понедельник, 29 апреля 2019 г.

Anthrax - 2018 - Kings Over Scotland

Anthrax
Kings Over Scotland
2018

В 2017 году Anthrax решили отпраздновать 30-летие выхода альбома "Among the Living" небольшим туром. Пара месяцев, февраль и март, три десятка концертов в старушке Европе. После этого группа вернулась к своему стандартному туру в поддержку альбома 2016 года "For All Kings".
Честно говоря, выделять "Among the Living" отдельным туром - не слишком нужное занятие. Потому как песни с этого альбома и так наглухо прописались в концертной программе группы. Вспомните концертник "Alive 2" в 2005 году после первого возвращения Белладонны. Сколько там было песен с "Among the Living"? Подсказываю: много. Вспомните последний, на 2017 год, концертник Anthrax "Chile on Hell" 2014 года. Сколько там было песен с "Among the Living"? Подсказываю: тоже много. То есть группе, чтобы почтить юбилей альбома и пришлось то всего-то раскопать в архиве буквально парочку песен. Но есть логика, а есть пиар. Последний для продаж билетов важнее.

Один из концертов того тура, 15 февраля 2017 года, в шотландском Глазго, был записан и 27 апреля 2018 года Nuclear Blast его выпустил. Под названием "Kings Over Scotland". Варианты издания - либо два ДВД, либо два CD. Релизов, чтобы были CD и DVD вместе - не было. Еще не было BluRay, что в 2018 году не слабо удивляет. Осенью 2018 года концерт еще был выпущен на трех винилах, "по просьбам трудящихся".
В России аудио-версию концертника выпустил "Союз" (восьмиполосный диджипак, без буклета). Издание "Союза" я себе и купил. А вот видео-версия в России официально не издавались - за ней пришлось прогуляться к пиратам.
На заднике диджипака написана фраза "Huge special thanks to Gene Simmons and KISS". Очевидно, что это "спасибо" - за возможность попользоваться оформлением. Ведь обложка "Kings Over Scotland" чуть более чем полностью скопирована с обложки альбома KISS "Rock and Roll Over" 1976 года.

Смотрим. На первом ДВД концерт и ничего кроме концерта. Двухчасовой концерт разделен на два отделения. В первом играют всякие разные песни, во втором - целиком "Among the Living".
"Всякие разные песни" довольно предсказуемы. Три песни с "For All Kings", одна с "Worship Music" - и это всё, что относится к этому тысячелетию. Все остальные песни из благословенных для группы 80-х. Оно и понятно - что Белладонне делать с материалом Буша? Второе отделение - тоже понятно. "Nice Fucking Live", "Indians", "I am the Law" и традиционная закрывашка "Antisocial". (Еще остались те, кто помнят, что это не песня Anthrax?)

Сцена не очень большая и музыканты передвигаются по ней с осторожностью, чтобы не сталкиваться друг с другом. Для этого тура, кстати, не стали изобретать какого-то оформления сцены и оно перекочевало из тура "For All Kings". Съемка вельми качественная, как по качеству картинки (там вообще никаких муаров и пикселястости), так и по качеству режиссуры. Никаких сплитов или выпадений цвета - только классика концертного видео.
Техинфо аудио-версии:
США2018, Nuclear Blast NB4333-2 - СОЮЗ51:20 + 71:53Thrash Metaldiscogs
Музыканты... Слушайте, Белладона выглядит старым. Изможденным, уставшим. На сцене живчики Скотт и Ян, а Белладонна по сравнению с ними выглядит дремучим дедом. Но на его голосе это никак не сказывается - он по прежнему хорош.
А теперь о грустном. На ДВД только одна аудио-дорожка. Стерео. Не, я люблю стерео, и если оно есть на ДВД, то предпочитаю слушать именно его. (Ну не люблю я многоканалку.) Но на ДВД 2018 года, который двухслойный на 6 гигабайт и на котором записан только концерт, записать только одно стерео? К тому же сжатое стерео в 192Kbps. Они так прикалываются?
На втором ДВД записаны только две скучные документалки о туре. Суммарной продолжительностью на час. Музыки там нет. И потому ловить там особо нечего.

Слушаем. На двух CD полностью записан всё тот же концерт, без купюр и добавок. Записан, заметьте, с прекрасным звуком. И почему эту дорожку было не добавить на ДВД? Походу производители релиза решили, что это отличный способ впарить слушателям два релиза. На ДВД вас ждет прекрасная картинка, на CD у вас будет отличный звук. Надо будет вспомнить навыки видео-редактирования и пересобрать эти два формата в один отличный релиз.
7/10

Джон Скальци - 2009 - Божественные двигатели

Джон Скальци - Божественные двигатели
John Scalzi - The God Engines
2009
США
Фантастика

В современной развлекательной литературе уже давно нехватка свежих идей. Однотипные эльфы стреляют из лука в штампованных гномов с большими топорами. Одинаковые космические корабли бороздят одинаковый космос. Одни и те же расы людей бьются с одинаковыми расами пришельцев. И со времен Толкина ничего не поменялось в маячившем на заднем плане Темном Властелине.
А если мало-мальски свежая идея и появляется у какого-нибудь автора, то она будет обсасываться толстенными трилогиями-пенталогиями-декалогиями, пока не начнет мутить и от идеи, и от автора.
Тем приятнее почитать произведение, в котором довольно свежая нестандартная идея выходит в виде небольшой повести, не подразумевающей продолжения. Я уже забыл, когда в последний раз читал у современного автора что-то интересное и укладывающееся всего в 100 страниц. Особенно если учесть, что ее автор Джон Скальци и сам не чурается многотомных опупей, и повесть эту он написал в перерыве между очередными томами своей серии "Война старика".
Повесть "Божественные двигатели" вышла в оригинале в декабре 2009 года, отдельным маленьким изданием. На русском ее выпустили в 2014 году, добавив (и не упомянув об этом на обложке) в книгу Скальци "Люди в красном".
О чем. Мир, в котором Боги ведут войны между собой. За власть, за души. Давным-давно один Господь одержал победу над прочими богами, завладев большей частью вселенной. Плененные когда-то боги теперь служат "двигателями" космических кораблей, перемещая людей на них в разные точки вселенной. А корабли мотаются туда-сюда постоянно - война богов всё никак не закончится, и оставшиеся на свободе боги по прежнему воют экстремистскими методами с Самым Главным Господом.
Скальци не поскупился на антураж в "Двигателях", накидав идей, что иным хватило бы на целую трилогию. Военное руководство, церковное руководство. Боги, вокруг которых строят корабли. Способы связи, в виде божественных способностей. Управление, основанное на молитвах. Подразделения проституток на военных кораблях. Там много чего. А вот вывод в конце самый ожидаемый - чем подлее, злее, кровожаднее и ублюдочней бог, тем больше у него шансов стать Господом для всех людей. В скрепных государствах не очень нравятся подобные выводы, будь то эта страна или та, что за океаном.
Могучая получилась повесть. С неоднозначным посылом. Можно воспринимать, как яркий антирелигиозный текст. Можно, уцепившись за детали, назвать ее историей протектората пришельцев (те же боги) над человечеством. Много трактовок, много идей. И всего на 100 страницах.
9/10

