четверг, 30 мая 2019 г.

Cemetary 1213 - 2000 - The Beast Divine

Cemetary 1213
The Beast Divine
2000

Официально "The Beast Divine" числится первым и единственным альбомом группы Cemetary 1213. Но это скорее случайность и юридические заморочки, а альбом этот стоит рассматривать в длинном ряду групп с другими названиями, а не в отрыве от них.
Итак, была когда-то группа Cemetary. Играли дум, дэт и готику. Выпустили 5 альбомов в 90-е и в 1997 году распались. Распались они волею своего фронтмена Маттиаса Лодмальма, который бросил надоевший коллектив. Маттиас создал тогда новую группу, которую назвал Sundown. В 1997-99 годах Sundown выпустили два альбома, после чего Маттиас принял решение и эту группу распустить. Думается, причина была вот в чем - первый альбом "Design 19" неплохо продавался, но сам Маттиас был им сильно недоволен. Зато Маттиас был очень доволен вторым альбомом "Glimmer", который продавался крайне хреново.
В общем, было решено возрождать вывеску Cemetary. Из последнего состава Sundown в новый состав Cemetary перешли сам Маттиас, барабанщик Кристиан и гитарист Манне. Басиста взяли нового - некто Веса из группы Evocation. Впрочем, есть мысли, что состав этот был только для концертов, а записывал всё Маттиас в одно лицо. Ударные так точно компьютерные на альбоме.

Теперь о названии. Группа допилила старое название Cemetary, добавив к нему цифры 1213. Маттиас в интервью тёр, что это естественное явление для группы, символизирующее мутации в их музыке. И прочее, в том же духе. Ну-ну. Посмотрите на сканы. Вверху статьи обложка альбома "The Beast Divine" - если не знать, что там есть эти "1213", то их в легкую можно и не заметить. А на корешке диска - скан задника перед этим абзацем, специально не стал обрезать боковой клапан - вообще отсутствуют эти цифры. Так что гнал Маттиас, гнал. Если бы сам целенаправленно переименовывал группу, то не стал бы маскировать новое название в оформлении.
Так что вывод такой - юридические заморочки. Cemetary был подписан на фирму Black Mark Production и все альбомы группы вышли на ней. С Sundown Маттиас перебрался на фирму Century Media. И "The Beast Divine" также был выпущен на Century Media. А вот права на Cemetary, быстрее всего, так и остались за Black Mark, потому название пришлось менять. Через пару лет после этого альбома Маттиас вернется на Black Mark и название Cemetary к нему волшебным образом вернется. И уже следующий за "The Beast Divine" альбом будет выпущен под старым именем.
Кстати, еще о сканах. Если присмотреться, то скан с обложкой альбома выглядит кривовато. Последняя буква в названии группы полностью не поместилась, а последняя буква в названии альбома вообще не влезла. Это не у меня кривые руки были при сканировании, это кривые руки у изготовителей русской лицензии с этим альбомом, питерской фирмы Фоно. На "фирме" с обложкой всё было нормально. Фоно этот диск выпустили только в 2005 году. Уже когда и Cemetary 1213 давно не было, да и Cemetary успел повторно сдохнуть.
Изданий у альбома, кстати, и было, что европейское издание в диджипаке, да русская лицуха в джевеле. С идентичным треклистом.
Слушаем. Помнится, Cemetary когда-то остановились на вполне приличном готик-металле Sentenced-овского образца. На Sundown пошли нефиговые электронные изгаления на готической же основе. Cemetary 1213 стартовали с того, на чем кончился Sundown, но в более эпатажной и невменяемой редакции.
То есть это готик-метал. В который намешано нереальное количество электронщины. И электронщины не просто вторящей остальным инструментам, а существующей в отрыве от них - жесткие ритмы и общий тяжелый индастриальный настрой. В сторону индастриала смотрит и вокал, который зачастую на альбоме перекорежен всё теми же спецэффектами от электроники. Вкрапления дума, некогда посещавшие музыку Cemetary, на "The Beast Divine" оказались заменены на модерн-дэт. Создалось такое ощущение, что Маттиас впервые для себя выяснил, что живет он не так далеко от Гетеборга. В одной из песен, "AntiChrist 3000", ему сам Андерс Фриден подпевал. Правда, учитывая особенности обработки вокала на альбоме, хрен поймешь - где там поет Маттиас, а где уже Андерс.
В результате получилось... Да никак не получилось. Вообще. В 2000 году альбом еще воспринимался нормально - время было такое, смешивание всего и вся у вся и всех. Еще как-то странные эксперименты Маттиаса тогда нормально заходили. Когда Фоно выпустили диск, я его купил, переслушал и отметил для себя что никак. Вот вообще никак.
В дальнейшем у Маттиаса не сложилось то ли с Cemetary 1213, то ли с Century Media, но уже в 2001 году группа была распущена. Маттиас вернулся на Black Mark, вернул себе название Cemetary и уже под этой вывеской выпустил в 2005 году альбом "Phantasma". После чего окончательно и бесповоротно завязал с метал-сценой и переквалифицировался в ди-джеи.
4/10

Швеция
2005, Fono FO502CD
40:10
(Industrial) Gothic Metal
discogs

среда, 29 мая 2019 г.

Микки Спиллейн - 1965 - Торговцы смертью

Микки Спиллейн - Торговцы смертью
Mickey Spillane - The Death Dealers
1965
США
Триллер

