображает одного известного библейского персонажа. То по заветам Холлидея рассекает в сутане. И прочее, прочее, прочее.
Надо сказать, что о новых песнях речи пока не шло. Группа (в которой было три оригинальных участника, плюс новый вокалист и сам Снип на гитаре) изначально планировала записать с нормальным качеством свой материал из 80-х. Снип бережно снимал партии Холлидея, а в кое-каких местах альбома отреставрировал со старых демо голос и гитару самого Холлидея. В музыке еще одним запланированным отличием было наличие клавиш, которых в 80-х у них не было. Это Кев Боэур решил "усилить" песни синтезатором.
13 мая 2011 года дебютный альбом группы (почти что на ее тридцатилетие) "Human Remains" вышел. Nuclear Blast расстарался и сделал кучу изданий этого альбома. По всем изданиям - ни на одном из них не было бонусов на диске. Так уж получилось, что альбом длится 66 минут и 6 секунд (группа уверяла, что так получилось случайно), и это число нигде не испортили бонусами. В фильдеперсовом европейском издании был бонусный диск, на котором записали оригинальные демо Hell 80-х. А, еще было прикольное издание на винилах. Альбом тогда вышел на трех блинах, на каждом из которых на стороне А были песни 2011 года, а на стороне В были соответствующие им демо 80-х.
В России в те годы Наклеров издавал Айронд. Он и выпустил у нас этот альбом по лицензии - и только однодисковый вариант в стекле. Издание Айронда я и купил.
Оформление. Джевел. Буклет на шестнадцать страниц. В буклете напечатаны тексты песен, фотографии музыкантов и информация о записи. Фотографии музыкантов творчески доработаны фотошопом до образов из ужастиков, плюс в буклете есть еще картинки религиозного содержания. (На лицо ужасные, но если присмотреться, то можно понять, что всё это стёб, стёб и еще раз стёб.) На инлее напечатана фотография Джонни Холлидея. На заднике еще одно фото группы и напечатан треклист.
Слушаем. И на "Human Remains" мы слышим самое настоящее олдовое хэви. Простое, мелодичное и качающее. В первых песнях меня не оставляло ощущение, что я слышу гитарную связку "Мюррей+Смит" из начала 80-х, а не "Боуэр+Снип", настолько это похоже звучало. Аж на слезу пробивает по ностальгии.
Только в соответствии с выбранной тематикой, на альбоме очень немаленький кусок продолжительности отведен под "спецэффекты". Смех, речитативы, колокольный звон, голоса, ржание лошадей, бряцанье мечей и прочие звуки. Чуть не в каждой песне по паре минут отводится на это. Всё это сильно напоминает альбомы King Diamond. А песни больше похожи на ранний Mercyful Fate того же Кинга. Да и вокалист Hell Давид походу избрал за образец для подражания именно что Кима Петерсена. Только если Петерсен поет в двух крайностях - или харш, или фальцет, то Дэвид демонстрирует что-то среднее между ними. Кстати, Дэвид оказался довольно неплох, и его манера пения служит еще одной отсылкой к 80-х - тогда много кто так пел.
Собственно, всё сказано. Старый (не)добрый хэви, записанный с отличным современным качеством и с современным же звуком. Отличные песни, вот только почти все они порчены излишней театральщиной. Для поклонников NWOBHM - самое оно. Или еще попробуйте посмотреть концертные записи группы - вот там Дэвид иногда зажигает.
8/10

понедельник, 28 января 2019 г.

Джефф Джонс - 2005 - Зеленый Фонарь. Возрождение

Джефф Джонс - Зеленый Фонарь. Возрождение
Geoff Johns - Green Lantern: Rebirth
2005
США
2017, Азбука
Графические романы
232 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: 4000 экз.
ISBN: 978-5-389-13323-5