воскресенье, 28 апреля 2019 г.

Sculpture - 1999 - Sculpture

Sculpture
Sculpture
1999
Германия
2004, Irond CD04-785
49:12
Gothic Doom Metal
discogs

Проект участников Crematory и Darkseed.
В 1997 году гитарист Лотте ушел из Crematory. Формальной причиной был отказ Лотте ехать на очередные гастроли из-за болезни. Позже участники Crematory накидали в интервью намеков, что это было не главной причиной, просто все устали от Лотте, а Лотте устал от них всех. В тот же год Лотте создал новую группу - Sculpture. Помимо него в состав вошел еще один значимый персонаж тамошней сцены - Штефан, вокалист Darkseed. А вот ритм-секцию набрали из безвестных Ганса и Томаса.
Дальше Лотте сел и написал в одно лицо всю музыку для дебютного альбома. Затем вместе со Штефаном написал тексты. Летом 1998 года альбом был записан.
Sculpture сумели прибиться на фирму Nuclear Blast. Эта же фирма издавала в то время и Crematory. В январе 1999 года дебютный самоназванный альбом Sculpture был выпущен.
Nuclear Blast выпустил альбом только в одном виде - регулярка в стекле. Других изданий тогда не было. Когда в России начал развиваться рынок лицензионных дисков, Айронд выпустил этот альбом у нас официально. Было это в 2004 году. И в 2008 году поляки Metal Mind переиздали этот альбом в красивом диджипаке. Вот только эти три издания у альбома официально и существуют. Я себе купил издание Айронда. (Джевел, 8-стр. буклет. Интересно, что в буклете нет текстов песен - только по нескольку строчек от каждой.)
Вот где-то в этом месте не лишним будет напомнить, что Лотте был основным автором Crematory и авторство песен на их дисках указывалось в лучшем случае как "Лотте и Crematory". Еще Лотте регулярно отвечал за звук на тех альбомах, на пару с Герхардом Мэгином. Герхард, кстати, помогал записывать и альбом Sculpture. В общем, по итогам таких вводных были вполне резонные ожидания, что на альбоме Sculpture мы услышим "Awake, часть 2". В принципе, так оно и вышло. Этот альбом, конечно, не калька с "Awake", но развитие его идей. Готик-метал, с характерной узнаваемой гитарой Лотте. Обилие клавиш. Периодические выползание гитарных риффов на территорию хэви-металла и даже трэша. В меру тяжелый, в меру мелодичный. Формально альбом всё-таки стоит отнести к готик-думу, из-за некоторых задумчивых клавишных пассажей. И альбом полностью остается в русле "классики" жанра, не забегая в индастриал, "тынц-тынц" и NDH.
Что-то привнес от Darkseed и Штефан, но не так много (ну, кроме голоса, понятно). Чувствуется, что это альбом Лотте и только Лотте. Может быть поэтому Штефан в поздних интервью был не очень доволен работой с Sculpture. (А может потому, что Лотте и сам пел на этом альбоме, и довольно активно, "мешая" Штефану.)
И как резюме - Sculpture больше похож на пост-Awake-овский Crematory, чем сам Crematory на своих невнятных альбомах "Act Seven" и "Believe".

Что дальше? А дальше ничего. Группа несколько раз выступили в 1999 году, после чего мирно угасла. Штефан продолжил работать в Darkseed, плюс нагрузил себя проектом Betray My Secrets, а позднее еще добавились Shiva in Exile и SpiRitual. А Лотте просто отошел от музыки. Похоже, что уже навсегда. И "Sculpture" так и остался последним альбомом, над которым он работал.
8/10

суббота, 27 апреля 2019 г.

Widescreen Mode - 2007 - Until the End

Widescreen Mode
Until the End
2007

Дебютный альбом Widescreen Mode.
Берем Amorphis нулевых. Убираем по максимуму намеки на тяжесть. Добавляем легкий готический налёт (в духе лав-метала). Вокал выставляем как что-то среднее между Тони Йоутсеном и Ником Холмсом (периода , когда Paradise Lost играли готик-рок), только еще добавляем ХИМовских интонаций в виде легкого подхныкивания. Получается такой "поп-рок", но за счет Аморфисовских гитар жанр всё-таки натягивается на "мелодик-метал". Знакомьтесь, это Widescreen Mode.