Тринадцатый роман Спиллейна. Третий в серии о Тайгере Мэнне.
Вот где-то в районе этого романа Спиллейн начал отходить от детективных сюжетов в пользу сюжетов триллерных. То есть именно что расследований каких-либо преступлений в его книгах с этого момента становится исчезающе мало, а вот поигрывания мышцой в исполнении "крутых ребят" становится всё больше. Что у Спиллейна выходило до "Торговцев смертью"? Книги, в которых ищут убийц, чьи личности остаются неизвестными почти до самого финала. Что выходило после "Торговцев"? Морган-налетчик в "Факторе Дельта", Догерон Келли в "Строительном комплексе", Джил Бёрк в "Коп ушел". То есть романы, в которых детективной интриги стало меньше, а стрельбы - больше. (Была там еще пара романов о Хаммере, но они погоды не делали. Хотя бы потому, что один из них, "Тварь" - это роман из 40-х, который до поры лежал на полке у Спиллейна.)
Кому как, но мне "расследовательные" романы нравились больше и читались они интереснее. Какой интерес читать "Торговцев смертью", если всё, что в нем есть - крутой шпион Мэнн с одной стороны и пара советских агентов с другой. И потому заранее известно, кто к концу романа останется в живых, а кто не очень.
Сюжет. В одной арабской стране нашли нефть. США решили срочно начинать дружить с королем этой страны. У СССР тоже есть интересы в этой стране, но король в сторону коммунистов дышит равнодушно. А потому, когда король приезжает в Штаты, рассматривать возможные нефтяные сделки, то за ним по пятам в Нью-Йорк приезжает советский убийцы. Тайгеру Мэнну и его фирме необходимо уберечь короля, заключить с ним сделку по нефти, убить вражеских агентов и спасти агентов своих, затерявшихся на Ближнем Востоке. Всё, как всегда.
В общем, долгое нагнетание и пафосные речи. Затем схватка с советскими агентами. И финал. Всё. Мягко говоря, небогато. Для романа так точно сюжетными перипетиями небогато. Потому Спиллейн "добивал" "Торговцев" размышлениями о политической ситуации в стране и мире.
Суть размышлений простая - бравые американские ребята давно бы наваляли проклятым комми, если правительство им не мешало. Правительство, мол, слишком либеральное и не дает развернуться крутым ребятам в полную силу. Короче, американский пафос страница за страницей. Всё бы ничего, но Спиллейн большими кусками цитирует самого себя, чуть не дословно. Потому как все подобные размышления уже были в романе "Ночь одиночества", который вышел в 1951 году. Оттого "Торговцы смертью" вызывают сильно умеренный интерес на всей своей дистанции.

Роман вышел в 1965 году. Там было первое издание в твердой обложке, но оно настолько редкое, что в интернете приличных фотографий обложки в принципе не найти. Потому так - вверху поста обложка издания 1966 года. Это первое издание романа в мягкой обложке в Америке - и во многих интернет-базах именно это издание числится первым изданием романа в принципе. Это ошибка. А перед этим абзацем обложка переиздания 1971 года - тоже часто встречающаяся штуковина.
В России роману повезло меньше прочих романов Чейза. Его впервые у нас издали в 1996 году - когда популярность автора потихоньку клонилась к закату. Одно издание было в издательстве "Аверс" в 1996. Затем "Центрполиграф" его пару раз переиздал. Да "Эксмо" в 2009 году еще раз переиздало. Собственно, других изданий и не было. По сравнению с прочими романа Спиллейна, что переиздавали у нас многие десятки раз, "Торговцы смертью" достаточно редкий роман и многие в до-флибустовские времена прошли мимо него. А теперь уже лучше и не стоит за него браться.
4/10

Hypocrisy - 2009 - A Taste of Extreme Divinity

Hypocrisy
A Taste of Extreme Divinity
2009

Одиннадцатый альбом Hypocrisy.
Нагромождение внешних факторов - и вот уже очередной альбом Hypocrisy пришлось ждать больше четырех лет. На тот момент, это был самый большой перерыв между альбомами у группы.
Понятно, что у Тагтгрена в какой-то момент в приоритете оказался Pain, но и там всё шло не совсем гладко. Pain подписался на мейджора Roadrunner. Выпустил альбом "Psalms of Extinction" 2007 году. Это еще всё шло по плану. А вот затем Петя разругался с этим лейблом и ушел с него. Pain приютил старый знакомый Тагтгрена - немецкий лейбл Nuclear Blast, издававший все альбомы Hypocrisy. Но это означало, что Петя подвинул все планы и засел за запись нового альбома Pain для нового лейбла. Альбом "Cynic Paradise" вышел в 2008 году.
В том же 2008 году Тагтгрена посетила мысль, что неплохо бы переделать альбом Hypocrisy "Catch 22" 2002 года. Он переписал часть партий, переписал вокал, пересвел и вот - новая версия альбома, под названием "Catch 22 V2.0.08", вышла в 2008 году. 
Это вот что касается дел Пети в эти годы. Но ведь в Hypocrisy еще есть именитый ударник Хорг. Это он в 2004 году пришел в Hypocrisy безработным, а вот в недобрый день 2006 года некая группа Immortal решила воссоединиться. И внезапно Хорг оказался занятым на гастролях по самое ура. А в 2009 году Immortal еще записывали очередной свой альбом "All Shall Fall". Записывал его, кстати, всё тот же Тагтгрен.
Где-то в конце 2008 года ребята вспомнили таки о Hypocrisy. Петя взял наработки басиста Хэдлунда и заперся в студии. (В итоге, 7 песен на альбоме за авторством Тагтгрена, 4 написал Хэдлунд). За декабрь 2008 года Петей были записаны вокал и гитара. В самом конце декабря, буквально за пару дней, Хэдлунд записал свои партии. А затем пришлось ждать Хорга, который снова был где-то на гастролях с Immortal. Ожидание Хорга и финальный макияж альбома затянулись и пришлось даже переносить его выпуск с объявленного ранее лета на осень 2009 года.
23 октября 2009 года альбом "A Taste of Extreme Divinity" вышел. Nuclear Blast сделали множество изданий, но все варианты сводились вот к чему:
- регулярка в стекле с 11 песнями
- европейский диджипак с бонусной песней "The Sinner"
- винил. Несмотря на то что альбом даже с бонусной песней длится 55 минут, лейбл решил извратиться. В виниловое издание входил большой блин, на котором был записан альбом, но без последней песни. Плюс семидюймовка, на которой была последняя песня и "The Sinner".
- унылое коробочное издание (плохонькая жестянка), в котором был всё тот же диджипак, плюс пара металлических жетонов.
- американское издание в слипкейсе, на котором помимо "The Sinner" было еще два бонуса (демо-версии альбомных песен). Кстати, обычная регулярка без бонусов в Америке тоже выпускалась, но без слипкейса.
Собственно, и всё. Завершая рассказ об изданиях - в России альбом выпустил Айронд. В стекле, но с бонусной "The Sinner". А я себе купил тогда европейский диджипак.
Слушаем. Так, ну обломались все те, кто мечтал услышать на новом альбоме развитие идей "Virus". Учитывая, в каком бардаке записывался альбом, было уже не до развития и расширения. Там бы не облажаться в принципе с материалом и записать достойные песни. Не облажались. Записали. Пробежались по своим архивам и нарезали материал, отсылающий кучей к альбомам с 1996 по 2004 года. В результате, в какой-то из песен на "A Taste of Extreme Divinity" слышится памятный "Abducted", в медленном куске узнается "The Final Chapter", а кое-где выглядывают уши замороченного "Catch 22". Это нормально - главное, что песни удались и альбом представляет собой собрание хитов. Серьезно - столько хитовых вещей в заданном жанре мело-дэта на одном диске еще поискать. Даже выборочно перечислять неохота - мне понравилось всё. Разве что последние пара вещей понравились меньше остальных, да бонусная песня тоже ни о чем.
От эпизодического блэка "Virus" не осталось и следа - здесь дэт и еще раз дэт. Да и работа Хорга что-то не очень впечатляет. Словно он свои партии записал с ленцой во время перекура. Не, барабаны звучат нормально, но такие партии мог настучать стажер, а учитывая возможности Хорга - от него уже априори ждешь чего-то замороченного. Но не в этот раз.
Что в итоге. Помнится когда-то основные претензии к альбому сводились к тому, что это не "Virus 2". Да, согласен, "Virus" был круче. Но если исключить его из уравнения, то "A Taste of Extreme Divinity" легко вписывается в дискографию Hypocrisy. Он точно не хуже "Into the Abyss", "The Arrival" или одноименника. Просто десяток отличных дэтовых песен, которые умеет записывать Петя и его компашка. А это уже ой как не мало.
8/10