Зеленый Фонарь Кайл Райнер брякнулся на Землю на своем корабле. Еще два Зеленых Фонаря, Гай Гарднер и Джон Стюарт, идут на бейсбол. А там их встречает еще один Зеленый Фонарь, Хэл Джордан. Хотя на самом деле труп Джордана сейчас лежит в гробу на корабле Райнера. Добро пожаловать в "Зеленый Фонарь: Возрождение".
Как и у любой другой комиксной серии, которая насчитывает десятки лет истории, десятки авторов и сотни выпусков, серия о Зеленом Фонаре, в конечном итоге, увязла в нестыковках, противоречиях, мутной логике и необъятном сонме персонажей. Причем, у Фонарей с персонажами всё было совсем плохо. Если в том же Бэтмене Бэтменом почти всегда был Брюс Уэйн, а если его кто и подменял временно, то круг общения оставался тем же, то эти Фонари плодились, как кролики в пампасах. И у каждого нового Фонаря своя история, друзья и бабы.
В конечном итоге серия о Фонарях дошла до такой точки, что чтобы ее читать, надо было быть большим гиком. И иметь достаточный запас знаний, чтобы осознавать, что там вообще на страницах комикса происходит. На продажах это складывалось не лучшим образом. Боссы DC решили что-то с этим делать и разобраться с Гордиевым узлом хитросплетений Фонарской жизни по методу Македонского. Перезагрузка. А почему бы и нет? Не в первый и не в последний раз это случается в комиксах. Перезагрузкой доверили руководить Джеффу Джонсу - в то время просто популярному автору, а в будущем великому гуру DC. В частности, именно Джонс позже сочинит "Флэшпоинт", тоже перезагрузку, но уже не одной серии, а всей вселенной DC. Перезагрузка была оформлена в виде лимитки на шесть выпусков.
В октябре 2004 года выходит 181 выпуск серии "Зеленый Фонарь" (том третий, выходивший с 1990 года), на котором серию и закрывают. А в ноябре выходит первый выпуск "Зеленый Фонарь: Возрождение". (Вообще оригинальное название "Rebirth" можно было бы и удачнее перевести, чем "Возрождение", но пусть так.) Серия "Возрождение" заканчивается в мае 2005 года, после чего стартовали новые серии о Фонарях. "Возрождение" к тому времени свое дело сделает - всех простит, всех поймет, всех рассудит.
К началу "Возрождения" разные авторы дописались до того, что родной город Джордана, Кост-Сити, уничтожен. Хэл Джордан разгромил Корпус, умер и труп его лежит на Солнце. Кайл Райнер болтается по космосу. А Гай Гарднер сложил с себя полномочия Фонаря. И вот Джонсу надо было увязать всех их в одной истории, да так, чтобы все они вышли из этой истории очищенными, прощенными и готовыми к дальнейшим подвигам. И эта история наводит порядок не только в разборках Фонарей меж собой, но и с прочими супергероями Земли. Не просто же так на страницах книги бегает Лига Справедливости и куча других известных комиксных персонажей.
Поскольку я весьма смутно представляю перипетии жизни всех этих Фонарей, то огромное спасибо издательству "Азбука", которое наступило на горло собственной песни и в кои-то веки сделало в своей книге нормальные комментарии. Так что начните читать эту книгу с конца - там разжуют, кто все люди.
Более подробно за сюжет смысла нет рассказывать. Он немного суетный, немного дерганный. Но он динамичный, интересный. И законченный. И Джонс мастерски увязал всю ветви сюжета в одно целое и дал внятное объяснение всему происходящему на страницах комикса. Молодец. 
Читать/Не читать. Если интересно просто прочитать какую-нибудь историю о Фонарях. Одну. Любую. Абстрактную. То лучше пройти мимо этой книги. "Возрождение" Джонса выполняет вполне себе локальные задачи по перезагрузке серии, и мимопроходилам это может быть не так интересно. Но. Если есть желание почитать много Фонарей, то для всех Фонарей после 2005 года предварительное чтение "Возрождения" суровая необходимость.
9/10

воскресенье, 27 января 2019 г.