Когда-то это была группа Agressive Influence. И было это давно - в начале 90-х. Затем в группу влились еще люди и группа преобразовалась в команду Fairlane. Это уже год 1995 был. (И там играл практически состав будущего Widescreen Mode.) В конце 90-х двое участников Fairlane, ударник и вокалист, перебрались в Хельсинки (а изначально они обитались в городишке Рийхимяки) и группа распалась. В Хельсинки эти деятели влились в группу RGB. В 2002 году их потянуло в родные края и они ушли из RGB (которые после этого переименовались в Ultra Mayhem). После возвращения домой эти вокалист и ударник свистнули старых товарищей и снова занялись группой. Но старое название Fairlane оставили в чулане и придумали новое - Widescreen Mode.
Вот до этого момента была обычная финская музыкальная суета, с перетеканием людей из группы в группу. А вот дальше ребята решили действовать нестандартно. Никаких лейблов, продюсеров, гастролей. Вместо этого Widescreen Mode решили заняться самостоятельным пиаром. Есть же интернет. Несколько песенок, записанных самостоятельно, выбрасываются в MySpace. Затем агрессивный пиар на всех возможных музыкальных форумах. Потом еще дешевенький клип снять и так же закинуть в интернет. При должном усердии и с руками, мозолистыми от интернет-срачей, всё должно получиться. У Widescreen Mode получилось.
Страна: ФинляндияИздатель: 2008, Fono FO739CDПродолжительность: 45:09Жанр: Melodic Metaldiscogs
Через пару лет у группы в соцсетях десятки и десятки тысяч подписчиков, а лейблы сами робко интересовались - не желают ли господа из Рийхимяки издать у них свой альбом. Господа из Рийхимяки таки записывают альбом, но контрактом с лейблом себя по прежнему не связывают, создавая фирму-прослойку Dark Sentiments, которая барыжит лицензиями на выпуск альбома.
За выпуск альбома по всей Скандинавии берется фирма Playground Music. Эта компания занимается попсой и около-попсовым роком. От The Rasmus до Ace of Base. Widescreen Mode угадали с рекламной компанией и их дебютник "Until the End" рвал чарты как в родной Финляндии, так и по остальной Скандинавии. Неплохо для безвестных дебютантов.

В принципе, группа угадала с позиционированием. Музыка для вчерашних эмо-деффачек, которых 69 Eyes и Rasmus уже не прет, а нормальный местный метал, типа Amorphis, по прежнему слишком тяжел. Что-то такое в духе забугорной МТВ-шной альтернативщины, но с финской мелодикой.
Фокус сработал ровно один раз. Widescreen Mode получили свои 15 минут славы и свой чемодан денег. Всё. Впоследствии они выпустят еще два альбома, в 2009 и 2011 годах, но никакого ажиотажа они уже не вызовут. После этого группа завяжет с творчеством, но не распадется, а будет периодически выступать с концертами для старых поклонников (число которых не так уж и значительно).

После выхода дебютника питерская фирма Фоно, вероятно насмотревшись на скандинавские успехи альбома, купила у Dark Sentiments лицензию и в 2008 году официально выпустила "Until the End" в России. Издание Фоно я себе когда-то и купил. (Джевел. 16-стр. буклет.) Сильно сомневаюсь, что Фоно порадовали продажи, но это их дело. Во всяком случае, более Фоно (да и никакая другая отечественная фирма) с Widescreen Mode не связывались и остальные альбомы группы так и не были изданы в России.
3/10

пятница, 26 апреля 2019 г.

Shaman - 2003 - RituAlive

Shaman
RituAlive
2003

Первый концертник Shaman.
Shaman когда-то стал феноменом. Одна из немногих павер-метал-групп нового тысячелетия, которую можно было слушать без брезгливости. Дебютный альбом, который можно слушать. И не пару хитов слушать, а целиком. Тур на полтора года, с одним лишь дебютником в портфолио. И тур не по задрипанным клубам, а по вполне себе большим концертным площадкам. Разумеется, "чудо" произошло не на пустом месте. Ведь Shaman - это отколовшаяся часть известной группы Angra, в лицах басиста, ударника и, самое главное, вокалиста Матоса.
Чудеса развеялись на втором альбоме Shaman, который был... даже не плохим, а просто самым обычным альбомом. Но между первым и вторым альбомами у Shaman вышел еще один релиз - их первый концертник "RituAlive". Вот сейчас о нем и поговорим.
Там хронология такая. В августе 2002 года Shaman выпустили своей дебютник "Ritual". Через несколько месяцев группа засобиралась на гастроли, которые, хоть и с перерывами, продлились полтора года. 5 апреля 2003 года был организован специальный концерт с заокеанскими гостями в бразильском Сао Пауло. Этот концерт был заснят и в самом конце декабря 2003 года выпущен на CD и DVD. У группы на тот момент еще тур не кончился. В 2003 году релиз вышел только в Бразилии, а в остальном мире концертник появился уже в 2004 году, потому этот год обычно и пишут во всех базах данных.
Изданий по миру было полно, на самых разных фирмах. Но на всех изданий был одинаковый треклист, так что разница только в упаковке. Интересно то, что во всех странах CD и DVD продавались по отдельности, как разные релизы, и только в двух странах были издания с CD и DVD в одной коробке. Во Франции и в России.
В России концертник выпустил CD-Maximum. По лицензии AFM Records, который издавал его в Германии. CD-Maximum сделали несколько изданий концертника:
- дорогой диджипак CD+DVD
- диджипак только с CD
- CD в обычном стекле
- ДВД в обычном амарее.
У меня оказались "дешевые версии" и CD, и DVD.
Техинфо:Бразилия2004. CD-Maximum CDM0704-1935 (CDM DVD 005)DVD: 114:24 CD: 66:48Power Metaldiscogs
Итак, концерт. 3 апреля 2003 года. Сао Пауло. Концертный зал "Creditcard Hall" на семь тысяч человек, набитый до отказа. Shaman играет целиком свой дебютный альбом. Красиво играет. На "Ritual" было не так много этники, но где и была, то на концерте сыграли вживую. Где надо, там дядька с местным барабаном выполз, в паре песен дядька на скрипке подыграл. Для одной из песен Матосу на сцену рояль выкатили. Матос периодически подыгрывал себе на клавишах, но это больше для шоу, потому как в глубине сцены притаился клавишник, нанятый для концертных выступлений.
Посколько "Ritual" на полный сет не хватает, то помимо него играли еще каверы. Сыграли пару песен Angra, плюс отдельно попурри еще из нескольких песен Angra. Во все сетлисты интернета пролезла еще одна Angra-вская тема - "Lasting Child", но она там играла фонограммой, пока музыканты прощались с публикой.
Сыграли одну песню Virgo - это не очень удачный сольный проект Матоса 2001 года. Сыграли пару песен Avantasia. (Матос в этой метал-опере участвовал.) Сыграли песню Viper - это группа, в которой участвовал Матос еще в 80-е, до появления Angra. Еще сыграли "Eagle Fly Free" - кавер на Helloween, и "Breaking the Law" - кавер на Judas Priest. Неплохой концерт на 2 часа получился.
О заокеанских гостях. В песне Virgo на гитаре играет Саша Пэт (проще сказать, в каких он павер-группах не участвовал, потому как дядька где только не засветился, от Edguy до Gamma Ray). "Sign of the Cross" и "Inside" (песни Avantasia) исполняются с Тобиасом Замметом (вокалист Edguy и Avantasia). Вместе с Замметом и Пэтом исполняется и одна из песен Shaman - "Pride". "Eagle Fly Free" исполняется с Дерисом и Вейкатом (вокалистом и гитаристом Helloween). Кстати, если Заммет реально хорош, то Дерис скорее разочаровал. На "Breaking the Law" на сцену вывалились все вышеупомянутые гости. 