Швеция
2009, Nuclear Blast NB2278-0
55:16
Death Metal

discogs

пятница, 24 мая 2019 г.

Grave Digger - 2002 - Tunes of Wacken - Live

Grave Digger
Tunes of Wacken - Live DVD
2002

Первый "живой" релиз Grave Digger (до него у группы не выходило концертников - ни видео, ни аудио) получился несколько... никаким. Не то время, не та ситуация. А потому никто особо не напрягался по поводу "Tunes of Wacken". Такой вот, вроде как и официальный релиз, но с полубутлеговским к нему отношением.
Гробокопатели были подписаны на лейбл GUN Records с момента своего реюниона в начале 90-х. И выпустили на этом лейбле 5 альбомов - то есть весь самый смак группы 1993-99 годов. В конце 90-х лейбл очень сильно охладел к металлу и начал заглядываться в сторону попсы и альтернативы. Метал-группы стали чувствовать себя на GUN Records очень некомфортно и потянулись в сторону выхода. За пару лет фирму покинули такие группы, как Kreator, Sodom, Rage и многие другие. Вот и Grave Digger тогда решил валить.
В июне 2001 года группа записывает свой очередной альбом. А в июле объявляет, что этот альбом, который назвали незатейливо "The Grave Digger", выйдет осенью 2001 года уже на новом лейбле - Nuclear Blast. Осталось дело за малым - погасить долги по контракту перед GUN Records. Обычные в таких случаях релизы - сборник или концертник. А GUN решил напоследок подоить группу по полной и потому в 2002-03 годах наделал им вдогонку куда больше релизов. Считайте:
- однодисковый сборник "Masterpieces" (вышел в ноябре 2002 года)
- двухдисковый сборник "The History: Part One" (вышел в октябре 2002 года; содержал альбомы "The Reaper" и "The Heart of Darkness")
- трехдисковый бокс "The Middle Ages Trilogy" (вышел в октябре 2002 года; содержал альбомы "Tunes of War", "Knights of Cross" и "Excalibur")
- однодисковый сборник "Lost Tunes from the Vault" (вышел в мае 2003 года). По поводу него Grave Digger заявили, что его выпуск не был с ними согласован и это по сути пиратка.
Ну, и плюс рассматриваемый здесь концертник "Tunes of Wacken", который вышел первым в этой череде релизов, 25 марта 2002 года.
GUN выпустили концертник отдельно на CD и отдельно на ДВД. Релизов, в которые входили бы оба варианта, не было выпущено. Был, правда, один гибридный релиз - там был двухсторонний диск, на одной стороне которого был записан аудио-вариант концертника, а на другой стороне был ДВД-слой, но на нем было записано только 5 песен из концерта. Фигня какая. После выпуска в 2002 году, "Tunes of Wacken" никогда не переиздавался, а после кончины GUN через несколько лет - уже никогда и не переиздастся. CD-версию я так никогда и не слышал, а вот ДВД ко мне когда-то прибился.
На ДВД записан концерт группы на фестивале в Вакене 4 августа 2001 года. Концерт небольшой, на час с копейками. Состоялся концерт еще при дневном свете, но народу, понятно, там присутствовало просто дофига. Минимальное украшение сцены, минимальное шоу. Обычный состав - вокалист, гитарист, ритм-секция и неприметный клавишник - и без каких-либо гостей. Я не говорю, что это плохо, но сравните хотя бы с концертом GD в Вакене в 2010 году, который группа выпустила под названием "The Clans Are Still Marching". Вот там и шоу, и гости, и феерия - всё было сделано по красоте. А ведь группа к 2010 году не стала более популярной (скорее уж наоборот). Но там видео-релиз группа выпускала "для себя", а "Tunes of Wacken" - на откуп опостылевшему лейблу.
Зато в 2001 году треклист был - эталон. Все основные хиты с альбомов периода GUN Records. То есть играли и "The Round Table", и "Rebellion", и "Knights of the Cross" - и так далее по списку. Ух, и никакой поздней их жвачки. А вот из песен 80-х сыграли только одну - обязательную "Heavy Metal Breakdown". То ли группа тогда вообще не считала нужным обращаться к своему раннему материалу. (И тут я с ней солидарен - мне альбомы 90-х нравятся больше, нежели альбомы 80-х.) То ли авторские права - работали под запись, а в 80-х Диггеры издавались на Noise и там хрен поймешь, какие права на какие песни кому по итогам принадлежат.
Не, треклист зачетный и таким песням я только рад был. А теперь о плохом.
Хрен его знает, кто снимал этот концерт - штатная бригада Вакене или отдельно нанятые люди, но справились они П.Л.О.Х.О. Кривая-косая-неряшливая съемка, которая бесит на протяжении всей записи. Там где-то на видео попадается в кадр чувак на сцене с камерой, который снимает на ходу, держа камеру "от бедра". Вот концерт и выглядит снятым таким образом - неряшливая съемка "на ходу". Бог с ним, что большую часть времени музыкантов мы видим снизу вверх - то есть камеры располагаются ниже лиц музыкантов и это, мягко говоря, очень непривычно. Но почему эти несчастные камеры трясет-то так? Я на концерте, в клубе, в давке, на телефон умудряюсь снимать ровнее чем эти "специалисты". Что это за операторы, что за весь концерт так и не догадались камеры на плечо положить. Еще операторы то ли неумело играются с зумом, то ли вообще не умеют вести себя на сцене, но периодически возникает такое ощущение, что камера буквально упирается в, допустим, гитару.
В общем, видео - жирный минус концерту. Аудио, впрочем, немногим лучше. Потому как на ДВД только одна звуковая дорожка и это сжатое в 192Kbps стерео. Диск хоть и однослойный, но на такую продолжительность там можно было бы хоть DTS записать. Но, как я и говорил выше - на этот релиз всем было пофиг. И делающему всё спустя рукава лейблу. И уже свалившей с этого лейбла группе.
Еще можно припомнить, что на ДВД "квадратная картинка", но при общем плохоньком качестве релиза - на это уже даже плеваться не хочется.
В бонусах на ДВД несколько небольших роликов, на 4-5 минут каждый. Подготовка концерта. Автограф-сессия. Да и прочий бекстейдж. Из забавного там только то, что когда Крис раздает автографы - на заднем плане слышно, как на сцене в это время играет Helloween.
Так, вроде я написал достаточно букв  с пояснением, почему надо пройти мимо этого ДВД. Теперь будет несколько букв "за". Буквально два слова. И эти слова - Манни Шмидт. Мимо проходящим людям это ничего не скажет. Да и общий совет мимокрокодилам - мимокрокодилите. Теперь для тех, кто в теме - Уве Лулис, легендарный гитарист Гробокопателей, который привел их к успеху в 90-е, ушел из группы в 2000 году. На его замену взяли легендарного гитариста Манни Шмидта. Который когда-то играл в Rage. Альбом "The Grave Digger" уже записывали с Манни. На концерте в Вакене ни одной новой песни не сыграли. Тогда еще и этот альбом не вышел, да и кому вообще нужны проблемы с правами? (Прецеденты были, когда лейблы всё решали меж собой, но в этом случае зачем их вообще было плодить? Вот Grave Digger ничего из новых песен и не играли вовсе.)
Манни в группе прижился и написал немало материала. После. Но на "Tunes of Wacken" Манни вынужден играть исключительно материал Лулиса. То есть это один из первых концертов с Манни, который шпарит песни Уве. И вот это главное для интереса поклонников - Манни старается снимать Уве один в один, но иногда позволяет себе поиграть "в своем стиле". Знаете, для любителей гитарной игры - более характерного момента в истории группы не найти. Один супер-гитарист вынужден играть весь сет партии другого супер-гитариста - что может быть лучше?
Но, повторюсь, это для фаната. Всем остальным - ребята, у Grave Digger будут после отличные концертники, как в плане аудио, так и плане видео. А "Tunes of Wacken" оставьте лучше тем фанатам, которые на слух отличают Лулиса от Шмидта. А Шмидта от Риттера. А также непафосного Болтендаля от Болтендаля пафосного.
4/10