Убийства по алфавиту (2018)

Убийства по алфавиту
The ABC Murders
2018
BBC
Англия
Детектив
173 минут
Режиссер: Алекс Габасси
Сценарий: Сара Фелпспо роману Агаты Кристи
В ролях: Джон Малкович, Руперт Гринт, Имон Фэррен, Фрейя Мавор

Телевизионная адаптация одноименного романа Агаты Кристи. Три серии. Без копеек три часа продолжительностью. Премьерный показ состоялся в 20-х числах декабря 2018 года.
О, как ВВС взялось за старушку Агату. Пять мини-сериалов за три года. И планируют еще. Вот только они, похоже, не нанимают людей под каждый проект, а просто создали под это дело отдельный отдел. Во всяком случае, отдельные люди кочуют у них из проекта в проект. Например, Сара Фелпс. Это сценаристка, которая до этих экранизаций Кристи была известна лишь адаптациями пары романов Диккенса и "Случайной вакансии" Роулинг для ТВ. И вдруг она становится главной специалисткой по Кристи и участвует в написании сценариев в четырех проектах подряд - "И никого не стало", "Испытание невинностью", "Свидетель обвинения" и вот эти "Убийства по алфавиту". И с каждым разом к ней всё больше вопросов.
Сначала о хорошем. Джон Малкович. Лысый бородатый Малкович в роли Эркюля Пуаро - это, мягко говоря, нестандартно. Но играть плохо Малкович не умеет, поэтому даже в таком облике местный Пуаро смотрится неплохо. И уж всяко лучше, чем недавний Кеннет Бранна в аналогичной роли.
Основной сюжет - АВС, железнодорожные справочники, Александр Бонапарт Каст, чулки, письма Пуаро, жертвы с нужными инициалами в нужных городах - бережно перенесли из романа. Так, кое-кому профессию поменяли или характер, но в допуске. Всю механику преступления тоже взяли из романа. Одну жертву убийцы добавили. Тора стала невольной сообщницей убийцы. Ну и так еще, по мелочи.
Зато полностью убрали Гастингса. А Джепп умирает через 15 минут от начала фильма. И Пуаро остается "дружить" с инспектором Кромом. Которого сыграл Рупет "Рон Уизли" Гринт. Который когда-то был некрасивым подростком. Теперь стал некрасивым дядькой. И зовут сниматься его не из-за актерских талантов (коих еще поискать надо), а из-за общей известности из-за Поттера.
Теперь о самом мерзком в фильме. Мигранты. По фильму в Англии куча людей ненавидит мигрантов-беженцев. Понаехали тут, и всё такое. Самые разные люди говорят гадости о Пуаро (который тоже беженец, еще времен Первой мировой). Толпа идет за ним и проклинает. Люди плюют ему вслед (не фигурально). Посыл создателей понятен - мол де, люди будьте толерантнее, беженцам и так нелегко. Вполне себе очевидные параллели с сегодняшним днем. И вот зачем вся эта хрень в фильме о Пуаро?