На ДВД концерт обкорнали. Выкинули попурри из песен Angra, песни Virgo и Viper, одну из песен Avantasia ("Inside") и кавер на Judas Priest. Осталось 88 минут.
Запись концерта не идеальна - есть небольшой муар, есть небольшие глюки монтажа. В целом, для 2003 года - нормально. На "хорошо+". Зато звуковых дорожек положили аж три - стерео (сжатое), DD5.1 и DTS. Опять же "хорошо+". Для идеала надо было заменить одну из многоканалок на LPCM. Еще на концерте есть возможность включить субтитры, которые будут на английском отображать португальскую речь Матоса. Скажем прямо - не так много Матос с народом общается, чтобы в этом была необходимость.
В бонусах на ДВД есть документальный фильм о туре на 17 минут (ничего интересного, но вот тут английские субтитры уже в тему), пара видеоклипов - красивый постановочный на "Fairy Tale" и "For Tomorrow", собранный из кадров этих же концерта и документалки. Из интересного - на ДВД есть возможность переключить язык меню, английский или португальский. Там, в принципе и так всё ясно, но получилось забавно.

На CD даже урезанный для ДВД вариант концерта не помещался, потому его пришлось кромсать дальше. Выкинули гитарное соло (не жалко), соло на ударных (тем более не жалко). От продолжительной игры Матоса на рояле оставили всего несколько секунд - как вступление к "Fairy Tale". Еще убрали "Lisbon" - кавер на Angra. По понятным причинам избавились от "Lasting Child". И, верх идиотизма, еще одну песню Angra "Carry On" убрали из аудио-варианта, но добавили ее в виде mpeg-ролика на издание альбом в диджипаке, как бонус. Звук на CD вылизан до состояния "отлично" и аудио-вариант приятно слушать даже в отрыве от картинки. ДВД через несколько просмотров поднадоел, а вот CD иногда переслушивается.
Такой вот концертник. И это, напомню, начало 2004 года. Через год после этого концерта Shaman выпустит свой второй альбом, а еще через год в первый раз развалится.
8/10

четверг, 25 апреля 2019 г.

Vreid - 2004 - Kraft

Vreid
Kraft
2004

Дебютный альбом Vreid.
В один плохой день, 14 января 2004 года, из одной норвежской деревушки вышел парень. Ему было 25 лет. Он шел к родственникам в другую норвежскую деревушку. Парень потерял направление в снегопаде и заплутал. Он был трезвый, просто потерялся в снежной буре. Его нашли через три дня - мертвого. Он умер от переохлаждения. Отличный сюжет для песни существовавшего тогда еще "Короля и Шута". И плохое событие для норвежского блэка. Потому что тот парень откликался на прозвище Valfar и был он основателем, идеологом и вокалистом группы Windir.
Valfar основал Windir в 1994 году. В 90-е записал два альбома практически в одиночку. В 2001 году, поняв, что сам уже не справляется, Valfar привлек в группу еще людей. Аж сразу пятерых. Процесс сочинения с тех пор стал замысловат. Valfar в своей деревне продумывал песни, записывал вокал и всякие фольклорные инструменты. А пятерка музыкантов, под предводительством басиста Hvall, в городе Согндалсфьера, допиливала эта песни до финального блеска. Так Windir выпустили еще два альбома. А в январе 2004 года Valfar замерз. Через пару месяцев остальные участники группы официально распустили группу, решив продолжить под новым названием. На название Windir никто не претендовал и не протестовал бы, но музыканты решили, что Windir = Valfar, и без него не стоит пользовать старое имя. (Всем бы блэкарям такую тактичность.) Единственный раз, когда названием Windir еще раз воспользовались - концерт-посвящение Valfar в сентябре 2004 года, одновременно с выходом сборника "Valfar, ein Windir", с лучшими песнями Windir и всякими редкостями.
Бывшие музыканты Windir назвали свою новую группу Vreid. Из пятерки музыкантов, игравшей в Windir осталось трое - ушли клавишник и один из гитаристов. Впрочем, контакт они не теряли и гитарист вольется во Vreid в 2010 году, а клавишник будет периодически помогать на концертах. А тогда Vreid взяли себе нового гитариста и летом 2004 года занялись записью своего первенца. Впрочем, отдельные наработки были записаны еще для Windir в 2003 году. И как не пригодившиеся тогда, были переосмыслены сейчас. Записью по прежнему руководил Hvall (хотя бы потому, что записывались ребята в студии, принадлежащей ему - там же были записаны и последние альбомы Windir). Петь в новой группе взялся один из гитаристов Sture. (Он же пел и на концерте Windir в сентябре 2004 года.)
К осени 2004 года альбом был готов и Vreid приткнулись на фирму Tabu Recordings. Эта фирма, хоть ее название и не на слуху, целенаправленно занимается изданием норвежского блэка и смежных жанров. Enslaved, Susperia, Einherjer, Ram-Zet, Keep of Kalessin - вот это всё Tabu выпускала. Так что Vreid оказался в хорошей компании. И 25 октября 2004 года дебютный альбом Vreid под названием "Kraft" вышел. В тот год он появился в продаже только в Европе. На следующий же год Candlelight Records издали "Kraft" в Америке, а питерское Фоно официально издало альбом в России. Издание Фоно я себе и купил. (Четырехполосный диджипак, без буклета.)
Слушаем. Сырой и злобный блэк. Вообще, очень приятно послушать сырой и злобный блэк, записанный людьми, которые умеют держать в руках музыкальные инструменты. А то ведь большая часть трушников "сыростью" прикрывает то, что они гитару впервые в жизни увидели перед записью.
Техинфо:Страна: НорвегияДиск: 2005, Fono FO460CDПродолжительность: 40:14Жанр: Black Metaldiscogs
"Kraft" звучит как достойный приемник Windir, с некоторыми допиливаниями. Полностью избавились от фолковых фишек - всё-таки по ним спецом был Valfar. Заодно убрали все викинговые мотивы (только в одной песен, "Eldast, Utan A Gro", сделана викинговая вставка). Таким образом в основе Vreid остался только скоростной блэк. Который и сам по себе неплох, но Vreid решили украсить его рюшечками по максимуму. Да так украсили, что чуть не перестарались. Акустические переборы и высокий викинговый вокал в "Eldast, Utan A Gro". Чистейшая Darkthrone-овщина в "Raped by Light" . Эмбиент, пополам с трип-хопом в "Helvete" (и это вступление длится три с половинной минуты, чтобы потом таки перейти в маршевый блэк). Барабаны и гитара во вступлении к "Unholy Water" легко могли бы оказаться на альбоме Motorhead. Полностью акустическая и с чистым вокалом "Empty". И это далеко не полный список украшательств на альбоме "Kraft". Хрена себе выдумщики. И это, казалось бы, в таком, насквозь заскорузлом, жанре, как блэк. Не, граждане - жив норвежский блэк, жив. То, что старички от блэка играют всякую однотипную жвачку, еще не повод хоронить весь жанр. Надо просто копнуть поглубже.
Ладно, шабаш с дифирамбами - основную мысль я донес. Мне не то, чтобы понравился "Kraft" - я им был в своё время восхищен. Эталонный пример того, как надо играть блэк в новом тысячелетии. Без заигрываний с клавишами и симфонизмом, без женских вокалов - на "Kraft" всё тот же "тру", но записанный людьми с выдумкой и фантазией.
Ну, а Vreid дальше ждало светлое будущее. И не так давно у них вышел уже восьмой альбом.
10/10