среда, 22 мая 2019 г.

Малхолланд Драйв (2001)

Малхолланд Драйв
Mullholland Drive
2001

Самый внятный и логичный фильм Дэвида Линча.
История создания фильма уже настолько известна и замылена, что нет смысла ее еще раз подробно пересказывать. Тезисно же это выглядит так:
Дэвид Линч собирался снимать сериал. Он снял пилот, который сильно не понравился телевизионным боссам и отснятый материал лёг на полку. Через пару лет другие дяди дали Линчу еще денег и он отснял еще ряд сцен, перемонтировал и расширил тот самый пилот - и получился полнометражный фильм "Малхолланд Драйв".
Фокус тут в том, что когда снимали пилот - то внятного окончания у него не было. А может его бы и не было вовсе, даже если бы сериал пошел в производство. Помнится, ведь в "Твин Пиксе" Линч вообще не собирался рассказывать, кто же убил Лору Палмер. И сделал это только по настоянию продюсеров. Еще одна параллель со старым сериалом - "Малхолланд Драйв" был задуман именно во времена съемок "Твин Пикса". А Бетти, героиня фильма 2001 года, должна была стать персонажем планируемого спиноффа "Твин Пикса". Как известно, после раскрытия тайны личности убийцы Лоры рейтинги сериала упали настолько, что о спиноффе речи уже не шло, и Линч оставил придуманного персонажа (персонажей) до лучших времен.


Когда Линч доснимал фильм, то он придумал, как объяснить всё ту дичь, что наснимал ранее в пилоте. Объяснил, разжевал, придумал концовку. Для тех, кто сам не допрет - в первый тираж ДВД был вложен буклет с подсказками. То есть вышла обычная законченная детективная история.
Но тут сыграла свою роль фигура режиссера. Ну не может Линч, в глазах поклонников его творчества и иных "специалистов", снять "простую" историю. Ну такую, без подвоха и без множественных трактовок. Поэтому народ начал осоловело придумывать различные трактовки сюжета. (Основных версий там две, помимо официальной, плюс еще россыпь не таких популярных.) Смешно. Режиссер прямым текстом говорит, что это всё было вот так, так и так. А куча людей ему возражают - не-не-не, дяденька Линч, всё не так, на самом деле там всё по другому.
Официальная же у нас "версия сна". Что большая часть фильма - это сон Дайаны. Тогда при просмотре следует помнить только то, что "реальности" (то есть событий, происходящих "здесь и сейчас" и в "реальном мире") - в фильме считанные минуты. Это когда Дайана в самом начале фильма ложится спать, когда просыпается и когда кончает жизнь самоубийством. Всё остальное - либо ее сон, либо ее воспоминания. И в реальности Дайана выглядит вот так:

А когда Дайана выглядит так, как скриншоте вверху поста - это иллюзия. Это то, как Дайана (Бетти) сама себя представляет во сне.
С момента выхода фильма был разжеван каждый момент "сна" - кто, зачем, почему. Будет интересно - напишу и об этом. Споры идут только вокруг найденного Бетти и Ритой трупа (была это Камилла, или Дайана, или совмещение их образов). Но всё одно - периодически возникают новые трактовки фильма. От параллельных миров до психофуги. Но это как смотреть на "Черный квадрат" и придумывать ему миллион толкований. Хотя это просто кусок холста, замазанный Малевичем черной краской с профессионализмом маляра. А у Линча совы иногда именно то, чем они кажутся.