А теперь о Пуаро. Пуаро в фильме - вышедший в тираж старик. Был когда-то беженцем. Потом был детективом. Потом развлекал богатеев играми в детектива на приемах. А сейчас он никому не нужен даже в таком качестве. Полицейские (кроме недолго протянувшего Джеппа) его и знать не хотят. Хотя бы потому, что этот Пуаро всех обманул и в Бельгии он никогда не был полицейским. Да, местный Пуаро до Англии не занимался расследованием убийств, и не очень понятно, как это у него стало хорошо получаться в Англии. В общем, Пуаро здесь тихо живет в своей квартирке, всерьез озадачившись религией. Пока к нему не приходят письма от убийцы. 
Не, создатели фильма имеют полное право трактовать образ Пуаро по своему хотению, это их дело. Всё, что угодно - хоть негром сделайте, хоть геем, как это сейчас модно. Главное, чтобы их трактовки не мешали сюжету. И вот в этом фильме ВВС-шники лопухнулись. Основной фокус книги заключался в том, что убийца шлет письма известному сыщику. Известному. Это мог быть и не Пуаро, а просто любой известный сыщик. И делалось это для того, чтобы сыщик поднял кипиш и вместе с полицией гонялся за мифическим маньяком. А истинный убийца мог замаскировать нужное ему убийство чередой убийств ненужных. Ну. И какой кипиш мог поднять местный Пуаро, если полицейские с ним и разговаривать не хотят?
Фелпс и сама поняла, что лопухнулась и во второй части фильма начала править идеи Кристи, чтобы подогнать их под ответ. Убийце добавили маньячных черт, который никогда бы не остановился, если бы Пуаро его не вычислил. Письма убийцы Пуаро из необходимого элемента плана в книге, в фильме стали чуть не "письмами другу", дабы помочь ему снова обрести себя. Ближе к концу фильма выражение скуки на моем лице сменило выражение недоумения.
И еще. Исходный роман был не слишком большой. И чтобы растянуть его на трехчасовую экранизацию, создателям пришлось впихнуть в нее много порожняка. В основном, это история инвалидной жизни Александра Каста (вообще никак не интересно), флэшбеки о жизни Пуаро (многократно повторенные, они уже стали сильно бесить) и подробности жизни жертв убийства (тоже ничего интересного, да и понятно, что всё это только для балласта). Еще режиссер фильма очень любит раковины и физиологию. Долгий план, как краска плавает в раковине у Пуаро. Такой же долгий план, как у Каста в раковине плавает окровавленный платок. Или как потом Каст блюет в эту самую раковину. Потом еще одна из жертв перед смертью опорожняется в ночную вазу и умирает в луже мочи.
Съемки традиционно для ВВС интересные и даже хорошие. И не менее традиционно для последних лет, по картинке от души прошлись светофильтрами, сделав картинку максимально холодной и в серо-синих тонах. Что хорошо для "Матрицы", то кажется излишеством для фильма о Пуаро. Ну да по сравнению со страшненьким сценарием, это уже так, мелочные придирки.
4/10