среда, 24 апреля 2019 г.

Septic Cemetery - 2000 - Shattered

Septic Cemetery
Shattered
2000

Очередная серия бесконечного сериала о забытых (и не особо кому-то нужных) героях метал-сцены.
Данный коллектив когда-то откликался на имя Septic Cemetery и обитался в стране Австрии. Появился Septic Cemetery в 1995 году (первоначально под названием Leviathan). Основали его тогдашние школьники 16-17 лет отроду.
В 1997 году группа сумела прибиться на местную фирму CCP Records. В том же году выпустили первый релиз - 20-минутный ЕР "Diabolos Rebellion". Играли они тогда агрессивный дэт, с заходами на территорию грайнда.
Подробнее о CCP Records. Это такой локальный лейбл, с крайне фиговой сетью дистрибуции продукции. Ну, то есть их диски можно купить по всей Европе, но это надо знать, где покупать и что конкретно тебе надо. При том, что CCP выпускает всякие безвестные коллективы - на втором пункте все срезаются. Но у ССР есть один весомый плюс - у них в городе Линце (откуда, кстати, и Septic Cemetery) есть своя студия, с названием CCP Studio. Студия, на которой они готовы записывать всех желающих. То есть ССР обеспечивает полный цикл - сами записывают, сами издают, сами, хоть и фигово, но продают. Для молодых групп самое оно. Но карьеру на таком лейбле не выстроишь. Там нет ни бабок, ни перспектив. После одного-двух альбомов группы либо убегают с ССР, либо распадаются. Septic Cemetery пошли вторым путем, но это будет чуть позже.
После "Diabolos Rebellion" группа немного повыступала с концертами по Европе, но чьего-либо внимания она не привлекла. Первым устал барабанщик и покинул группу. Через лейбл нашли нового - известного персонажа по кличке Magus, который участвовал в нескольких командах, из которых наиболее известная (в узких кругах) блэк-метал-группа Astaroth.
В 2000 году группа записала свой первый полнометражник "Shattered" и ССР выпустил его 11 сентября. На этом альбоме группа отошла от стандартов дэта и записала какую-то... хрень. Про лебедя, рака и щуку помните? Вот, "Shattered" оказался чем-то из этой серии. Гитара из мира хэви, клавиши от My Dying Bride - это вступление у каждой второй песни. Затем мело-дэт в духе шведов. Взбодрить эту смесь блэковыми замашками. И накатить поверх вокалиста, который разминается двумя вокалами - нормальным гроулом и каким-то писком, символизирующим скрим.
Техинфо
Страна: АвстрияЛейбл: 2006, Mazzar Records MYST CD 049Продолжительность: 36:16Стиль: Melodic Death Metaldiscogs
Сугубо во выбранному стилю претензий нет. На самом деле у ребят вышло неплохо. Пассажи Янне Вирмана в начале песни, переходящий в Dark Tranquillity к припеву, и с кодой, позаимствованной у King Diamond. Смесь как минимум интересная и альбом был бы даже хорош. Если бы он не был сделан столь топорно. Склейки по стилям идут наживую. А группа освоила всего несколько аранжировочных приемов, которыми пользуются буквально в каждой песне. Альбом-то идет всего 36 минут (минус две ненужные инструменталки), но даже на такой дистанции утомляет, лишь чуть перевалив за середину.
После выхода "Shattered" группа сделала еще один заход на европейские концерты. Перспективы лучше не стали и Septic Cemetery разбежались. Трое участников группы сразу ушли из музыки. Вокалист еще записал альбом с группой Mortus. Magus записал еще один альбом с Astaroth. И всё - после 2005 года ни один из бывших участников коллектива к миру музыки более не приближался.