США
Триллер
Режиссер: Дэвид Линч

Сценарий: Дэвид Линч

Meshuggah - 2016 - The Violent Sleep of Reason

Meshuggah
The Violent Sleep of Reason
2016

Про Meshuggah уже как-то принято писать, используя сотни умных терминов, типа полиритмия, структуры, каскады и уже набившую оскомину "математику". А можно не выеживаясь сказать - вот, это еще один характерный Meshuggah. Всё там же, всё то же. Только чуть по другому.
Слегка изменили подход к написанию песен и их структура сразу потекла, деформируя привычное звучание группы на последних альбомах. Причина вот в чем - последние пару альбомов продумывали гитаристы. Они писали песни, и на компьютерах продумывали рисунок ритм-секции. Саму ритм-секцию потом ставили перед фактов - вот ребята, вот такую дичь вам предстоит разучить и сыграть. На "The Violent Sleep of Reason" гитаристы от сочинительства самоустранились, вручив бразды правления той самой ритм-секции. 
В результате, барабанщик Томас и басист Дик написали написали 8 из 10 песен для этого альбома. (На предыдущем альбоме группы, "Koloss", Томас участвовал в написании лишь трех песен, Дик не участвовал вовсе.) Ребята навыдумывали новых ритмических рисунков, поэкспериментировали, а затем позвали всех остальных. Остальные на эти рисунки накидали сверху стандартных своих риффов и получились вполне стандартные песни Meshuggah. Может чуть разнообразнее предшествующих. (Чтобы понятно было - мне не нравится ни "Koloss", ни его предшественник "obZen". И очень нравятся предшествующие им альбомы Meshuggah.) Всё тот же хаос, в котором при должном внимании легко найти гармонию - вот что такое "The Violent Sleep of Reason". И это здорово.
Еще одно отличие этого альбома - группа впервые за много лет работала вместе в студии. Не каждый по норам сочинительствует и рассылает остальным их партии, а вместе собрались и совместными усилиями допилили песни и чуть не вживую их в студии записали. Не сказать, что звук на альбоме от этого так уж преобразился, но вроде как стал чуть менее "компьютерным".

Альбом вышел 7 октября 2016 года. Выпустил его Nuclear Blast. Изданий по миру было полно, но везде был стандартный треклист из 10 песен. Так что выбор был только в плане упаковки. Самое навороченное издание было в боксе, в состав которого входили диджипак с альбомом, постер, резиновая маска, значки, наклейки и прочие ненужные пылесборники. В России альбом официально выпустил "Союз" в виде шестипанельного диджипака. Его издание я и купил. (На сканах особо не видно, но панели идут с выборочной лакировкой и в живую всё это смотрится просто потрясающе.)
8/10

Швеция
2016, Nuclear Blast NB3483-0 - CОЮЗ
58:58
Metal

discogs

четверг, 16 мая 2019 г.

5 неизвестных (2006)

5 неизвестных
Unknown
2006
США
Триллер
Режиссер: Саймон Бранд
Сценарий: Мэттью Уэйни
В ролях: Джим Кэвизел, Грег Киннир, Бриджет Мойнахан, Джо Пантолиано, Петер Стормаре

Пятеро мужчин очнулись на заброшенном и запертом складе. У всех потеря памяти - никто ничего не помнит, включая собственные имена. Вскоре становится понятно, что двое из них похищенные богачи, остальные трое - их похитители. Но кто есть кто - они не знают. Теперь, пока неизвестные сообщники похитителей получают выкуп, этой пятерке предстоит разобраться - кто они такие и как им выбраться со склада.
Когда-то "Бешенные псы" показали, что фильм о кучке людей в унылых декорациях - практически одной декорации - может стать популярным. Потом была первая "Пила", которая показала, что необязателен талант сценариста Тарантино, чтобы сделать подобные малобюджетки популярными. Достаточно хорошей идеи и вменяемого сценария в фильме, и зритель найдется. Теперь докинем в этот котел идею с амнезией, популярной еще в 90-е, и ставшей особо популярной после "Идентификации Борна" - и получим "5 неизвестных".
Манера съемок "5 неизвестных" практически копирует предшественников в жанре "разборки мужчин в ограниченном пространстве". Пара комнат, кучка мужчин. Чтобы весь фильм не походил на совсем уж камерный спектакль, иногда показывают параллельно разворачивающиеся события во "внешнем мире". Плюс немного флэшбеков. Ничего не напоминает? Например, первую "Пилу". Впрочем, "5 неизвестных" всё-таки о другом.
Снимал этот фильм Саймон Бранд. Этот фильм был его дебютом, и до него он снимал клипы всяким Шакирам и прочим Энрике Иглесиасам. Сценарист Уэйни - просто новичок, без какого-либо резюме. Видно, ему в голову пришла идея фильма и он исхитрился продать ее какому-то продюсеру. Особой пользы ему это не принесло - популярным он так и не стал. Вот эта парочки, Бранд и Уэйни, сумела выбить несколько миллионов долларов (копейки по меркам кино) и начала снимать кино. Вот с чем они угадали, так это с актерским составом. Каким-то образом в фильме этих дебютантов оказалась куча прекрасных актеров. Не звезд, но хороших. Петер Стормаре - дьявол в "Константине" и еще пара сотен ролей. Джон Пантолиано - Тедди из "Помни" и еще сотня ролей. Киннир, Мойнахан, Пеппер - все эти лица вы узнаете, потому как снимались они много. А в главной роли Джеймс Кэвизел - на тот момент уже успевший отстреляться заглавной ролью в фильме "Страсти Христовы", но еще не успевший очутиться на главной роли в сериале "В поле зрения".
Короче, актеры справились на отлично. А вот со сценарием дела обстоят много, много хуже. Ну, то есть - есть отличная идея - склад, амензия, похитители. Оставим в стороне фантастический элемент, что два крутых финансиста никак не выделяются по внешнему виду от налетчиков из пролетариата. (Дорогая одежда, прическа, часы, маникюр и прочие рюшки бизнес-элиты.) Но ведь с ней еще надо что-то сделать, потому как на одной идее полтора часа фильма не сделать. Нужны диалоги, нужна движуха. А Уэйни ничего путного предложить не смог. Персонажи на складе только постоянно ругаются, по поводу и без. Самое осмысленное, что у них выходит - "Слушай, мне кажется, что я один из похищенных, а ты другой похищенный. Давай дружить против всех." Эта фигня повторяется в фильме не единожды, с разными персонажами. Теоретически, пятерка героев пытается выбраться со склада, но делает это как-то вяло. Блин, у них там целый склад барахла. Металлоконструкции, химикаты, пистолет. Блин, да за то время, что они там сидели,  можно было по винтикам этот склад разобрать. А они валяли дурака и пилили решетки ржавой ножовкой. (Привет, "Пила".)
Короче, идей у создателей особо не было и все просто дожидались приезда остальных похитителей. Да, там дальше стало интереснее, но до этого момента необходимо две трети фильма отсмотреть. А смотреть особо и не на что. В конце фильма еще будет интересный сюжетный твист (привет, "Бешенные псы"), но после часа нудятины даже он как-то не бодрит.
5/10