Рик Ремендер - 2012 - Веном. Книга 1

Рик Ремендер - Веном. Книга 1
Rick Remender - Venom. The Complete Collection. Volume 1
2012
США
2016, Фантастика Книжный Клуб
296 стр., твердая обложка
Формат: 70х108/16 (170х260 мм)
Тираж: не указан
ISBN: 978-5-91878-177-7

Серия о Веноме от Рика Ремендера. Стартовала весной 2011 года. 
Несмотря на многие десятилетия существования Венома, серий о нем было не так и много. Ну, то есть такого персонажа редакторы Марвела просто не знали куда прислонить. У них там вообще со злодеями не ах - мораль, добро, справедливость и прочие атавизмы. Поэтому Веном всё больше слонялся по чужим сериям. Было о нем полтора десяток лимиток, но там все от одного до пяти выпусков. Единственный заход на Венома, как онгоинг-серию, был в 2003 году. Серия продержалась 18 выпусков и была свернута.
И вот в 2011 году серию вручают Ремендеру и обещают, что это будет онгоинг. Вот сразу чувствуется подвох - потому как ожидать от Марвела изменения редакционной политики бессмысленно, и значит с Веномом сделали что-то нехорошее. И так по прочтении книги и оказалось - потому как теперь Веном оказался на стороне бобра и борется с ослом.
Неоднозначные Эдди Брок и Мак Гарган (бывшие "носители" симбиота) вычеркнуты. Встречайте нового Венома - капрала армии США Юджина "Флэша" Томпсона. И теперь Веном работает на армию США. Подождите зевать пока не прочитаете хотя бы пару выпусков. И вот тогда уже можно будет зевать по настоящему.
Томпсон - инвалид войны на Ближнем Востоке. У него нет обоих ног. С симбиотом он может бегать и прыгать, потому он вписывается в этот проект. Еще Томпсон друг Человека-Паука (из комиксов про которого он и взялся). У него отец-алкоголик, да и сам Томпсон не чужд запоев. Еще у него есть подруга Бетти, которая не в курсе, чем Флэш занимается и они ругаются из-за его частого отсутствия дома. Вроде всё.
Короче, Веном, какой Веном? Ремендер взял, да и забил на все индивидуальности персонажа и наваял вполне себе стандартную жвачку. Ура-патриотизм Томпсона и все сопутствующие этому речи перекочевали сюда напрямую из комиксов о Капитане Америки. Может быть даже и методом "Ctrl+C, Ctrl+V". Вечно ждущая дома подруга и "я не могу сказать ей, чем занимаюсь, но я должен продолжать, ведь на мне большая ответственность" - ровно таким же методом перекочевали сюда из комиксов о Человеке-Пауке. Схожесть особенно в глаза бросается, когда Бетти похищают. Плюс здесь присутствует любимый индустрией "конфликт с отцом" - если папа всю жизнь бухал и забивал на семью, а сейчас умирает, то герой просто обязан рефлексировать два-три выпуска, а потом таки идти мириться и прощаться. 
От Венома здесь осталось только то, что он стремится контролировать Томпсона, и их бесконечная борьба хоть как-то развлекает читателя. Но, опять же, когда это продолжается из выпуска в выпуск, то начинает утомлять. А с катушек Веном слетает всего раз за всю книгу.
С художниками в серии тоже оказалось не всё ладно. В смысле, они периодически менялись. Выпуски в этой книге рисовали четыре разных художника. И качество их рисунка колеблется от однозначно отличного (Тони Мур) до условно хорошего (Том Фаулер).
Сюжетец же здесь такой же стандартный, как и персонажи. Сначала Веном бьется с преступностью в другой стране. Потом бьется с Крэйвеном-Охотником. Пытается перехватить поставки мега-пуль из вибраниума в Америку. Гоняет Больших Страшных Пауков. Интересные в плане сюжета здесь только последние несколько выпусков, в которых Томпсона шантажируют преступники, узнавшие истинную личность Венома. Вот там Флэш дерется с Капитаном Америка, угоняет его мотоцикл и едет в Вегас с психопатом-убийцей Джеком-Фонарщиком.
Издание от "Фантастика Книжный Клуб" взяло за основу "Venom. The Complete Collection. Volume 1" 2015 года. В эту книгу вошло первые 12 выпусков серии, плюс выпуск о Веноме из другой серии. Первые пять выпусков у нас выпускал отдельной книгой Ашет. Выпуски 6-8 относят к кроссоверу "Паучий остров", который у нас издавался всё тем же Ашет в двух томах. Соответственно, если не читать тот двухтомник, то в этой книге будет мало чего понятно. К тому же не будет ни начала, ни концовки истории. Выпуски 9-12 на русском можно прочитать только в этой книге. Бонусом в книге есть сингл "Что если бы симбиот Веном завладел Дэдпулом?" - она относится к Марвеловской серии "Что если..." и выходила на русском отдельным синглом в "Другом издательстве". Выходила, правда, уже после выпуска этой книги, но я ее впервые прочитал в издании "Другого".
Собственно, вот. Хотели почитать про Венома? Ну тогда читайте про такую вот бледную тень былого Венома. У Марвела никак не получается работать с отрицательными персонажами. Вот и Венома сначала перевели из категории "злодеи" в категорию "анти-герои". А теперь и вовсе записали в "герои". Ну а что он герой со странностями, так у Марвела все такие.
6/10

суббота, 26 января 2019 г.