Продукцию ССР у нас в начале нулевых издавал CD-Maximum. Через несколько лет эстафету у них подхватил новый лейбл Маззар. CD-Maximum по каким-то своим причинам обошел Septic Cemetery стороной, а вот Маззар нет - и в 2006 году в России официально вышел "Shattered", альбом давно почившей группы. Издание Маззара я себе когда-то и купил. (Джевел, 8 стр. буклет.)
5/10

Русский винил "No Prayer for the Dying" Iron Maiden

Iron Maiden впервые официально был издан в России в 1993 году. Фирма Gala Records тогда издала на винилах все существующие, на тот момент, альбомы группы - от "Iron Maiden" до "Fear of the Dark". По лицензии EMI Records. (До Live After Death их руки, к сожалению, не дошли.) То есть у нас на прилавках разом появилась куча винилов отличной группы и тогда пришлось разбивать копилку. Ходила версия, что эту красоту издали к первому приезду группы в Россию - но кто же теперь вспомнит, так ли это или просто так совпало. Из того, что пережило прошедшую четверть века, мне дома на глаза попался винил ""No Prayer for the Dying".
И вот сразу привлекает внимание обложка альбома. Хотя бы тем, что это не каноническая обложка "No Prayer for the Dying'. "Родная" обложка, напомню, выглядит вот так -
Со времен ремастеров 1998 года кому-то пришла в голову "блестящая" идея доработать обложку, и она стала вот такой - 
Сейчас вроде одумались и последние издания альбома снова выходят с "родной" обложкой. Но это всё одно не похоже на русское издание, не так ли?
Рисунок с Эдди-пулеметчиком появился на редкой американской CD-промке "Tailgunner" в 1990 году.
А после он был использован для оформления picture-винила "No Prayer for the Dying' в 1990 году. Это издание было лимитированным и не допечатывалось.
Эдди был нарисован прямо на виниле, а в конверте сделана прорезь под картинку. На фото не ахти видно, надо приглядываться - винил и конверт немного неправильно совмещены и рисунок чуть не совпадает.
То есть Gala взяла рисунок от лимитки и поместила на свой обычный тираж.
Задник на издании Gala тоже взят от picture-издания. Оригинальный задник выглядел вот так - 
Печаталось русское издание во всё той же Апрелевке. Еще живой, но уже успевшей переименоваться в "Апрелевка - Саунд Инк". Тираж вот видно - 25 тысяч.

Каталожный номер EMDPD1017 тоже был взят от английской лимитки. А вот оформление яблок Gala взялась изобретать самостоятельно.

На "обычном" английском издании яблоко было цветное. На picture, по понятным причинам, оформления у яблока не было вовсе. Gala изобрела что-то строгое черно-белое.
Так, и про звук. А звук был на русском виниле на удивление приличным. Да чего уж там - отличным был звук. Я сейчас этот винил погонял - до сих пор очень хорошо. Песок, конечно, есть (особенно запилена любимая когда-то песня "Mother Russia"), но в целом винил и сейчас фору многим даст. Особенно поздним ремастерам.
В интернетах специалисты любят рассуждать, что от Gala мол не винилы и были. Ну-ну. Я понимаю, что "вот тот самый японский первопресс" обладает самым уникальным звуком, но это из разряда пуха единорога, соплей девственницы и прослушивание музыки при нужной фазе Луны. А если просто послушать, без понтов - то и Gala пойдет. А издания Gala до сих пор можно найти в интернетах, по сходной цене.

вторник, 23 апреля 2019 г.

Дэшил Хэммет - 1933 - Альберт Пастор дома

Дэшил Хэммет - Альберт Пастор дома
Dashiell Hammett - Albert Pastor at Home
1933
Журнал "Esquire", октябрь/ноябрь 1933 года
США
Юмор

Журнал Esquire знаете? Он настолько старый, что уже почти вечный. Однако, с чего-то же он должен был начинаться. Esquire начался с номера 1 (что логично) осенью 1933 года. (Это был единственный выпуск журнала в 1933 году, следующий выпуск выйдет в  январе 1934 года.) Вверху поста обложка этого номера. Красавец. На обложке куча имен, из которых только два знакомых - Эрнест Хемингуэй (в журнале были его заметки о рыбалке на Кубе) и Дэшил Хэммет.
От Хэммета там был небольшой рассказ. Рассказ, который по сути своей - простой анекдот. Некто Левша возвращается из отпуска на работу и рассказывает начальнику, как он съездил домой в другой город. В том городе завелись рэкетиры, которые пытались обложить данью отца Левши - мелкого бакалейщика. Вот Левша (настоящее имя которого Альберт Пастор) и разнес этих рэкетиров. В конце рассказика выясняется, что Левша и его начальник сами являются рэкетирами. Финал.

Так себе рассказ. Так себе концовка. Такой сюжет сработает только в рамках двухминутного анекдота, а не длинной истории. И пусть рассказ Хэммета в Esquire занимал всего одну страницу (см. выше) - даже это слишком длинно.

Рассказ - это страница 34 журнала. На странице 35 была картинка о чем-то другом. (Картинки со страницами не реальные фото, а восстановленный макет на сайте Esquire. Я, конечно, верю в возможности американской прессы, но не в то, что журнал может сохраниться на протяжении 80 лет в идеальном состоянии. А вот обложка журнала в начале - это реальное фото.)
Что касается качества рассказа. Хэммет в тот момент был уже на излете. После "Альберт Пастор дома" у Хэммета будет опубликовано всего пять произведений - роман "Тонкий человек" и четыре рассказа. Все в 1934 году. И не одно из этих произведений тягаться с ранними его работами не могло. Вот и "Альберт Пастор" - это скорее виньетка выдохшегося мастера, чем крепкая его работа.
3/10