Микки Спиллейн - 1984 - Моя месть - секс

Микки Спиллейн - Моя месть - секс
Mickey Spillane - Sex is My Vengeance
1984

Этот рассказ впервые был опубликован в первом авторском сборнике Микки Спиллейна "Tomorrow I Die" в 1984 году. И был в этом сборнике одним из двух эксклюзивов - рассказов, которые ранее не выходили в периодике. Остальные все произведения в этом сборнике выходили по самым разным журналам в 50-е и 60-е годы.
Впрочем, "Моя месть - секс" тоже не был написан специально для сборника, а был создан в тех же временных рамках, что и остальные рассказы сборника. Составитель "Tomorrow I Die", Макс Аллан Коллинз, указывает датой написания "Моя месть - секс" 1954 год. Написал его тогда Спиллейн... и убрал в ящик. Потому что этот рассказ - не детектив или триллер. Это вообще, скорее всего, не художка.
Этот рассказ представляет собой разговор автора (сам Спиллейн) и проститутки. Коллинз писал, что это была не фантазия, а вполне себе реальное интервью с реальной женщиной. Может и так. А может и нет - Спиллейн был тот еще выдумщик.
Проститутка рассказывает историю своей жизни. Там ничего особо интересного нет. Отец-алкоголик. Залет от мажора из школы. Посиделки с богатыми дядями, от которых пришлось быстро убегать. Дружок-наркоман. Затем сама села на иглу. Приторговывала собой, что добыть на дозу. А потом излечилась, сама выбилась в элиту проституток Нью-Йорка. И продолжает работать сама, без сутенера. (Какая целеустремленная девица - с иглы и в элиту. Я потому и написал, что Спиллейн тот еще фантазер.) В конце истории проститутка делает вывод, что она просто нимфоманка. А Спиллейн делает вывод, что занимаясь сексом со всеми подряд, проститутка просто мстит всем мужикам. Это и есть "Моя месть - секс", вынесенное в название рассказа.
Черт его знает, откуда этот рассказ вообще взялся. Может реальный разговор, может - нет. Может Спиллейн собирал материал для очередной книги, да так и не воспользовался данной конкретной историей. Может выдумал весь этот разговор и написал слезодавилку, но не сумел пристроить ее ни в один из журналов - мягко говоря, от Спиллейна ждали произведений в совсем другом жанре. Кто теперь знает. Но опубликованный через 30 лет после написания, этот рассказ точно не представляет из себя никакой ценности. Ни для поклонников Спиллейна, ни, тем более, для мимо проходящих персонажей.

среда, 15 мая 2019 г.

Микки Спиллейн - 1953 - Все следят за мной

Микки Спиллейн - Все следят за мной
Mickey Spillane - Everybody's Watching Me
1953
Журнал "Manhunt", январь 1953 года
США
Детектив

В 1952 году Спиллейн выпустил свой очередной роман, "Целуй меня страстно", и... внезапно перестал писать романы на целых 9 лет. Причины этого до сих доподлинно не известны, но вот так оно вышло. Вместо романов Спиллейн начал писать рассказы и повести, пристраивая из по разным журналам. А ведь пока Спиллейн писал романы, он не разменивался на короткую форму - между 1942 и 1953 годом у него не было опубликовано ни одного рассказа.
Журнал "Manhunt", февраль 1953 года

Возвращение к рассказам началось сразу с двух произведений. В январе 1953 года журнал Cavalier публикует рассказ "Together We Kill", и в том же месяце журнал Manhunt начинает печатать повесть "Everybody's Watching Me". Первый рассказ так и не был переведен на русский, а вот повесть у нас пару раз издавалась - под названием "Все следят за мной". Кстати, это повесть была написана для журнала Colliers, но тот очень некстати обанкротился и Спиллейн перепродал произведение другому журналу.
Из "Manhunt", январь 1953 года

Повесть небольшая, страниц 60-70, но Manhunt умудрился поделить ее аж на четыре выпуска. Таким образом финал истории был только в апрельском номере журнала. Похоже на издевательство над читателями, выдавать куски произведения настолько куцыми порциями, но Manhunt знал, что делает - Спиллейн в тот момент был невероятно популярным писателем и его имя "украшало" сразу четыре номера подряд. Обложки всех четырех номеров с "Everybody's Watching Me" раскиданы по этому посту.
Журнал "Manhunt", март 1953 года

Сюжет. В городе объявляется таинственный убийца Веттер, целями которого становятся криминальные авторитеты. Веттера никто никогда не видел. Никто, кроме одного паренька-старьевщика Джоя. И Джой немедля оказывается в центре внимания всех криминальных кругов города - каждый надеется, что Джой именно его выведет на таинственного убийцу.
Две излюбленные схемы позднего Спиллейна. По времени написания повести - это практически проба пера в этих поджанрах.
Схема раз. Главный герой с центре каких-то разборок, хоть и не связан с ними напрямую. Все за ним бегают, все от него чего-то хотят. В 60-е чуть не каждое второе произведение Спиллейна будет написано по такой схеме.
Журнал "Manhunt", апрель 1953 года