Ancient - 2001 - God Loves The Dead EP

Ancient
God Loves The Dead EP
2001
Норвегия
2001, Fono FO38CD
27:58
Black Metal
discogs
Этот ЕР проходит по разряду "сборников". Не сингл к будущему альбому с парой хитов (понятие "хит" к Ancient применимо чисто условно, но всё же), а сборка всяческого хлама, которому нигде больше места не нашлось. Поскольку Ancient не относится к тем группам, у которых легионы поклонников и тщательное ОТК при записи альбомов, то и такой сборник у них вышел коротким (28 минут) и продавался, как ЕР. (В цивилизованном мире - в России же этот диск стоил ровно столько же, сколько и диски с полноценными альбомами).
Отчасти выпуск этого ЕР был продиктован желанием представить очередные изменения в составе группы. В Ancient регулярно мелькали различные персонажи, и зафиксировать одномоментно текущий состав было дело не лишним. По сравнению с альбомом "The Halls of Eternity", который вышел всего-то за год-с-хвостиком до "God Loves The Dead", в группе появилось два новых персонажа.
Это басист Dhilorz (в миру Данило ди Лоренцо) и ударник Grom (Диего Меравиглиа). Оба итальянцы - если были не в курсе, то вот: Ancient за несколько лет до того перебазировался из родной Норвегии в Италию, и музыкантов набирал уже местных. Вокалистка, что появилась у них на прошлом альбоме, Deadly Kristin (она же Кристина Параскандоло), тоже итальянка. Клавишник Давид у них был американец, так что за норвежские блэковые корни в группе в тот момент отвечал только предводитель Ancient Магнус (он же Aphazel).
Ancient в те годы обитался на лейбле Metal Blade, который и выпустил этот ЕР. Было это 31 января 2001 года. Одно издание в стекле, и всё. В уже почти родной для группы Италии еще какой-то маленький лейблик выпустил этот ЕР на виниле крошечным тиражом (28 минут на 33 оборотах на 12-дюймовом блине, ну-ну). Единственное лицензионное региональное издание "God Loves The Dead" вышло в России. Недавно появившийся лейбл Фоно с чего-то решил, что будет неплохо выпустить этот ЕР у нас. Издание Фоно я когда-то и купил.
Оформление. Джевел. На обложке и на заднике фотографии какого-то кладбища. Буклет на восемь страниц. В буклете одна страничка с информацией о записи, и страничка со "спасибо" от группы. На остальных страницах только фотографии музыкантов. Текстов в буклете нет. На инлее фотография группы. На заднике напечатан треклист.
Слушаем. Ну что, с мира по нитке.
God Loves The Dead. Записана весной 1999 года. Там стучит еще предыдущий ударник Krigse. Единственная своя песня Ancient, которая до этого ЕР ни в каком виде не публиковалась. И, кста, песня очень неплоха. Среднетемповый блэковый чес, с ведущими клавишами. Оно, конечно, звучит очень дешево, но хоть как-то звучит.
Trolltaar - 2000. А вот эта песня с одноименного мини-альбома 1995 года, перезаписанная летом 2000 года текущим составом. Посредственный быстрый блэк. Женские вокализы роднят его с тогдашним Cradle of Filth.
Powerslave. Кавер на Iron Maiden. Записан летом 2000 года. Музыкально - очень удачное переложение классики хэви на блэк. Может быть в том числе и потому, что на гитарах здесь пилит чувак с погонялом Thidra - он в группе был меньше года, не прижился и это единственная студийная запись с ним. Структура песни осталась от оригинала и в этом кавере только поигрались со звуком гитар. И с вокалом - не, я понимаю, что у Ancient такой вокал и есть, но до чего же он не подходит этой песне. Вокалист удавить хочется. За кощунство.
Ремиксы на The Draining и Um Sonho Psycodelico. Записаны в 1997 году. Выходили прежде на альбоме "Mad Grandiose Bloodfiends". Слово "ремикс" в данном случае означает то, что эти песни заново микшировали (а не то, что их извратили в тацевальный "тынц-тынц" или что-то подобное). Песням это, впрочем, особо не помогло - первая песня еще тянет на нормальную блэкуху, хоть и просто-примитивную, а вот вторая песня более всего напоминает поздние версии "Я бесполезен" Летова. Песни эти записаны с ударником Kaiaphas (он же и спел здесь), а вот на остальных инструментах отличился сам Афазель. Если учесть, что "Mad Grandiose Bloodfiends" был записан чуть более расширенным составом и на нем были всяческие музыкальные украшательства, то эти две песни больше похоже не на "ремикс", а на "демо-запись". С сопутствующим таким записям качеством звука.
Еще на диске есть два клипа. На God Loves The Dead и Um Sonho Psycodelico. Если видели когда хоть пару ультра-низко-бюджетных клипов блэк-метал-групп, то считайте, что видели их все. Вот и эти клипы из той массы дряни ничем не отличаются.
Итого. Сборник раритет Ancient. Сугубо для фанатов Ancient. А таковые вообще имеются? Я вот к ним не отношусь, потому и к диску этому отнесся с брезгливостью и старался лишний раз его с полки не снимать.
3/10