Kataklysm - 2018 - Meditations

Kataklysm
Meditations
2018

Тринадцатый альбом Kataklysm.
Ничего так альбом вышел. Половина песен по старому мело-дэту и вполне себе могла бы приютиться на альбомах Dark Tranquillity. Еще несколько песен мог бы Петя сваять в своем Hypocrisy. Про трэш неплохо так вспомнили, а какие-то вещи и Метла бы могла себе в дискографию вписать (если бы Метла еще играла трэш). Элементов хардкора докинули (правильнее было бы сказать металкора, но этот стиль ныне настолько опошлен, что лучше сказать "утяжеленный хардкор" - кто в теме, тот поймет). А, да - еще про грув не забыли, и вышло не хуже какого-нибудь Machine Head.
В общем, неплохой вышел альбом. Песни запоминающиеся, идёт не так долго (39 минут) - не успевает надоесть. Есть некоторая однообразность, но в допуске. Что-то на стыке Мелодик-(Модерн)-Дэт-Грув-Трэш-Кор. Неплохой альбом в дискографии Kata... Так, стоп. Kataklysm? Почему Kataklysm? Зачем Kataklysm? Kataklysm - это же суровые канадские дэтстеры, рубящие свое мяско уже без малого 30 лет. В последние годы они, конечно, сдают по тяжести, но не до такой же степени. А тут вдруг альбом, которым не стыдно какой-нибудь Arch Enemy (современный) на концертах разогревать.
Понятно, что всё и шло к чему-то подобному. Если и не с "Heaven's Venom", то с "Of Ghosts and Gods". Был бы я яростным приверженцем стиля - клеймил бы сейчас Клязьму последними словами. Но я уже давно не зашоренный приверженец, так что альбом мне нормально зашел. Десяток хитовых песен, без явных провалов по качеству. Единственно, немного жаль - модерн-дэтовых групп нынче как грязи, а вот толковых тяжелых дэтстеров не так и много. И с "Meditations" их явно стало на одну единицу меньше.
Вышел "Meditations" 1 июня 2018 года. Выпустил его немецкий лейбл Nuclear Blast. Изданий у альбома по миру хватало, но на всех был одинаковый треклист из 10 песен. (Что на дисках, что на виниле.) Но в некоторых изданиях был бонусный ДВД.
В России альбом официально выпустил "Союз". И он не поленился и выпустил как раз диджипак с ДВД. Издание "Союза" я себе и купил. (6 панелей, 16-стр. буклет).


Техинфо: Страна: Канада Издатель: 2018, Nuclear Blast NB4088-0 - СОЮЗПродолжительность: CD: 38:51 DVD: 120 минут Жанр: Death Metal discogs
И вот теперь о ДВД. Кому там тяжести не доставало? Добро пожаловать. На ДВД записан концерт 21 октября 2017 года в Мюнхене. Это был небольшой тур "A Moment in Time", посвященный 25-летию группы. Концертом в Мюнхене тот тур заканчивался. А играли на концертах этого тура, просто и незатейливо, два старых альбома - "Shadows & Dust" 2002 года и "Serenity in Fire" 2004 года. Играли полностью, сохранив альбомный порядок песен. И это офигенно. Вот это драйв. Вот это колбаса. Вот это тот Kataklysm, который умел качать толпу своими песнями.

Съемки вполне приличные и качество картинки тоже на уровне. А вот на звук поскупились - на диске только сжатое стерео (192Kbps). Никаких допов на ДВД нет, только сам концерт.
По совокупности компонентов релиза - оценка высокая. По отдельности оценка была бы ниже.
9/10

Overkill - 2019 - The Wings of War

Overkill
The Wings of War
2019
США
2019, Nuclear Blast NB4407-0 - СОЮЗ
56:41
Thrash Metal
discogs

Девятнадцатый альбом Overkill.
Overkill себе не изменяют. Как вошли когда-то в колею, так из нее не выбираются. Есть ощущение, что после "Ironbound" 2010 года колея стала настолько глубокой, что уже и при всем желании им из нее не вывернуть. Да это и к лучшему - а то ведь какие еще американцы смогут нас сейчас порадовать качественным трэшем? Там и остались только Overkill да Testament.
Вот и новенький альбом Overkill гнет всё ту же генеральную линию трэша. Как и когда-то. Десяток угарных боевиков, сделанных по олдскулу. Ритм-секция (наполовину обновившаяся с предыдущего альбома) гонит ритм, гитаристы печатают риффы, Блитц визжит, как будто он уже не тридцать лет на манеже. Прелестно, прелестно.
Отличия от предыдущих альбомов незначительные косметические, чтобы не было повода говорить, что группа играет раз за разом одну и ту же песню.
"The Grinding Wheel" 2017 года был своеобразным трибьютом всему металу 80-х, от хэви и глэма до панка. Плюс тот альбом отличался глухим звуком, наруленным Энди Снипом. "The Wings of War" 2019 года тоже звучит как трибьют, но уже не всему и вся, а конкретно старому трэшу. Отголоски хэви слышны только в паре соляг, под панк отдана одна конкретная песня - "Welcome to the Garden State" (типичный для Overkill металл-панк). За звук на альбоме в этот раз отвечала сама группа (при поддержке известного звукача по прозвищу Zeuss) - и звук вышел очень звонким. Прямо на альбоме можно сравнить было/стало - бонусная песня "In Ashes" записана еще со Снипом и разительный контраст в звуке сразу заметен. По сумме - я легко могу представить "The Wings of War" записанный еще в 80-е (с поправкой на современную качественную запись). Сейчас много кто загоняется по олдскулу, но почти у всех получается скорее по духу, а не по качеству песен. Очередной Overkill получился добротным по обоим параметрам.
Вышел альбом 22 февраля 2019 года. Выпустил его, также, как и предыдущие три альбома Overkill, немецкий лейбл  Nuclear Blast. Разных изданий там хватало, но треклист разнообразием не баловал. На стандартном издании было 10 песен. На разных диджипаках (и на японце) был один и тот же бонусный трек - "In Ashes". А вот на винилах не было даже его, только стандартный треклист - у Наклеров появилась привычка печатать альбомы на двух блинах, но на 45 оборотах. И "In Ashes" банально не поместился. Зато, так же как и "The Grinding Wheel", этот альбом был официально выпущен на кассетах. Отдавший было концы, формат ныне возродился.
В России альбом довольно оперативно выпустил "Союз" по лицензии Наклеров. Издание в диджипаке и с "In Ashes". (Шесть полос, 16 страниц буклет.) У нас, правда, еще пираты постарались - выпустили альбом чуть не раньше самих Наклеров и с двумя бонусными песнями, взятыми с EP "Last Man Standing". Молодцы. Но у меня тяга к лицухе победила и я купил себе издание "Союза".
9/10

понедельник, 22 апреля 2019 г.