Схема два. Главный герой не тот, кем кажется. Спиллейн такой фокус оттачивал в нескольких рассказах, а после довел до логического абсолюта в романе "Дип". Вот то самое - "Никто не знал, а я Бэтмен", как пел когда-то Несчастный Случай. Опять же, в "Все следят за мной" эта схема опробована чуть ли не в первый раз, но поскольку я Спиллейна читал не по хронологии, а в том порядке, в каком он на русском выходил, то главный финт произведения оказался для меня неинтересен. И кто на самом деле этот Веттер - мне стало понятно страницы с третьей.
Из "Manhunt", апрель 1953 года

Интересно тут только то, как Спиллейн замаскировал Веттера. Автору было надо, чтобы Джоя никто не принимал в расчет. И Джой у него стал выглядеть мальчиком. Ну, то есть надел Джой лохмотья старьевщика - и выглядит на 20 лет. Переоделся в костюм - и пожалуйте, десять лет добавил и стал Веттером. Насколько мне известно - более Спиллейн таких глупостей в своих произведениях не допускал.
Журнал "Manhunt", июнь 1955 года

В 1955 году Manhunt решил сделать "подарок" читателям и переиздал "Все следят за мной". На этот раз утрамбовав все произведение в один номер. Обложка этого номера перед этим абзацем. И снова имя Спиллейна на обложке, да еще и в самом козырном месте - над названием журнала.
В 1984 году вышел первый сборник рассказов Спиллейна "Tomorrow I Die". "Все следят за мной" тоже была включена в этот сборник и с тех пор переиздается в его составе.
И в заключении, об отношениях Спиллейна и Manhunt. В 1953-54 годах Спиллейн продал журналу еще два рассказа - "The Girl Behind the Hedge" и "The Pickpocket". Оба рассказа качеством не блистали. Первый, вдобавок, не был детективным. На этом "сотрудничество" было свернуто и Спиллейн более никогда в Manhunt не публиковался.
5/10

Axel Rudi Pell - 1996 - Black Moon Pyramid

Axel Rudi Pell
Black Moon Pyramid
1996

Пятый альбом Axel Rudi Pell.
Послушал я тут последний альбом Пелла, как матрешка похожий на пяток его предыдущих альбомов, и стало совсем тоскливо. Решил переслушать что-нибудь из Пелла в тех времен, когда он еще умел удивлять и не боялся экспериментировать на своих записях. На полке попался альбом 1996 года "Black Moon Pyramid". Ну, значит послушаем его.
1996 год. Сото еще на вокале. Йорг еще отвечает за барабаны. На альбоме отметилось несколько гостей, из которых самый именитый - Питер Вагнер из Rage. Пиви сыграл на басу в одной из песен, "Gettin' Dangerous". Его игра особо не отличается от игры штатного басиста группы Волкера, но для рекламы релиза его имя дорогого стоит.
И я, кажется, знаю, каким ветром Пиви сюда занесло. В Axel Rudi Pell тогда еще работала клавишницей Жюли Гро, но она уже посматривала в сторону выхода. (Кстати, на этом альбоме можно услышать и ее вокал, в песне "Silent Angel".)
"Помогал" ей на этом альбоме Кристиан Вольфф, пианист и аранжировщик, который также "помогал" Rage с их оркестровыми альбомами второй половины 90-х, от "Lingua Mortis" до "Ghosts". Кристиан тогда в группе Пелла тормознется (вместо окончательно ушедшей Гро) и запишет с ними альбом "Magic" в 1997 году. Вот и Пиви, через кореша Кристиана, засветился в нехарактерном для себя жанре.
А Пелл, похоже, перенял у Вагнера некоторые его фишки. Во всяком случае, в инструменталке "Sphinx' Revenge" гитара Пелла звучит тяжело, как никогда, и там можно провести прямые параллели с "End of All Days" Rage, который вышел в том же 1996 году. Получается достаточно интересный эффект - Аксель, как обычно, продолжает "снимать" Ричи во всех его проявлениях, но, из-за местами утяжеленного звучания, это слушается достаточно свежо.
Что касается инструменталок, то их на этом альбоме аж 4. Больше, чем на любом другом альбоме Пелла. И парочка из них вполне укладывается в русло неоклассицизма, период увлечения которым у Пелла начался именно здесь и продолжился на последующих альбомах.
В общем, получается вот так. По песням - вполне себе стандартное наполнение альбомов Пелла. Вот вам стандартный боевичок "Hole in the Sky". Вот стандартный среднетемповик "Fool Fool" (дольше всех тормознувшийся в концертных сетлистах группы). Вот вам стандартная кондовая баллада "Silent Angel". А вот наистандартнейший эпик на 10 минут "Black Moon Pyramid" (а неплохой, кстати, эпик на этот раз получился). Всё как всегда. Но за счет не самых больших игр со звуком и манерой игры, слушается этот альбом на порядок интереснее последних 5-6 альбомов Пелла. Вместе взятых. Просто Пелл тогда еще творил (ой, как пафосно вышло), а позже он занялся обычной штамповкой.
Альбом вышел 3 марта 1996 года на SPV. Было там несколько изданий, но все с одинаковым треклистом. Только на "японце" был довесок - кавер на Хендрикса "Hey Joe". В начале нулевых до архивов SPV добрался отечественный "Союз" и начал издавать его релизы у нас по лицензии. Издали и "Black Moon Pyramid" - было это в 2002 году. (Аналог "европейца" 1996 года.) Это издание я себе и купил. (Джевел, OBI, 8 стр. буклет.) Была, правда, с этим изданием одна странность - посмотрите вверху поста на обложку. Это как раз скан обложки русского издания. Почему то на ней исчезло название группы, присутствовавшее на оригинале. За давностью лет я и не знаю - так ли это и задумывалось, или это банальный косяк производителя.
9/10

Германия
2002, SPV-Steamhammer SPV085-18282CD - СОЮЗ
64:01
Hard'n'Heavy
discogs

Агата Кристи - 1971 - Чайный сервиз "Арлекин"

Агата Кристи - Чайный сервиз "Арлекин"
Agatha Christie - The Harlequin Tea Set
1971
"Winter's Crime" #3, 1971 год
Англия
Детектив