Микки Спиллейн - 1960 - Убийство через семь лет

Микки Спиллейн - Убийство через семь лет
Mickey Spillane - The Seven Years Kill
1960
Журнал "Cavalier", июль 1960 года
США
Детектив

Фил Рокка когда-то был журналистом. Потом было ложное обвинение и семь лет тюрьмы. Затем Фил долго пил. Но всё изменилось в тот день, когда в его комнате спряталась спасавшаяся от бандитов девушка. Фил решил перестать хоронить себя заживо и вернуться в мир живых. К тому же девушка оказалась дочкой человека из-за которого Фил когда-то попал в тюрьму.
В основном, это вполне стандартная повестушка от Спиллейна, но с некоторыми отступлениями от обычных схем. Здесь для расследования герой едет в другой город - что очень нехарактерно для Спиллейна, любящего Большое Яблоко. И главзлодей здесь расписан с нестандартными психическими девиациями - ненависть к женщинам, завязанная на то, что жена когда-то родила ему дочь, а не сына. У Спиллейна, с его черно-белыми сюжетами и их комиксной схематичностью ранее таких залезаний в дебри психиатрии замечено не было.
Ну, и как бы нельзя не заметить, что завязкой этого произведения Спиллейн воспользуется еще раз. Герой, выключенный из жизни на 7 лет, много пьющий, "оживает" из-за женщины - это же "Охотники за девушкой", вышедшие через 2 года после "Убийства через семь лет". Косяк в "Убийстве", кстати, ровно такой же, как и в "Охотниках" - алкоголик не может за полдня избавится от пагубной привычки и набрать физическую форму, чтобы на равных биться с бандитами. Ну вот, а у Спиллейна что Рокка, что Хаммер смогли.
Повесть впервые была опубликована в июльском номере за 1960 год журнала "Cavalier". (Обложка журнала вверху статьи.) То есть в период девятилетнего перерыва Спиллейна от написания романов. Судя по тому, что имя Спиллейна занимает добрую часть обложки - его не забыли. А для тех, кто подзабыл - есть надпись "Creator of MIKE HAMMER".
Первое книжное издание "Убийства через семь лет", 1964 год
В книжном виде повесть была впервые опубликована в 1964 году, в одной книге с повестью "The Flier" ("Пилот"). Обложка этого издания перед этим абзацем - как видите, повесть "Убийство через семь лет" даже на обложку не попала, но тем не менее она там есть.
7/10

воскресенье, 21 апреля 2019 г.

Микки Спиллейн - 1964 - Возвращение гангстера

Микки Спиллейн - Возвращение гангстера
Mickey Spillane - Return of the Hood
1964
Возвращение гангстера, первое издание, 1964 год
США
Триллер

Новые неприятности ирландца Райана. Его ищет главарь преступной группировки, считающий, что Райан убил его брата. В связи с этим убийством Райана ищет и полиция. Из двух зол - Райан уже готов сдаться полиции, когда на него сваливается более важное дело. Агент ФБР передает ему пленку с секретами русских. Теперь за Райаном охотятся не только гангстеры и полиция, но и советские агенты.
Самая обычная повесть Спиллейна. С самым обычным его сюжетом, диалогами, типажами. То есть всё так же, как с самого начала карьеры Спиллейна - один крутой главгерой и толпы врагов. Из примет времени в "Возвращении гангстера" разве что советские шпионы - но это тоже с какого-то момента стало для Спиллейна стандартом. За пару лет до "Возвращения" вышел роман "Охотники за девушкой" с русскими шпионами. А в тот же год, что и "Возвращение", вышел первый роман из серии о Тайгере Мэнне, в котором вообще шпион шпионом погоняет.
Собственно, читать "Возвращение гангстера" можно. Но только если никакого другого произведения Спиллейна нет под рукой. Здесь нет ничего нового, а всё старое слишком примитивно оформлено - дурацкая завязка, нелепое развитие и идиотская развязка.
А теперь о странном - это единственная из повестей Спиллейна, являющаяся продолжением другой повести. То есть циклы романов у автора были, а вот повести и рассказы все были внецикловые. "Возвращение гангстера" - исключение из этого правила, это продолжение повести "Я, гангстер!" 1959 года.
Как и "Я, гангстер!". эта повесть впервые была издана в Англии. Было это в декабре 1964 года. Странность в том, что первое издание повести было в виде книги. (Обложка этой книги вверху статьи.) Обычно произведения Спиллейна сначала публиковались в разных журналах. Поскольку повесть небольшая, то в книгу была добавлена повесть "Ублюдок Баннерман", которая до этого уже выходила в английском журнале "Saga" в июне 1964 года. 
Журнал "Saga", январь 1965 года

"Возвращение гангстера" тоже вышло в журнале "Saga" и случилось это буквально через несколько недель после книжной публикации - в январском номере за 1965 год. Обычно имя Спиллейна печатали на обложке, но не в этот раз - может быть потому, что повесть не была эксклюзивом и книга с ней продавалась в тот момент во всех магазинах.
Журнал "Saga", январь 1965 года

Но вот если посмотрите оглавление журнала, то произведения "Return of the Hood" вы там не найдете. Это потому, что повесть для этой публикации переименовали в "The Big Bang". И это был единственный раз, когда повесть выходила под этим названием.
Друг Спиллейна, Макс Коллинз, после его смерти занялся дописыванием черновиков и выпуском новых романов под его именем. В 2010 году им был выпущен роман под названием "The Big Bang". Кроме названия, он никакого отношения к "Возвращению гангстера" не имеет - это была очередная история о похождениях Майка Хаммера.
"Я, гангстер!" и "Возвращение гангстера", первое американское издание, 1969 год
В Америке повесть была впервые издана в 1969 году - в одной книге с "Я, гангстер!". Повесть на обложке не упомянута, но она там есть. Обратите внимание на надпись над именем автора - "First Time Published in the U.S." В данном случае реклама не врала.
6/10