Мистер Саттерсвейт едет в гости к своему старому другу. В небольшой деревушке у него ломается машина. Чтобы скоротать время, пока ремонтируют автомобиль, Саттерсвейт идет в местный трактир. Трактир "Арлекин". В котором продают чайный сервиз "Арлекин". Если уж это не знак, то тогда что? И точно - в трактире Саттерсвейт встречает своего старого знакомого, таинственного мистера Харли Кина. Как обычно, Кин дает намек на грядущие события, а Саттерсвейту теперь необходимо предотвратить убийство, имея подсказку всего из одного слова - "дальтонизм".
Агата Кристи написала серию рассказов о Саттерсвейте и Кине в 1920-х годах. Последний, 13-й, рассказ в серии вышел в 1930 году. После этого Кристи оставила этих персонажей. (Не считая незначительного их появления в других сериях писательницы.) И вот, больше чем сорок лет спустя, в 1971 году, вышел 14-й рассказ о Кине, "Чайный сервиз "Арлекин". Ну, первая мысль была такая - что это какой-то древний черновик, раскопанный в чулане и опубликованный. Почитал. Нет, это не древний черновик. В рассказе речь идет об исходе англичан из Кении, а это 1960-е годы. Есть вариант, что старую идею Кристи причесала и переписала с учетом нынешних реалий, но кто же теперь узнает. Еще в 20-х Саттерсвейт был немолод, но как и Пуаро, с годами он не особо постарел. Кин, по понятным причинам, и вовсе не стареет.
Еще в рассказе присутствуют такие "приметы времени" от Кристи, как ее старческая многословность, воспоминания о прожитых годах, о "старой доброй Англии" и прочее, что навязчиво пролезало в каждое ее произведение в последние десять лет жизни. Но надо отдать должное - детективную интригу она смогла выстроить и не потеряться в хитросплетениях разветвленной семьи приятеля Саттерсвейта.
Есть еще одно, чем памятен этот рассказ. "Чайный сервиз "Арлекин" - это последний прижизненный рассказ Кристи. После ее смерти наследники еще пороются по закромам, в поисках неопубликованного. Но при жизни писательницы именно этот рассказ стал последним опубликованным. И он возник как-то неожиданно - до этого детективные рассказы у Кристи выходили еще в 50-е. За 60-е не было ни одного детективного рассказа. А в 1971 году вдруг появилось это произведение. Даже не в каком-либо журнале, как когда-то, а в третьем томе английской детективной антологии "Winter's Crime".
После этого рассказ неоднократно переиздавался, но именно что в авторские сборники Кристи он попадал дважды.

Раз. Английский сборник "Problem at Pollensa Bay and Other Stories" 1991 года. На русском этот сборник издавался под названиями "Хлопоты в заливе Польенса" и "Второй удар гонга".

Два. Американский сборник "The Harlequin Tea Set and Other Stories" (то есть сборник получил свое название именно по этому рассказу) 1997 года. На русском этот сборник ни разу не издавался.

суббота, 11 мая 2019 г.

Росс Макдональд - 1946 - Ищите женщину

Росс Макдональд - Ищите женщину
Ross Macdonald - Find the Woman
1946
"Ellery Queen's Mystery Magazine", июнь 1946 года
США
Детектив

История этого рассказа интереснее, чем сам рассказ. Хотя бы потому, что первоначально он публиковался под другим именем и с другим главным героем.
В начале своей писательской карьеры Кеннет Миллар пользовался своим настоящим именем, и только в конце 40-х придумал себе псевдоним Росс Макдональд.
Первый свой роман "The Dark Tunnel" Миллар написал в 1944 году. До этого романа у автора считай и публикаций никаких не было - только студенческие поделки в начале 30-х и небольшое увлечение поэзией в конце 30-х. После выхода этого романа Миллар ушел служить в армию. Демобилизовавшись через пару лет, Миллар снова взялся за перо. В 1946 году был написан второй роман "Trouble Follows Me" и первый детективный рассказ "Find the Woman".
Посмотрите на обложку журнала "Ellery Queen's Mystery Magazine" вверху поста. Это номер за июнь 1946 года и, несмотря на неважное качество, там можно прочитать, ближе к концу списка, строчку "Find the Woman Kenneth Millar". Вот это и есть первая публикация первого рассказа Миллара.
Проматываем на несколько лет вперед. До 1949 года Миллар напишет еще пару романов под своим именем. Затем ему надоедят сравнения его прозы с прозой его супруги, Маргарет Миллар. Которая к 1949 году выпустит уже с десяток романов и станет довольно известной детективной писательницей. (Кеннет до вершин ее популярности так никогда и не доберется.) А Миллар тогда придумает себе псевдоним Росс Макдональд и напишет под ним роман "The Moving Target", который начнет длиннющую серию о частном детективе Лу Арчере.
В 1955 году выйдет первый авторский сборник рассказов Макдональда об Арчере. Назывался он "My Name Is Archer" и в нем было семь рассказов. И вот там "Find the Woman" всплывет еще раз. Фокус в том, что в оригинальном рассказе главного героя звали Джо Роджерс, а Макдональд переделал рассказ под Арчера. С тех пор публикуется только вторая версия, только под псевдонимом Росс Макдональд и в куче интернет-баз этот рассказ и числится, как написанный в 1955 году.
Переделать рассказ было нетрудно - имя персонажа упоминается всего два раза. Сложнее было переделать текст, чтобы он подходил к произведениям об Арчере. И Макдональд не стал и пытаться. Поэтому в "Ищите женщину" мы имеем самого нехарактерного Арчера из всех. Арчера, который награждает свою клиентку эпитетом "умелая сука" и играет мышцой, нарываясь на драку с качком. В общем, получился вполне себе "крутой детектив" в духе 30-х, который Макдональду никогда не был свойственен. А вот остальной сюжет - вполне в его духе. Конфликт "отцов и детей", сложные внутрисемейные отношения и запутанная детективная история. Там рассказ-то рассказ, на пару десятков страниц, но Макдональд уместил в него хитрый план женщины, как рассорить дочку с мужем, но которая не рассчитала и всё закончилось трагически. Нашлось даже место для "отвлекающего маневра" - ложного следа в расследовании. Не, Макдональд был хорош. Даже в те времена, когда он еще был Милларом.
7/10